ドミートリイ・ショスタコーヴィチニュース の記事

Nous l’orchestre : nous aussi

フィリップ・ベジア監督によるドキュメンタリー映画『Nous l’orchestre』が2026年4月22日に公開される。本作は、パリ管弦楽団を軸に、クラウス・マケラ、ヘルベルト・ブロムシュテット、ダニエル・ハーディング、エリム・チャンといった著名な指揮者たちが登場し、ストラヴィンスキーからモーツァルト、現代音楽に至るまで多彩な楽曲を演奏する様子を追う。オーケストラという組織の在り方や音楽家たちの情熱を映し出す90分の作品であり、音楽専門誌ResMusicaがその詳細を報じている。

Shostakovich Before Stalin: Shostakovich’s Symphony No. 1 Turns 100

1926年5月12日にレニングラードで初演されたショスタコーヴィチの交響曲第1番が、今年で100周年を迎える。当時19歳だった作曲家が、伝統的な形式を大胆に覆しつつ、楽観的かつ皮肉な響きを込めた本作は、後のスターリン体制下で書かれた重苦しい作品群とは対照的な自由とエネルギーに満ちている。トム・サービスは、本作を若き天才の自信と情熱が結実した傑作と評し、後の抑圧的な時代との対比を通じて、その音楽的価値を改めて浮き彫りにしている。

Nicolas Stavy et Robin Renucci redonnent vie aux Lettres à Milena de Franz Kafka

2026年5月8日、パリのシャトレ座にて、ピアニストのニコラ・スタヴィと俳優のロバン・ルヌッチによるコンサート・朗読会が開催される。本公演では、フランツ・カフカの『ミレナへの手紙』の朗読と、リスト、フォーレ、シュニトケ、ショスタコーヴィチ、ショパン、ラフマニノフといった作曲家によるピアノ作品が組み合わされる。文学と音楽が交差するこのプログラムは、カフカの書簡が持つ深い感情を音楽的対話を通じて描き出す試みである。

ラトビアの俊英アンドリス・ポーガ、ショスタコーヴィチで引き出すN響の底力

2026年5月に開催されるNHK交響楽団第2065回定期公演Cプログラムの紹介記事。指揮者アンドリス・ポーガを迎え、前半には同郷の作曲家ペーテリス・ヴァスクスの「感謝の歌」（日本初演）、後半にはショスタコーヴィチの交響曲第4番が演奏される。ポーガとN響の5度目となる共演であり、ショスタコーヴィチの難曲を通じてN響の底力が試される注目の公演として、その音楽的期待と背景が解説されている。

La Comédie Humaine, le Coup de Feu et autres raretés de Chostakovitch

本作は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによる劇付随音楽や映画音楽などの希少な作品を収録したCDアルバムの紹介記事です。マーク・フィッツ＝ジェラルド指揮、マルメ歌劇場管弦楽団および合唱団による演奏で、Naxosレーベルからリリースされました。収録作品には『人間喜劇』作品37、『銃声』作品24、オペラ『鼻』からの間奏曲と導入部、映画音楽『ヴィボルグ地区』より「無政府主義者の行進」が含まれます。2024年3月にスウェーデンのマルメ歌劇場で録音され、作品の背景や楽譜の復元に関する解説も付属しています。

Musik zum Träumen

ウィーン交響楽団が2026/27シーズンのプログラムを発表した。首席指揮者ペトル・ポペルカは、マーラーやベートーヴェン、シューマン、ショスタコーヴィチらを中心としたレパートリーで50公演以上を指揮する。また、新たな「アーティスティック・パートナー」として、香港出身の指揮者エリム・チャンが就任。チャンは10月にグバイドゥーリナやシュニトケらの作品でデビューを飾り、12月にはストラヴィンスキーやブリテンらの作品を指揮するほか、シュテファン大聖堂でのアドヴェント・コンサートも担当する。他にもフィリップ・ジョルダンやマンフレート・ホーネックら、楽団と縁の深い指揮者たちが登壇する予定である。

Licht und Schatten

指揮者アンナ・ラキティナとピアニストのマティアス・キルシュネライトが、ヴュルテンベルク・フィルハーモニー管弦楽団と共演するコンサートの紹介。プログラムは、ウェーベルンが編曲したバッハの「6声のリチェルカーレ」から始まり、モーツァルトのピアノ協奏曲第21番を経て、ショスタコーヴィチの交響曲第5番へと至る構成です。ラキティナの分析的な鋭さと官能的な響き、そしてキルシュネライトの繊細な表現が、光と影をテーマに三つの音楽的世界を鮮やかに描き出します。

Ein unterschätzter Klassiker

サクソフォンはジャズの楽器というイメージが強いが、本来はクラシックのオーケストラのために考案された。サクソフォン奏者のアシャ・ファテエヴァは、この楽器のクラシック音楽における地位向上を目指し、アリス弦楽四重奏団と共演する。現代作曲家によるオリジナル作品に加え、バッハやチャイコフスキー、ショスタコーヴィチの編曲作品にも積極的に取り組んでいる。人間の声のように多様な表現が可能なサクソフォンの可能性を追求する彼女の活動は、クラシック界におけるサクソフォンの新たな地平を切り拓こうとしている。

Prix du livre France Musique – Claude Samuel 2026

フランス・ミュジークが主催する「クロード・サミュエル図書賞 2026」の受賞作4作品が発表されました。受賞作は、ラヴェルのオペラ『子供と魔法』を題材にしたドロテ・ド・モンフレイドの絵本、ジャック・ルーシェによるパリ・オペラ座の黄金期を綴ったクレール・パオラッチの研究書、アラン・ガリアリによるピエール・ブーレーズ作品目録、そしてジェレミー・アイヒラーによる音楽と記憶を巡るエッセイ『時の残響』です。いずれもクラシック音楽の歴史や芸術的価値を深く掘り下げた優れた著作として選出されました。

St. Louis Symphony Launches Concerts for Teens Series

セントルイス交響楽団（SLSO）は、12歳から18歳を対象とした新たなコンサートシリーズを開始します。4月26日に開催される初回公演「シネマティック・シンフォニー」では、ジョン・ウィリアムズ、久石譲、ショスタコーヴィチらの楽曲を取り上げ、映画音楽を通じてオーケストラ音楽の魅力を伝えます。教育担当ディレクターのジェシカ・イングラハム氏は、多感な時期にある10代が、受動的な音楽鑑賞から能動的なリスニングへと移行し、音楽が感情を形作るプロセスを理解するきっかけにしたいと語っています。