レナード・バーンスタインコンクール日本語 の記事

サラステ、フィンランド放送響との2度の録音から30年以上を経て三度目の “結論”

ユッカ=ペッカ・サラステ指揮ヘルシンキ・フィルによるシベリウス交響曲全集が2026年6月26日に発売される。録音は2024年11月から2026年1月にかけて行われた。松原千振は、本全集を「明快この上ない」「颯爽とした流れの良さが際立っている」と評し、過去の指揮者たちとは異なる現代的なアプローチであると指摘している。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・佐伯茂樹による、ブラームス「交響曲第4番」の必聴名盤20選。フルトヴェングラー、ワルター、ノリントン、マンゼ、ヘンゲルブロックらによる主要5選の解説に加え、クレンペラー、シューリヒト、クライバーら15の名盤が紹介されている。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・中村孝義氏が選ぶ、ブラームス「交響曲第3番」の必聴名盤20選。特別企画シリーズ「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、旧『レコード芸術』2019年3月号の内容を再掲。規範となる5つの名盤と、あわせて聴くべき15の名盤を紹介する。

［必聴名盤20］　ブラームス：交響曲第1番　これを聴かなきゃはじまらない！

ブラームス交響曲第1番の初演から150年を記念し、ライターの山野雄大氏が選ぶ必聴名盤20選を紹介。特に聴くべき5つの名盤と、あわせて聴きたい15の名盤を、指揮者やオーケストラの特徴とともに解説する。

『パシフィック・ミュージック・フェスティバル2026』に協賛、ヤマハ銀座店でコンサートや企画展示を開催 - PR TIMES

ヤマハミュージックジャパンは、国際教育音楽祭『パシフィック・ミュージック・フェスティバル（PMF）2026』に協賛する。開催に先立ち、ヤマハ銀座店にてPMF修了生によるコンサート、企画展示、動画上映会を実施するほか、会期中の札幌では楽器体験イベントやストリートピアノの設置を行う。

8月1日（土）新日本フィルハーモニー交響楽団【フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2026】

「フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2026」にて、佐渡裕音楽監督率いる新日本フィルハーモニー交響楽団が公演を行う。プログラムは、佐渡の師であるバーンスタインの『キャンディード』序曲と『ウエスト・サイド・ストーリー』より「シンフォニック・ダンス」、そしてマーラーの交響曲第1番「巨人」。師への敬意が込められた名曲の数々を、音楽監督の十八番として披露する。本公演は、首都圏のオーケストラが集結する夏の祭典の一環として、8月1日にミューザ川崎シンフォニーホールで開催される。

バーンスタインの遺志をつなぐ、PMF札幌支援プロジェクト2026 - クラウドファンディング - READYFOR

レナード・バーンスタインが創設した教育音楽祭「パシフィック・ミュージック・フェスティバル（PMF）」の次世代育成活動を支援するためのクラウドファンディングプロジェクト。2026年に向けた運営資金を募り、世界中から集まる若手音楽家たちが札幌で研鑽を積み、音楽を通じて平和と国際交流を促進するバーンスタインの遺志を継承することを目的としている。寄付を通じて、未来の音楽家たちの成長と音楽文化の発展を支える取り組みである。

指揮者マイケル・ティルソン・トーマスさんの訃報に寄せて

アメリカを代表する指揮者マイケル・ティルソン・トーマス氏が、81歳で逝去した。ロンドン交響楽団首席指揮者やサンフランシスコ交響楽団音楽監督を歴任し、特にマーラー演奏や現代音楽の普及で多大な功績を残した。PMF札幌の芸術監督として日本の若手育成にも尽力したほか、プロデューサーとしての才能も高く評価された。KAJIMOTOが氏の功績を称え、哀悼の意を表している。

In memoriam マイケル・ティルソン・トーマス

アメリカの著名な指揮者・作曲家であるマイケル・ティルソン・トーマスが、2026年4月22日に81歳で逝去した。脳腫瘍との闘病を経て、2025年に引退していた。ボストン交響楽団やロンドン交響楽団の要職を歴任し、特にサンフランシスコ交響楽団の音楽監督として25年間にわたりマーラーの交響曲録音などで多大な功績を残した。また、ニューワールド交響楽団の創設やPMFの芸術監督など、次世代の音楽家育成にも尽力した音楽界の巨星である。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。