Salute to Michael Tilson Thomas by stars who performed with him and the San Francisco Symphony - Seen and Heard International

デイヴィス・シンフォニー・ホールで行われたサンフランシスコ交響楽団のセレブレーションは、今年初めに亡くなったマイケル・ティルソン・トーマス（MTT）の思い出を称えるものであり、陰鬱な雰囲気を排したものとなった。1995年から2020年まで彼が音楽監督としてオーケストラを率いていた時期を思い起こし、MTTお気に入りのゲストアーティストたちが集まって演奏や思い出話の披露を行った。プログラムは彼が擁護した作曲家に焦点を当てており、彼の多面性と彼が受けていた敬意の深さを反映していた。どの曲にも個人的な物語があり、音楽家たちはユーモアと愛情を込めてそれを語った。輝かしい演奏が次々と続く中、ステージ上に吊るされたスクリーンには彼の青年期からキャリアの絶頂期に至る写真や映像が映し出された。レナード・バーンスタインの娘であるジェイミー・バーンスタインも登壇し、父とMTTがどのように長年の友人となったかを語った。

プログラムのすべての曲は20世紀または21世紀に作曲されたものである。最も古く、かつ最も長い作品はマーラーの交響曲第6番からのアンダンテ・モデラートであり、これは2001年9月11日のツインタワー攻撃のわずか数日後にトーマスがコンサートの決行を主張したという類まれな勝利を思い起こさせるものだった。当時アシスタント・コンダクターを務めていたエドウィン・アウトウォーターは、これを「音楽は人を癒すことができる」というトーマスの信念の例として挙げ、心温まる、適切に緻密で表現力豊かな演奏を指揮した。私は2001年のコンサートに居合わせており、それは確かに私たちの傷を癒やしてくれた。その時のライブ録音がグラミー賞を受賞したのも不思議ではない。

この3時間の公演のもう一人の指揮者であり、ニューワールド交響楽団でトーマスの指導を受けたテディ・エイブラムスは、ジョン・アダムズの『ショート・ライド・イン・ア・ファスト・マシーン』で軽快に幕を開け、夜の締めくくりにはサンフランシスコ交響楽団合唱団とともにコープランドの『ザ・プロミス・オブ・リビング』の素晴らしい演奏を披露した。

主役級のソリストたちは、MTTの幅広い仲間たちを反映していた。ユジャ・ワンはバーバーのピアノ協奏曲から夢のような「カンツォーネ：モデラート」（エイブラムス指揮）を披露し、さらにエイブラムスとともにプーランクの『4手のためのピアノ・ソナタ』からの抜粋を巧みかつ歯切れよく演奏した。ジャン＝イヴ・ティボーデは、ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調のアダージョ・アッサイをソウルフルで甘美に仕上げた（指揮はアウトウォーター）。

声楽陣では、ソプラノのルネ・フレミングが前夜のコンサートからの絶品デュエット、コンサートマスターのアレクサンダー・バランチクとの共演によるリヒャルト・シュトラウスの『明日に！』を再演した。こちらも両アーティストによる見事な演奏だった。

ポップス、ブロードウェイ、クラシックを股にかけるオードラ・マクドナルドは、レナード・バーンスタインのブロードウェイ・ミュージカルにおけるトーマスの記憶に残る演奏会形式上演に言及し、『オン・ザ・タウン』からの「サム・アザー・タイム」や『ウエスト・サイド・ストーリー』からの「サムウェア」を見事に歌い上げた。彼女はガーシュウィンの『ファニー・フェイス』からの「ヒ・ラヴズ・アンド・シー・ラヴズ」で歌唱を始め、これをトーマスとジョシュア・ロビソンとの長年のパートナーシップおよび最終的な結婚へのラブレターと位置付けた。これはまた、トーマスのプログラムに頻繁に登場したガーシュウィン音楽との長年の結びつきへの目配せでもあった。バーンスタインに関しては、合唱団がアウトウォーターの力強い指揮による『チチェスター詩篇』第1楽章で前半を熱狂的なクライマックスに導いた。

MTTはクラシックと同様に現代音楽も享受しており、プログラムに2つの世界初演が含まれていたことは相応しいものだった。オーケストラの委嘱により、メイソン・ベイツがMTTの父による父子の手紙に作曲した歌曲は、メゾソプラノのサーシャ・クックとピアニストのジェレミー・デンクによって魅力的に演奏された。また、MTTの書き付けの中から発見された思索的なピアノ独奏曲『コンスタンシー（Constancy）』は、同団のレギュラー・ピアニストであるジョン・ウィルソンによって思慮深く演奏された。ウィルソンはまた、MTTの歌曲集『リルケの瞑想』からの「私は私の人生を生きている」でもクックの伴奏を務め、心を打つ演奏でMTT自身の音楽の素晴らしさを再認識させた。

音楽界の反逆児（マーヴェリックス）たちがトーマスに与えた魅力に触れなければ、彼への完全な称賛とは言えないだろう。メレディス・モンクの機知に富んだ合唱曲「パンダ・チャント II」が軽やかなタッチで後半の幕を開け、続いてジョン・ケージのおどけた『トイ・ピアノのための組曲』を20世紀半ばのカリフォルニアの作曲家ルー・ハリソンが真面目に管弦楽化した版の小粋な演奏が続いた。

チャールズ・アイヴズの作品は前半の早い段階で登場し、エイブラムスは『交響曲：ニューイングランドの祝日』からの「感謝祭と祖先の日」で輝かしい演奏を導き出し、合唱団は最後に力強い賛美歌を添えた。コープランドのフィナーレの後、エイブラムスはアンコールとして同じ作曲家の『ロデオ』から「ホーダウン」を追加した。

アンコールの後、集まったソリストたちはサンフランシスコの様々なプロスポーツチームのジャージやジャケットを着て最後のカーテンコールに応えた。それらのチームと同じように、音楽はおなじみのものと奇妙なもの、深遠さと楽しさ、力強さと優美さを対比させていた。それらすべてが、マイケル・ティルソン・トーマスの人生、そして彼のコンサートの際立った特徴であった。