ジュゼッペ・ヴェルディレビュー の記事

アレーナ・ディ・ヴェローナの規模に合わせた『椿姫』

Une Traviata à la mesure des Arènes

ヴェローナ音楽祭の新作『椿姫』は、ポール・カラン演出によるスペクタクルな舞台が特徴。巨大な舞台装置と華やかな演出が目を引く一方、指揮者のミケーレ・スポッティはヴェルディの音楽の繊細さを引き出した。出演者にはジルダ・フィウーメ、ガレアーノ・サラス、ミハイ・ダミアンらが名を連ねる。

新作と旧作 ― エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭での世界初演とレクイエム

Neues und Altes – Eine Uraufführung und ein Requiem beim Festival Aix-en-Provence

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭にて、フランチェスコ・フィリデイの新作オペラ『アッカバドーラ』が世界初演された。また、2019年に初演されたロメオ・カステッルッチ演出によるモーツァルトの『レクイエム』が再演された。フランスの文化予算削減の影響により、開催期間の短縮や会場の集約が見られるものの、生と死をテーマにした二つの作品が上演された。

バイエルン州立歌劇場 2025-26シーズン レビュー：マクベス

Bayersiche Staatsoper 2025-26 Review: Macbeth

バイエルン州立歌劇場で上演されたマルティン・チヴャク演出『マクベス』（7月2日鑑賞）のレビュー。演出は過度な挑発や視覚的ショックに偏り、ヴェルディの音楽的・劇的意図を損なっていると評された。歌手では、アスミック・グリゴリアン（レディ・マクベス）の歌唱は洗練されているが役柄の要求とは乖離があり、ジェラルド・フィンリー（マクベス）の知的な演技と、ロベルト・タリアヴィーニ（バンコー）の卓越した歌唱が評価された。

ヴェルディ：レクイエム – パリ（サン＝ロック教会） - Forum Opéra

VERDI, Requiem – Paris (Saint-Roch) - Forum Opéra

パリのサン＝ロック教会で行われたヴェルディ『レクイエム』の公演レビュー。Grand Chœur de Paris 1 Panthéon-SorbonneとChœur de chambre Calligrammesが合同で演奏し、ギレム・テライユが指揮を務めた。ソリストにはエヴァ・ザイシック、マチュー・レクロアール、エステル・ベロー、アルタヴァズド・サルスヤンを迎え、古楽器アンサンブルのレ・サンギュラリテが伴奏を担当。猛暑による会場変更や、休憩時の運営上の課題についても言及されている。

スカラ座2026年レビュー：フランチェスコ・メーリ＆ルカ・サルシ リサイタル

Teatro alla Scala 2026 Review: Francesco Meli & Luca Salsi’s Recital

テノール歌手フランチェスコ・メーリとバリトン歌手ルカ・サルシが、スカラ座での共演10周年を記念し、ジュゼッペ・ヴェルディの作品を中心としたリサイタルを開催した。ピアノ伴奏はネルソン・カルツィが務めた。プログラムは『ドン・カルロ』『運命の力』『オテロ』からの抜粋と、フランツ・リストのピアノ曲で構成され、二人の歌手の芸術的成熟と共演の絆が示された。

結核と家父長制 ― ミュンスター劇場でのジュゼッペ・ヴェルディ『椿姫』

Tuberkulose und Patriarchat – Giuseppe Verdis „La Traviata“ am Theater Münster

ミュンスター劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』のレビュー。ゲオルク・シュテュッキー演出による本作は、主人公ヴィオレッタの死後の世界を舞台に、家父長制下の女性の苦難を描く。音楽面ではヘニング・エーラート指揮のシンフォニーオーケストラ・ミュンスターが評価された一方、演出コンセプトには賛否が分かれ、終演後には大きなブーイングも起こった。

ミラノ・スカラ座 2025-2026シーズンレビュー：ナブッコ

Teatro alla Scala 2025-2026 Review: Nabucodonosor

1842年のスカラ座における『ナブッコ』の成功は、ヴェルディの芸術的キャリアの始まりとなった。本作は、スカラ座の音楽監督を退任するリッカルド・シャイーにとって、ヴェルディの初期作品への情熱を象徴する意義深い演目となった。シャイーの指揮は、作品の歴史的真正性と演劇的活力を回復させるものであり、その解釈は堅実さと経験に裏打ちされていた。

ヴェルディ『アイーダ』― パレルモ

VERDI, Aida – Palerme

パレルモのマッシモ劇場で上演されたヴェルディのオペラ『アイーダ』のレビュー。ハリウッド黄金時代を想起させる伝統的かつオリエンタリズムを強調した演出で、イラリア・アリエンメの衣装、アントネッラ・コンテの舞台美術、アンドレア・レッダの照明、ルイジア・フラッタローリの振付が評価されている。演出は物語を忠実に再現する手法がとられ、現代的な解釈（レジ―テアター）を排した構成となっている。

ヴェルディ『ナブッコ』―デュッセルドルフ

VERDI, Nabucco – Düsseldorf

デュッセルドルフ歌劇場で再演されたイラリア・ランツィーノ演出によるヴェルディのオペラ『ナブッコ』のレビュー。2024年9月15日に初演され、成功を収めた。演出家は戦争における民衆の犠牲とエリート層の転覆、紛争の複雑さをテーマに掲げている。公演は一部欠点はあるものの、全体として熱狂的な反応を得た。

ヴェルディ『椿姫』– ニース

VERDI, La Traviata – Nice

ヴェルディは1852年に観劇した『椿姫』に感銘を受け、オペラ化を決意した。本作の背景には、自身のパートナーであるジュゼッピナ・ストレッポーニが経験した社会的な非難と、ヴェルディが信じる「救済」というテーマがある。物語の中で、ヴィオレッタは恋人の父から非難を受けるが、予期せぬ尊厳をもって応対し、自身の純粋な愛情を証明する。

ジュネーブのアヴィエル・カーン：7年間の考察

Aviel Cahn à Genève : sept ans de réflexions

来秋、ドイツ・オペラの総監督に就任するアヴィエル・カーンが、7年間務めたジュネーブ大劇場の総監督としての歩みを振り返る書籍『Un Opéra pour le XXIᵉ siècle』が出版された。本書は、就任早々に「年間最優秀オペラ」を獲得した同劇場の変革、フィリップ・グラスの『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』からヘクトル・パラの『ジャスティス』まで、多様な演出家や振付家を起用した意欲的なプログラム、そして観客との距離を縮めるための様々な試みを、写真とともに記録している。

ヴェルディ『ナブッコ』－ミラノ

VERDI, Nabucco – Milan

ミラノ・スカラ座で上演されたヴェルディのオペラ『ナブッコ』のレビュー。アレッサンドロ・タレヴィによる演出は、パンテオンを想起させるドームやナントの「レ・マシーン・ド・リル」を思わせる戦車など、抽象的でスペクタクルな舞台美術が特徴。衣装はSFとリソルジメントを融合させている。ルカ・サルシは、権威ある歌唱と繊細なフレージングで、暴君から失意の父へと変化するナブッコを演じた。アビガイッレ役はアンナ・ネトレプコが予定されていたが、開演直前に降板した。

様式的な多様性の中で ― ミュンヘン・ゲルトナープラッツ州立劇場でのヴェルディ『椿姫』

Im stilistischen Vielerlei – Verdis „La Traviata“ an Münchens Staatstheater am Gärtnerplatz

ミュンヘン・ゲルトナープラッツ州立劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』に関する批評。音楽劇の制作現場は依然として男性優位の領域であるが、女性アーティストや女性チームの台頭が期待されている。筆者は、多くの女性ドラマトゥルクの活躍を認めつつも、より多様な視点から作品が再解釈され、舞台化されることを望んでいる。本稿は、伝統的なオペラ制作におけるジェンダーバランスと、新しい視点による演出の重要性に焦点を当てた論考である。

マイケル・M・ランドマン＝カーニーが選ぶ、お気に入りのヴェルディ公演

A favorite Verdi performance from Michael M. Landman-Karny

メトロポリタン・オペラで上演されたヴェルディのオペラ『リゴレット』における、ナディーン・シエラ演じるジルダについての批評。彼女の歌唱は、完璧な技術を持ちながらも、まるでその場で音楽が創造されているかのような即興性と瑞々しさを兼ね備えていたと高く評価されている。楽譜をただなぞるのではなく、ヴェルディの旋律をその瞬間に発見していくかのような、稀有な表現力を持つパフォーマンスであったと称賛する内容である。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：椿姫（キャストB）

Metropolitan Opera 2025-26 Review: La Traviata (Cast B)

2026年5月6日、メトロポリタン・オペラにてヴェルディの傑作『椿姫』の第2キャスト公演が行われた。マルコ・アルミリアート指揮のもと、ヴィオレッタ役のエルモネラ・ヤホをはじめとする豪華キャストが出演。マイケル・メイヤー演出によるこのプロダクションは、3月の初演キャスト公演を上回るほどの高い評価を獲得した。特にヴィオレッタ役に求められる高度な歌唱技術と知的な演技を体現したヤホのパフォーマンスは、舞台上のドラマを鮮やかに描き出し、観客の期待を大きく超える素晴らしい成果を収めた。

ヴェルディ：ナブッコ – ルクセンブルク

VERDI : Nabucco – Luxembourg

2023年6月にジュネーブで初演された、ヴェルディのオペラ『ナブッコ』の国際共同制作公演についてのレビュー。ブラジル人演出家による本作は、巨大な回転鏡とビデオ投影を駆使したミニマルな舞台装置が特徴です。舞台上でビデオ撮影を行うスタッフを戦場カメラマンに見立て、現代の紛争や戦争の不条理を浮き彫りにしています。合唱団は現代の一般市民の姿で登場し、観客席にも配置されるなど、戦争が遠い過去の話ではなく、現代の我々自身の問題であることを強く訴えかける、野心的かつ示唆に富んだ演出となっています。

ピーター・ラッセルが選ぶヴェルディの名演

A favorite Verdi performance from Peter Russell

ピーター・ラッセルが、ある特定のヴェルディの演奏について、その音楽的価値を高く評価しています。彼は、この録音に残された演奏が極めてスリリングであり、ドイツ・グラモフォンによるスタジオ録音版と比較しても、より高い緊張感と熱量を持って演奏されていると称賛しています。ライブ録音特有の臨場感や、スタジオ収録では到達し得ない音楽的な高揚感が、この演奏の最大の魅力であると強調されています。

ヴェルディ：レクイエム – メス

VERDI, Requiem – Metz

メスでの2025-26年シーズンが、ヴェルディの『レクイエム』の公演をもって華やかに幕を閉じた。オペラ劇場が改修中のため、アルセナル大ホールで開催されたこの公演は、シーズンを締めくくるにふさわしい感動的な体験となった。筆者は、卓越したオーケストラ、指揮者、合唱団、そしてソリストたちの熱演に深く心を揺さぶられ、この名曲が持つカタルシスを存分に味わったと評している。シーズンを通じた『エレクトラ』や『ノルマ』といった名演の記憶とともに、メスの音楽シーンの質の高さを改めて印象づける素晴らしいフィナーレとなった。

ヴェルディ『エルナーニ』– ケルン

VERDI, Ernani – Cologne

ケルン・オペラは現在、劇場の改修工事に伴い「シュターテンハウス」という仮設会場で公演を行っている。この会場はオペラ上演には不向きな環境だが、間もなく本拠地の改修が完了し、新シーズンには再オープンが予定されている。今回の『エルナーニ』のコンサート形式での上演は、舞台設備が整わない過酷な環境下で行われた。しかし、演奏者と観客の距離が非常に近く、休憩中にソリストや楽団員と交流できるという、この場所ならではの予期せぬ親密さが生まれている。執筆者は、オペラは本来演出を含めた総合芸術であるとしつつも、この環境下でのコンサート形式の価値を再評価している。

ヴェルディの『レクイエム』とパウエの『ガン・マス』レビュー：悲しみと喪失をテーマにした、精緻でタイムリーな二本立て公演 - musicOMH

Verdi’s Requiem and Powe’s Gun Mass review – a precise, timely double bill on grief and loss - musicOMH

本記事は、ヴェルディの『レクイエム』と、現代作曲家パウエによる『ガン・マス（銃のミサ）』を組み合わせたコンサートのレビューです。死と喪失という普遍的なテーマをヴェルディが壮大に描き出す一方、パウエの作品は現代社会における銃暴力という切実な問題に焦点を当てています。批評家は、この対照的な二つの作品が、現代における「悲嘆」の意味を鋭く問い直す、非常に精緻でタイムリーなプログラムであったと高く評価しています。音楽的完成度の高さと、社会的メッセージの融合が際立つ公演となりました。