グスタフ・マーラー英語 の記事

グスタフ・マーラーの交響曲第2番「復活」は、苦しみとは何か、そしてその先に何があるのかという問いに繰り返し立ち返る。

Gustav Mahler's Symphony No. 2 "Resurrection" returns again and again to the question of what it means to suffer, and what, if anything, lies beyond it. The full performance from 2015 with Sir Simon Rattle is available in the Digital Concert Hall: https://www.digitalconcerthall.com/concert/20347?utm_medium=social&utm_source=twitter

ベルリン・フィルのデジタル・コンサートホールにて、サー・サイモン・ラトル指揮によるマーラーの交響曲第2番「復活」の2015年の公演映像が公開されている。本作は、人生における苦悩と、その先にある救済や死後の世界という深遠なテーマを繰り返し探求する作品である。ラトルとベルリン・フィルによる圧倒的な演奏を通じて、マーラーが音楽に込めた哲学的な問いかけを追体験することができる。本投稿は、クラシック音楽の傑作をデジタルアーカイブで視聴することを推奨する内容となっている。（未確認情報）

嘆きの歌：エイドリアン・パーティントンが語る、今年のチェルトナム音楽祭で指揮するマーラーの驚異的な初期交響的作品の魅力と謎

Das Klagende Lied: Adrian Partington on the fascination and mysteries of Mahler's astonishing early symphonic work which he conducts at this year's Cheltenham Music Festival

指揮者エイドリアン・パーティントンが、今年のチェルトナム音楽祭にてマーラーの初期の大規模作品『嘆きの歌』を指揮する。グロスター大聖堂の音楽監督を務めるパーティントンは、ブリティッシュ・シンフォニエッタやサウス・コッツウォールド・ビッグ・シング・グループと共演。グリム童話『歌う骨』を基にマーラー自身が台本を書いた本作は、1880年に完成し、その後幾度かの改訂を経て1901年に初演された。パーティントンは、本作がマーラーの音楽的特徴を凝縮した傑作であると語る。

情熱、即時性、親密さの炎：ウィグモア・ホールでのヒューゴ・ティッチャッティ＆O/Moderntによるレラ・アウエルバッハ、ゴリホフ、ヤナーチェク、マーラー

The fires of passion, immediacy & intimacy: Hugo Ticciati & O/Modernt in Lera Auerbach, Golijov, Janacek & Mahler at Wigmore Hall - planethugill.com

ヴァイオリニストのヒューゴ・ティッチャッティ率いるアンサンブル「O/Modernt」が、ロンドンのウィグモア・ホールで行った公演のレビュー。本公演では、レラ・アウエルバッハやオスヴァルド・ゴリホフといった現代の作曲家から、ヤナーチェク、マーラーといった古典まで、時代を超えたプログラムが披露されました。ティッチャッティの情熱的かつ親密なアプローチにより、異なる時代の作品が有機的に結びつき、聴衆に深い感銘を与えました。演奏の即時性と、室内楽ならではの濃密な対話が際立つコンサートとなりました。

情熱、即興性、親密さの炎：ウィグモア・ホールでのウーゴ・ティッチャティ＆O/Moderntによるアウエルバッハ、ゴリホフ、ヤナーチェク、マーラー

The fires of passion, immediacy & intimacy: Hugo Ticciati & O/Modernt in Lera Auerbach, Golijov, Janacek & Mahler at Wigmore Hall

2026年4月28日、ウィグモア・ホールにてウーゴ・ティッチャティ率いるO/Modernt室内管弦楽団がレジデンス公演の最終夜を飾った。「愛の炎」と題された本公演は、当初予定されていたイラン人歌手の出演が情勢により叶わなくなったものの、急遽ゴリホフの『イサーク・ザ・ブラインドの夢と祈り』を組み込むなど、愛の多様性を探求する意欲的なプログラムとなった。アウエルバッハの『スターバト・マーテル』、ヤナーチェクの弦楽四重奏曲第2番『内緒の手紙』、マーラーの交響曲第5番より「アダージェット」が演奏され、親密かつ強烈な音楽体験が提供された。

MTTの偉大な音楽的瞬間

MTT’s greatest musical moments

本記事は、指揮者マイケル・ティルソン・トーマス（MTT）のキャリアにおける重要な音楽的瞬間を振り返る内容です。フルート奏者ポーラ・ロビソン（ジョシュア・ベルの姉妹）のために作曲された作品の指揮や、プロコフィエフの交響曲第5番、コープランドやチェコの作曲家への深い愛情、そしてジョージ・ガーシュウィンと祖父の交流といったエピソードが紹介されています。また、マーラーの交響曲第9番も挙げられており、彼の音楽的ルーツと卓越した解釈の軌跡を辿る構成となっています。

メトロポリタン・オペラがヨーロッパ・ツアーを発表

Metropolitan Opera Announces European Tour

メトロポリタン・オペラは、音楽監督ヤニック＝ネゼ・セガン率いるメット・オーケストラによる2026年のヨーロッパ・フェスティバル・ツアーを発表した。ソプラノのエルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァーとメゾ・ソプラノのジョイス・ディドナートが参加し、BBCプロムス（ロンドン）、ルツェルン音楽祭、フィルハーモニー・ド・パリで公演を行う。ピーター・ゲルブ総裁は、メット・オーケストラがカーネギーホール以外で演奏する貴重な機会であり、特にBBCプロムスへの初出演は歴史的であると語った。ネゼ・セガンは、シュトラウスやマーラーといった伝統的なレパートリーと、カイヤ・サーリアホやミッシー・マゾーリら現代作曲家の作品を組み合わせるプログラムの意義を強調している。

UNCSAオーケストラによるマーラー交響曲第4番、ソプラノ独唱クレア・グリフィンへのインタビュー

Interview with Claire Griffin, Soprano Soloist for Mahler’s Symphony No. 4 with the UNCSA Orchestra at Washington National Cathedral

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）は、創立60周年を記念し、4月14日にワシントン大聖堂にて特別コンサートを開催します。プログラムはマレク・ジャンダリの交響曲第5番と、マーラーの交響曲第4番で構成されます。本記事では、マーラーの第4楽章でソプラノ独唱を務めるクレア・グリフィンへのインタビューを紹介。同大学のA.J.フレッチャー・オペラ・インスティテュートに在籍するグリフィンが、マーラーの作品に初めて取り組む心境や、抜擢された経緯について語っています。

グスタフ・マーラー国際音楽コンクール - カラブリア・ストラオルディナリア

Gustav Mahler International Music Competition - Calabria Straordinaria

イタリアのカラブリア州で開催される「グスタフ・マーラー国際音楽コンクール」に関する告知です。本コンクールは、後期ロマン派を代表する作曲家グスタフ・マーラーの名を冠しており、世界中の若手音楽家がその才能を競い合う場として知られています。カラブリア州の文化振興プロジェクト「カラブリア・ストラオルディナリア」の一環として開催され、クラシック音楽界の次世代を担う演奏家の発掘と育成、そして地域の芸術文化の活性化を目的としています。

偉大なるピアノ収集家、アレック・コッブ氏が逝去

Death of an epic piano collector

歴史的なピアノやチェンバロなどの鍵盤楽器の世界的コレクションで知られるアレック・コッブ氏が、3月31日に81歳で逝去した。1987年にナショナル・トラストからハッチランズ・パークを借り受け、妻のイザベルと共に修復。同地を古楽器の聖地として再生させ、多くの訪問者を魅了してきた。コレクションにはパーセル、J.C.バッハ、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン、ショパン、マーラー、エルガーらが実際に演奏した楽器が含まれる。彼の遺志を継ぎ、コレクションは現在も一般公開されている。

世界を変えた交響曲はいくつあるか？10曲も存在しないだろう

How many symphonies changed the world? Not more than 10

ムンバイの酷暑の中でシベリウスを聴いた著者は、現代において交響曲が持つ影響力の限界について考察する。西洋音楽の伝統に馴染みのない聴衆への浸透度だけでなく、現代の時代精神を反映する交響曲が過去35年間生まれていない現状を指摘。シベリウスの「清冽な水」のような交響曲と、マーラーの「すべてを包含する」交響曲という対照的な理念を振り返りつつ、オーケストラ音楽というエンジンが燃料切れを起こしているのではないかという鋭い問いを投げかけている。

「復活」の前に何を演奏すべきか？

What do you play before the Resurrection?

指揮者サイモン・ラトルが、マーラーの交響曲第2番「復活」の前に演奏すべき楽曲について提案を行っています。ラトルは、ヘンリー・パーセルのアンセム「Remember Not, Lord, Our Offences」や、ロバート・シューマンの合唱と管弦楽のための作品「夜の歌（Nachtlied）」をその組み合わせとして挙げています。マーラーの壮大な交響曲の導入として、これらの作品がどのような対比や文脈を生み出すのか、ラトルの選曲眼が注目されています。

「交響曲とは、既存のあらゆる技術を駆使して一つの世界を構築することである」

»Symphonie heißt mir eben: mit allen Mitteln der vorhandenen Technik eine Welt aufbauen.« Nirgendwo hat Gustav Mahler dieses Credo überwältigender umgesetzt als in seiner Achten Symphonie. Mit acht Solistinnen und Solisten, drei Chören und gigantischem Orchester geht dieses Werk über alles bisher Dagewesene hinaus. Gestern Abend konnte das Publikum es im Rahmen der Osterfestspiele Salzburg live im Großen Festspielhaus erleben. 📷 Monika Rittershaus #backinSalzburg

ザルツブルク復活祭音楽祭にて、グスタフ・マーラーの交響曲第8番が上演された。マーラー自身が掲げた「交響曲で世界を構築する」という信条を最も圧倒的な形で体現した本作は、8人の独唱者、3つの合唱団、そして巨大なオーケストラを必要とする、前例のない規模を誇る作品である。昨晩、祝祭大劇場（グローセス・フェストシュピールハウス）の聴衆は、この壮大な音楽体験をライブで堪能した。（未確認情報）

✨🎶 15年ぶりの再演：ベルリン・フィルによるマーラー交響曲第8番

✨🎶 After 15 years https://www.digitalconcerthall.com/concert/56386?utm_medium=social&utm_source=twitter the Berliner Philharmoniker recently brought Mahler's spectacular Symphony No. 8 back to the concert stage. As we look ahead to tonight's performance at the Salzburg Easter Festival with Kirill Petrenko and the Berliner Philharmoniker, enjoy this clip from the Berlin performance in January!

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が、15年ぶりにマーラーの交響曲第8番「千人の交響曲」をコンサートの舞台に取り上げました。今年1月にベルリンで行われた公演の映像がデジタル・コンサートホールで公開されています。また、キリル・ペトレンコ指揮のもと、ザルツブルク復活祭音楽祭での公演も控えており、その期待が高まっています。壮大な編成を要するこの難曲を、現代最高峰のオーケストラがどのように表現するのか、世界中のクラシック音楽ファンから注目が集まっています。（未確認情報）