ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトニュース の記事

Le Palais des dégustateurs poursuit son passionnant hommage à Carlos Païta

音楽メディア「ResMusica」による、指揮者カルロス・パイタの録音集を紹介する記事。本稿では、パイタがロイヤル・シンフォニー・オーケストラやRTB-BRT交響楽団を指揮したマーラー、ワーグナー、モーツァルト、R.シュトラウス、デュカス、ショーソン、ルクーの作品群を収録したCDシリーズに焦点を当てています。1960年代から80年代にかけて録音されたこれらの貴重な音源は、パイタの解釈の深さを再評価する重要な資料として紹介されています。

Opera Philadelphia to Present Let 'Em Eat Cake Mitridate , in 2026-2027 Season - playbill.com

オペラ・フィラデルフィアは、2026-2027シーズンのラインナップを発表しました。注目作として、ジョージ・ガーシュウィンの風刺オペラ『レット・エム・イート・ケーキ』と、モーツァルトの初期オペラ『ポントの王ミトリダーテ』の上演が決定しています。同カンパニーは、古典から現代作品まで幅広いレパートリーを通じて、オペラ芸術の革新と普及を目指しており、今回の発表は次シーズンに向けた重要なマイルストーンとなります。

Maggio Musicale Awarded ‘Franco Abbiati’ Prize for Best Opera Production of 2025

イタリア音楽批評家協会による第45回「フランコ・アッビアーティ賞」の授賞式が、マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノで開催されました。同劇場は、マルクス・テンツ指揮、ダニエーレ・メンギーニ演出によるヘンツェのオペラ『若き貴族』の制作により「最優秀オペラ制作賞」を受賞しました。その他、指揮者アレクサンダー・ソディ、演出家チェチーリア・リゴーリオ、舞台美術家ゲイリー・マッキャン、衣装デザイナーのジャーダ・マーシらが各賞を受賞。また、最優秀男性歌手にはバリトンのルカ・サルシが選ばれました。

Staatstheater Kassel Unveils 2026-27 Slate

ドイツのカッセル州立劇場が、2026-27年シーズンのオペラおよび声楽公演のラインナップを発表しました。シーズンはワーグナーの『さまよえるオランダ人』で幕を開け、ヨハン・シュトラウス2世の『こうもり』、フンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』、メンデルスゾーンの『エリヤ』、ドニゼッティの『愛の妙薬』、プロコフィエフの『炎の天使』などが上演されます。また、モーツァルトのレクイエムを題材とした作品や、現代作品の『アンチャーテッド・トリプティコン』も予定されており、古典から現代まで幅広い演目が揃う充実したシーズンとなっています。

Carnegie Hall & NYC Department of Education Revive All-City High School Music Showcase on Main Stage

カーネギーホールのワイル音楽研究所とニューヨーク市教育局は、5月10日に「NYCオールシティ高校音楽プログラム年度末ショーケース」をスターン・オーディトリアムで開催する。1990年以来の開催となる本イベントでは、300名以上の高校生が合唱、吹奏楽、オーケストラなどの6つのアンサンブルで演奏を披露する。プログラムにはベートーヴェンやモーツァルトといったクラシック作品に加え、ジャズやポップス、さらには卒業生ケリジャ・ダントンによる委嘱新作の世界初演も含まれる。1936年に設立されたこのプログラムは、プロの指導のもとで生徒の芸術性を育む貴重な機会となっている。

Michael Sheen hails ‘full-circle moment’ as he returns to West End in Amadeus - AOL.com

俳優マイケル・シーンが、ウエスト・エンドの舞台『アマデウス』に復帰することについて「原点回帰の瞬間」であると語った。ピーター・シェーファーの戯曲『アマデウス』は、モーツァルトとサリエリの確執を描いた名作であり、シーンは過去にも同作に出演した経験がある。今回の復帰は、彼にとってキャリアの重要な節目となる。本記事では、彼がこの作品に対して抱く思いや、再びこの役を演じることの意義について触れられており、クラシック音楽界の巨匠モーツァルトを題材にした演劇作品として注目を集めている。

ベートーヴェンや「魔笛」の楽譜も！ 名著誕生展「ヴァチカン教皇庁図書館III＋」が印刷博物館で開催

東京の印刷博物館にて、4月25日から7月20日まで名著誕生展「ヴァチカン教皇庁図書館III＋」が開催される。本展はヴァチカン教皇庁図書館所蔵の貴重な写本や初期刊本を通じて、印刷技術が文化や知の伝達に果たした役割を紐解くもの。展示の第3部では「詩、音楽、美術、小説」における名著の影響が紹介され、ベートーヴェンの『ピアノ・ソナタ第7番』や作品集、モーツァルトのオペラ《魔笛》の楽譜といった貴重な資料が展示される。音楽史における楽譜出版の重要性も学べる貴重な機会となっている。

400 Miniature Statues of Mozart to be Installed in Salzburg's Mirabell Gardens

国際モーツァルテウム財団は、モーツァルト生誕270周年を記念し、ドイツの現代美術家オットマール・ヘールと共同でインスタレーション企画を発表しました。7月中旬から8月末まで、ザルツブルクのミラベル庭園やモーツァルトの住居などに、高さ約50cmの金色のモーツァルト像400体が設置されます。ヘールはこれまでもワーグナーやベートーヴェンなど歴史的偉人をテーマにしたパブリックアートを手掛けており、今回はモーツァルトの愛犬ピンペルをモチーフにした像も含まれます。「芸術を誰にでも親しみやすいものにする」という作家の信念に基づいた展示となります。

Heiße Zeiten

ハンブルク交響楽団の2026/2027年シーズンは、「プロメテウス」をテーマに掲げ、文化の絶え間ない発展を音楽で探求する。ゲーテの詩から引用した「Wie ich!（私のように！）」をシーズンタイトルとし、バロックから現代音楽まで幅広いプログラムを展開。モーツァルトとベートーヴェンの作品を新たな文脈で再解釈するほか、首席指揮者シルヴァン・カンブルランが8つの交響楽コンサートを指揮する。開幕公演では、ベートーヴェンのバレエ音楽『プロメテウスの創造物』やワーグナーの『ヴェーゼンドンク歌曲集』が取り上げられる予定である。

Heiße Zeiten

ハンブルク交響楽団の2026/2027年シーズンは、「プロメテウス」をテーマに掲げ、文化の絶え間ない発展を音楽で探求する。ゲーテの詩から引用した「Wie ich!（私のように！）」をタイトルに、バロックから現代音楽まで幅広いプログラムを展開。モーツァルトとベートーヴェンの記念年を祝し、ヴィオラ版のクラリネット協奏曲や、ウンスク・チンによるベートーヴェンへのオマージュ作品など、新たな文脈での演奏が注目される。首席指揮者シルヴァン・カンブルランは、ベートーヴェンのバレエ音楽やワーグナーの歌曲集などでシーズン開幕を飾る。

Relax Music BGM CHANNEL、「古典派クラシック」を配信開始 - TuneCore Japan

デジタル音楽配信サービス「TuneCore Japan」を通じて、Relax Music BGM CHANNELが新たに「古典派クラシック」の配信を開始しました。本プロジェクトは、リラクゼーションや作業用BGMとしての活用を目的としており、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンといった古典派を代表する作曲家の楽曲を中心に構成されています。現代のライフスタイルに合わせた聴きやすいクラシック音楽の提供を目指しており、主要なストリーミングプラットフォームで順次配信が行われます。

“Contrasti e Armonia”: da Mozart a Beethoven, viaggio nella grande musica al Santuario S. Francesco da Paola di Matera - Cirano Post

イタリアのマテーラにあるサン・フランチェスコ・ダ・パオラ聖堂にて、コンサート「コントラストと調和（Contrasti e Armonia）」が開催されます。本公演は、古典派音楽の巨匠であるモーツァルトとベートーヴェンの作品を中心に構成され、聴衆を偉大なる音楽の旅へと誘います。歴史ある聖堂という空間で、時代を象徴する作曲家たちの対照的かつ調和のとれた旋律を堪能できる、クラシック音楽ファンにとって見逃せないイベントとなっています。

Handel’s Messiah Orchestrated by Mozart at Houston Grand Opera - Houston Press

ヒューストン・グランド・オペラ（HGO）が、ヘンデルのオラトリオ『メサイア』を上演します。今回の公演は、モーツァルトが編曲を手掛けたバージョンを採用している点が大きな特徴です。モーツァルトは1789年にウィーンでの演奏のためにヘンデルのスコアに管楽器のパートを追加するなど、独自の編曲を施しました。この歴史的な編曲版を通じて、ヘンデルのバロック音楽がモーツァルトの古典派的な感性によってどのように彩られているのか、その音楽的対話に注目が集まっています。HGOによるこの特別なプロダクションは、クラシック音楽ファンにとって見逃せない公演となります。

International Opera Awards to Be Held at MusikTheater an der Wien This November

インターナショナル・オペラ・アワードは、2026年11月21日にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で授賞式を開催すると発表した。同劇場は2025年にオペラ・カンパニー賞を受賞しており、今年で開場225周年を迎える歴史的な会場である。過去にはマドリードのテアトロ・レアルやミュンヘンのバイエルン州立歌劇場などが開催地となってきた。授賞式ではオペラ界のスターによるパフォーマンスも予定されている。本賞は2012年に設立され、世界中の優れたオペラ人材を称えるとともに、若手育成のための基金も運営している。2026年度のノミネート受付は6月30日から開始される。

Eugenia Forteza & Samuel Bezerra to Present ‘Voyage en Amérique Latine’ in Paris

メゾソプラノ歌手のエウヘニア・フォルテサとピアニストのサミュエル・ベゼラによるデュオが、2026年5月にパリでコンサート「Voyage en Amérique Latine（ラテンアメリカへの旅）」を開催する。プログラムはアルゼンチン、ブラジル、チリ、メキシコ、キューバのクラシックおよびポピュラー音楽で構成され、ピアソラやヴィラ＝ロボスらの作品が演奏される。ザルツブルクで出会った二人は、これまでエストニアやフランスで共演を重ねてきた。フォルテサはモーツァルトやブリテンのオペラで活躍し、2026年にはブエノスアイレスでヴェルディ『リゴレット』のマッダレーナ役でのデビューも控えている。

At Seoul Spring Festival of Chamber Music, Mozart and prodigies to take center stage - Korea JoongAng Daily

今年で19回目を迎える「ソウル・スプリング室内楽音楽祭（SSF）」が、4月23日から5月5日まで開催される。今年のテーマは「モーツァルト・エフェクト」で、モーツァルトの傑作を中心に、世界的に活躍するベテラン演奏家と、次世代を担う若き才能（プロディジー）たちが共演する。プログラムには、モーツァルトの室内楽作品のほか、彼に影響を受けた作曲家の楽曲も含まれる。韓国の室内楽の発展を牽引してきた本音楽祭は、今年も質の高い演奏と多様なプログラムで聴衆を魅了する予定である。

New Jersey Symphony presents Wolfgang Amadeus Mozart's Requiem - NewJerseyStage.com

ニュージャージー交響楽団が、モーツァルトの傑作『レクイエム』を上演することを発表しました。この公演は、同楽団のシーズンプログラムの一環として行われる重要なコンサートです。モーツァルトの未完の遺作として知られるこの合唱と管弦楽のための壮大な作品を、ニュージャージー交響楽団の演奏と合唱団の共演で堪能できる貴重な機会となります。クラシック音楽ファンにとって、死と再生をテーマにしたこの深遠な楽曲をライブで体験できる注目のイベントです。

Licht und Schatten

指揮者アンナ・ラキティナとピアニストのマティアス・キルシュネライトが、ヴュルテンベルク・フィルハーモニー管弦楽団と共演するコンサートの紹介。プログラムは、ウェーベルンが編曲したバッハの「6声のリチェルカーレ」から始まり、モーツァルトのピアノ協奏曲第21番を経て、ショスタコーヴィチの交響曲第5番へと至る構成です。ラキティナの分析的な鋭さと官能的な響き、そしてキルシュネライトの繊細な表現が、光と影をテーマに三つの音楽的世界を鮮やかに描き出します。

4月17日からモーツァルトの半生を描くドラマ版『アマデウス』がU-NEXTにて配信！

2026年4月17日より、U-NEXTにてドラマ版『アマデウス』（全5話）が独占配信される。ピーター・シェーファーの舞台劇を原作に、18世紀ウィーンを舞台として、モーツァルトの才能と苦悩、そして宮廷作曲家サリエリとの複雑な関係を現代的な視点で描く。脚本はジョー・バートンが担当し、モーツァルトの名曲とブライス・デスナーによる書き下ろしスコアが融合。ウィル・シャープがモーツァルトを、ポール・ベタニーがサリエリを演じ、日本語吹替版には小野田龍之介や山寺宏一らが名を連ねる。

アルペジオ：イタリア語でハープのように弾くの意！ 演奏者のセンスが問われる!?

指揮者・ピアニストの大井駿氏が、音楽用語「アルペジオ」の語源と歴史を解説する連載記事。語源はイタリア語の「ハープのように弾く（arpeggiare）」に由来し、初期バロックのフレスコバルディからヴィヴァルディ、J.S.バッハ、C.P.E.バッハに至るまで、単なる分散和音を超えた演奏者のセンスが問われる表現技法として発展してきた経緯を紐解く。19世紀以降の記号化の変遷にも触れ、楽譜上の指示と演奏の自由度の関係を歴史的資料と共に紹介している。