ジュゼッペ・ヴェルディレビュー英語 の記事

バイエルン州立歌劇場 2025-26シーズン レビュー：マクベス

Bayersiche Staatsoper 2025-26 Review: Macbeth

バイエルン州立歌劇場で上演されたマルティン・チヴャク演出『マクベス』（7月2日鑑賞）のレビュー。演出は過度な挑発や視覚的ショックに偏り、ヴェルディの音楽的・劇的意図を損なっていると評された。歌手では、アスミック・グリゴリアン（レディ・マクベス）の歌唱は洗練されているが役柄の要求とは乖離があり、ジェラルド・フィンリー（マクベス）の知的な演技と、ロベルト・タリアヴィーニ（バンコー）の卓越した歌唱が評価された。

スカラ座2026年レビュー：フランチェスコ・メーリ＆ルカ・サルシ リサイタル

Teatro alla Scala 2026 Review: Francesco Meli & Luca Salsi’s Recital

テノール歌手フランチェスコ・メーリとバリトン歌手ルカ・サルシが、スカラ座での共演10周年を記念し、ジュゼッペ・ヴェルディの作品を中心としたリサイタルを開催した。ピアノ伴奏はネルソン・カルツィが務めた。プログラムは『ドン・カルロ』『運命の力』『オテロ』からの抜粋と、フランツ・リストのピアノ曲で構成され、二人の歌手の芸術的成熟と共演の絆が示された。

ミラノ・スカラ座 2025-2026シーズンレビュー：ナブッコ

Teatro alla Scala 2025-2026 Review: Nabucodonosor

1842年のスカラ座における『ナブッコ』の成功は、ヴェルディの芸術的キャリアの始まりとなった。本作は、スカラ座の音楽監督を退任するリッカルド・シャイーにとって、ヴェルディの初期作品への情熱を象徴する意義深い演目となった。シャイーの指揮は、作品の歴史的真正性と演劇的活力を回復させるものであり、その解釈は堅実さと経験に裏打ちされていた。

マイケル・M・ランドマン＝カーニーが選ぶ、お気に入りのヴェルディ公演

A favorite Verdi performance from Michael M. Landman-Karny

メトロポリタン・オペラで上演されたヴェルディのオペラ『リゴレット』における、ナディーン・シエラ演じるジルダについての批評。彼女の歌唱は、完璧な技術を持ちながらも、まるでその場で音楽が創造されているかのような即興性と瑞々しさを兼ね備えていたと高く評価されている。楽譜をただなぞるのではなく、ヴェルディの旋律をその瞬間に発見していくかのような、稀有な表現力を持つパフォーマンスであったと称賛する内容である。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：椿姫（キャストB）

Metropolitan Opera 2025-26 Review: La Traviata (Cast B)

2026年5月6日、メトロポリタン・オペラにてヴェルディの傑作『椿姫』の第2キャスト公演が行われた。マルコ・アルミリアート指揮のもと、ヴィオレッタ役のエルモネラ・ヤホをはじめとする豪華キャストが出演。マイケル・メイヤー演出によるこのプロダクションは、3月の初演キャスト公演を上回るほどの高い評価を獲得した。特にヴィオレッタ役に求められる高度な歌唱技術と知的な演技を体現したヤホのパフォーマンスは、舞台上のドラマを鮮やかに描き出し、観客の期待を大きく超える素晴らしい成果を収めた。

ピーター・ラッセルが選ぶヴェルディの名演

A favorite Verdi performance from Peter Russell

ピーター・ラッセルが、ある特定のヴェルディの演奏について、その音楽的価値を高く評価しています。彼は、この録音に残された演奏が極めてスリリングであり、ドイツ・グラモフォンによるスタジオ録音版と比較しても、より高い緊張感と熱量を持って演奏されていると称賛しています。ライブ録音特有の臨場感や、スタジオ収録では到達し得ない音楽的な高揚感が、この演奏の最大の魅力であると強調されています。

ヴェルディの『レクイエム』とパウエの『ガン・マス』レビュー：悲しみと喪失をテーマにした、精緻でタイムリーな二本立て公演 - musicOMH

Verdi’s Requiem and Powe’s Gun Mass review – a precise, timely double bill on grief and loss - musicOMH

本記事は、ヴェルディの『レクイエム』と、現代作曲家パウエによる『ガン・マス（銃のミサ）』を組み合わせたコンサートのレビューです。死と喪失という普遍的なテーマをヴェルディが壮大に描き出す一方、パウエの作品は現代社会における銃暴力という切実な問題に焦点を当てています。批評家は、この対照的な二つの作品が、現代における「悲嘆」の意味を鋭く問い直す、非常に精緻でタイムリーなプログラムであったと高く評価しています。音楽的完成度の高さと、社会的メッセージの融合が際立つ公演となりました。

ハーン・コート・オペラによる『椿姫』、ウィンチェスターのシアター・ロイヤルでの素晴らしい公演

Remarkable Performances from Hurn Court Opera’s La Traviata at Winchester’s Theatre Royal

2017年にリントン・アトキンソンによって設立されたハーン・コート・オペラによる、ヴェルディの傑作『椿姫』の公演レビュー。本作は若手歌手の登竜門として知られる同団体の最新作で、今回は1930年代を舞台設定とした演出がなされた。ジョイ・ロビンソン監督は、物語と音楽の力を信じる非介入的なアプローチを採用。ドーセットとハンプシャーを巡るミニツアーの最終公演を観劇した筆者は、出演者たちの確かな実力と見事なアンサンブルに感銘を受けた。時代を超えて愛されるヴィオレッタの悲劇が、若き才能によって鮮やかに描き出された。

パリにおける「本物」の『リゴレット』

An ‘authentic’ Rigoletto in Paris

ジェレミー・ロレ指揮ル・セルクル・ダルモニによるヴェルディのオペラ『リゴレット』のコンサート形式公演のレビュー。古楽器を用いた小編成のオーケストラは、楽器の個性を際立たせ、驚異的なダイナミックレンジと明晰な音響を実現した。ロレの指揮は音楽学的な純粋さと劇的な推進力を両立させ、ヴェルディのスコアの真価を再発見させるものとなった。歌手とオーケストラが同じ平面に配置されたことで、両者の対話が深まり、国際色豊かなキャストと相まって、作品の構造が見事に浮かび上がる成熟した演奏となった。