セルゲイ・プロコフィエフピアノ の記事

京都市交響楽団 プロコフィエフの陣「弐」～交響曲全曲演奏会 - 京都民報Web

京都市交響楽団が開催する、セルゲイ・プロコフィエフの交響曲全曲演奏会シリーズの第2弾。常任首席客演指揮者である広上淳一の指揮のもと、プロコフィエフが遺した全7曲の交響曲を網羅する壮大なプロジェクトです。本公演では、作曲家の個性が色濃く反映された交響曲の魅力を、京都市交響楽団の卓越したアンサンブルで堪能できる貴重な機会となります。ロシア音楽の真髄に迫るプログラム構成となっており、クラシック音楽ファンにとって見逃せない演奏会です。

Musik zum Träumen

ウィーン交響楽団が2026/27シーズンのプログラムを発表した。首席指揮者ペトル・ポペルカは、マーラーやベートーヴェン、シューマン、ショスタコーヴィチらを中心としたレパートリーで50公演以上を指揮する。また、新たな「アーティスティック・パートナー」として、香港出身の指揮者エリム・チャンが就任。チャンは10月にグバイドゥーリナやシュニトケらの作品でデビューを飾り、12月にはストラヴィンスキーやブリテンらの作品を指揮するほか、シュテファン大聖堂でのアドヴェント・コンサートも担当する。他にもフィリップ・ジョルダンやマンフレート・ホーネックら、楽団と縁の深い指揮者たちが登壇する予定である。

De Tchaïkovski à Forsythe : 10 chefs-d’œuvre qui ont révolutionné le ballet

かつてはダンスの伴奏に過ぎなかったバレエ音楽が、いかにして独自の芸術的地位を確立し、変容を遂げてきたかを辿る記事。19世紀のロマン派から、チャイコフスキーによる音楽的深化、ストラヴィンスキーやプロコフィエフによる革新を経て、現代のウィリアム・フォーサイスやアンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル、そしてミニマル・ミュージックとの融合に至るまで、バレエ音楽が単なる伴奏からダンスの空間そのものへと進化してきた歴史を概観する。

Prokofiev et les amants maudits : clés d’écoute d’un ballet contrarié

セルゲイ・プロコフィエフのバレエ音楽『ロメオとジュリエット』は、20世紀バレエの金字塔として知られるが、その誕生の背景にはソ連の政治的圧力や検閲による困難な道のりがあった。1934年から1940年にかけて、ソ連への帰国直後のプロコフィエフは、スターリン体制下の厳しい環境の中で、当初のハッピーエンド案の修正を余儀なくされるなど、シェイクスピアの原作をいかに音楽化するかという苦闘を強いられた。本作は、そうした歴史的混乱を乗り越え、いかにして現代のレパートリーの柱となったのか、その波乱に満ちた創作過程を振り返る。

🎹🥳 Happy birthday Sergei Prokofiev, born #OTD in 1891! https://www.digitalconcerthall.com/concert/51178?utm_medium=social&utm_source=twitter Our work of the day: his virtuosic Piano Concerto No. 3, performed here by Yuja Wang, Kirill Petrenko, and the Berliner Philharmoniker in 2018!

1891年4月23日に生まれた作曲家セルゲイ・プロコフィエフの生誕を祝うSNS投稿。ベルリン・フィルのデジタル・コンサートホールでは、記念作品として2018年に収録されたユジャ・ワン（ピアノ）、キリル・ペトレンコ（指揮）による「ピアノ協奏曲第3番」の演奏映像が紹介されています。プロコフィエフの卓越した技巧が光る名曲を、世界最高峰のオーケストラとソリストの共演で振り返る内容となっています。（未確認情報）

MTT’s greatest musical moments

本記事は、指揮者マイケル・ティルソン・トーマス（MTT）のキャリアにおける重要な音楽的瞬間を振り返る内容です。フルート奏者ポーラ・ロビソン（ジョシュア・ベルの姉妹）のために作曲された作品の指揮や、プロコフィエフの交響曲第5番、コープランドやチェコの作曲家への深い愛情、そしてジョージ・ガーシュウィンと祖父の交流といったエピソードが紹介されています。また、マーラーの交響曲第9番も挙げられており、彼の音楽的ルーツと卓越した解釈の軌跡を辿る構成となっています。

London Symphony Orchestra's New Album "Prokofiev: Symphony No. 7"

ロンドン交響楽団（LSO）は、LSO Liveレーベルよりプロコフィエフの交響曲第7番のアルバムをリリースした。指揮はLSO首席客演指揮者のジャナンドレア・ノセダが務める。本作は「子供の交響曲」とも称されるノスタルジックな響きを持つ一方で、ソ連当局による批判に直面していたプロコフィエフの晩年の憂鬱な心情も反映されている。1953年に亡くなった作曲家の、完成された最後の主要作品である。ノセダは現在、ナショナル交響楽団の音楽監督やチューリッヒ歌劇場の音楽総監督などを兼任し、国際的に高く評価されている。

🎹✨ LIVE tonight at 7 pm (Berlin time) in the Digital Concert Hall: Mirga Gražinytė-Tyla and Emanuel Ax with works by Williams, Weinberg, and Prokofiev https://www.digitalconcerthall.com/concert/56418?utm_medium=social&utm_source=twitter Mieczysław Weinberg’s Suite No. 4 from The Golden Key opens the concert - we follow the hair-raising adventures of wooden puppet Buratino. Next up is John Williams’s Piano Concerto with Emanuel Ax as soloist, paying homage to jazz greats such as Art Tatum, Bill Evans, and Oscar Peterson. The concert closes with excerpts from Prokofiev’s Romeo and Juliet. Join us in the Digital Concert Hall! 📸 Photographs from Thursday’s performance by Lena Laine

ベルリン・フィルのデジタル・コンサートホールにて、ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ指揮、ピアニストのエマニュエル・アックスを迎えた公演がライブ配信されます。プログラムは、ヴァインベルクの組曲『黄金の鍵』で幕を開け、ジャズの巨匠たちへのオマージュが込められたジョン・ウィリアムズのピアノ協奏曲、そしてプロコフィエフの『ロメオとジュリエット』抜粋という豪華な構成です。木の人形ブラチーノの冒険からジャズの精神、そして物語音楽の傑作まで、多彩な音楽体験をオンラインで楽しめます。（未確認情報）

Le piano libre et inventif de Martin James Bartlett

若き英国人ピアニスト、マーティン・ジェームズ・バートレットによる、バッハ、モーツァルト、ブリテンを組み合わせた独創的なアルバムを紹介するレビュー。彼は既存の形式にとらわれない独自の感性と洗練されたプログラム構成で知られ、過去のアルバム『Love and Death』や『La Danse』、『Rhapsody』でも、時代やジャンルを超えた選曲で聴衆を魅了してきた。本作でも、マーケティング的な枠組みを超えた、彼ならではの自由で知的な音楽世界が展開されている。

Review – National Youth Orchestra play Hisiashi, Wagner and Prokofiev - Thoroughly Good Classical Music

英国国立ユース管弦楽団（NYO）によるコンサートのレビュー。本公演では、久石譲の交響曲第2番、ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』前奏曲、プロコフィエフの交響曲第5番が演奏されました。若き演奏家たちの圧倒的なエネルギーと技術力が、複雑な現代作品から壮大なロマン派、そしてプロコフィエフの力強い交響曲までを見事に描き出しました。特に久石譲の作品における色彩豊かなオーケストレーションと、プロコフィエフの終楽章で見せた熱狂的なアンサンブルが高く評価されています。

Entre parodie et grotesque, Guerre et Paix de Prokofiev revu et corrigé par Tcherniakov

バイエルン国立歌劇場で上演されたプロコフィエフのオペラ『戦争と平和』（演出：ドミトリー・チェルニアコフ）のDVD化に関する紹介記事。2023年3月にミュンヘンで収録された本作は、ウラディーミル・ユロフスキ指揮、バイエルン国立管弦楽団・合唱団による演奏で、オルガ・クルチンスカやアンドレイ・ジリホフスキーら豪華キャストが出演している。チェルニアコフによる演出は、原作の壮大な物語をパロディやグロテスクな要素を交えて再構築しており、多言語字幕付きで映像作品としてリリースされた。

Mirga makes Berlin Phil debut with Weinberg and Williams

指揮者ミルガ・グラジニーテ＝ティーラが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団にデビューする。プログラムは、彼女が幼少期に親しんだワインベルクのバレエ組曲『ブラーチノと金の鍵』、プロコフィエフの『ロメオとジュリエット』抜粋、そしてエマニュエル・アックスをソリストに迎えたジョン・ウィリアムズのピアノ協奏曲という、彼女らしい独創的な選曲となっている。ワインベルクとウィリアムズの作品は、ベルリン・フィルにとって今回が初演となる。彼女は「対象に深く没入するほど、音楽の魔法を解く鍵が見つけやすくなる」と語っている。

Für ihr Debüt bei den Berliner Philharmonikern diese Woche hat die litauische Dirigentin Mirga Gražinytė-Tyla ein außergewöhnliches Programm mit Werken von Mieczysław Weinberg, Sergej Prokofjew und Filmmusiklegende John Williams zusammengestellt. Eine Begegnung. https://www.berliner-philharmoniker.de/stories/portraet-mirga-grazinyte-tyla/

リトアニア出身の指揮者ミルガ・グラジニーテ＝ティーラが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団に初登場する。今回の公演のために彼女が選曲したのは、ミェチスワフ・ヴァインベルク、セルゲイ・プロコフィエフ、そして映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズという異色の組み合わせである。本記事では、彼女の音楽的アプローチや、この特別なプログラムに込めた意図に迫るインタビューを紹介する。ベルリン・フィルという世界最高峰のオーケストラとの初共演に向けた、指揮者としての情熱と期待が語られている。（未確認情報）

Wexford Opera Festival Announces 75th Anniversary Gala

アイルランドのウェックスフォード・オペラ・フェスティバルは、2026年10月17日に開催される75周年記念ガラ公演の詳細を発表した。会場はナショナル・オペラ・ハウス内のオライリー・シアター。出演者にはエルモネラ・ヤホ、ジョセフ・カレヤ、ダニエラ・バルチェッローナ、ジョルギ・マノシュヴィリといった著名なソリストが名を連ね、ダニエーレ・カッレガーリ指揮のアイルランド国立交響楽団が演奏を担当する。プログラムにはプッチーニやヴェルディの楽曲が含まれるほか、同フェスティバルではマスカーニの『イリス』、ロッシーニの『風変わりな誤解』、プロコフィエフの『賭博者』の上演も予定されている。

Roméo et Juliette : état de grâce à l’Opéra Bastille

2026年4月4日、パリのオペラ・バスティーユにて上演されたルドルフ・ヌレエフ振付、セルゲイ・プロコフィエフ作曲のバレエ『ロメオとジュリエット』の公演評。エツィオ・フリジェリオによる美術・衣装、ヴィニシオ・チェリによる照明のもと、トーマス・ドキュールとブリュエン・バティストーニが主役を務めた。ロバート・ウーサール指揮、パリ・オペラ座管弦楽団の演奏により、パリ・オペラ座バレエ団が卓越した舞台を披露し、ResMusica誌において「恩寵のひととき」と評された。