オペラ の記事

バリトン歌手のヤン・ヨンテクがCentre Stage Artist Managementに所属

Yeongtaek Yang Joins Centre Stage Artist Management

バリトン歌手のヤン・ヨンテクが、アーティストマネジメント会社「Centre Stage Artist Management」と契約を結んだ。ソウル大学とマンハッタン音楽院で学び、数々の国際コンクールで優勝・入賞を果たしてきた実力派である。現在はメトロポリタン・オペラの若手育成プログラム「リンデマン・ヤング・アーティスト・デベロップメント・プログラム」の2年目に在籍中。2024-25シーズンにはメトでのデビューを果たし、『リゴレット』のマッルッロ役や『サロメ』の第2のナザレ人役などを演じた。今後はダラス・オペラやサンティアゴ市立劇場への出演も予定されている。

「星の声」：オディール・アンブルジェがオペラ歌手アレクサンドラ・ダヴィッド＝ネールを蘇らせる

« La Voix de l’Étoile » : Odile Heimburger ressuscite la cantatrice Alexandra David‑Néel

探検家や仏教学者として知られるアレクサンドラ・ダヴィッド＝ネールが、かつてオペラ歌手として活動していた事実は歴史から忘れ去られていました。歌手であり女優のオディール・アンブルジェは、この失われた音楽的キャリアに光を当てるプロジェクト「La Voix de l’Étoile（星の声）」を立ち上げました。本プロジェクトは、アーカイブ調査に基づいた音源制作と、朗読や歌唱を交えた舞台公演を目指しており、現在クラウドファンディングサイト「Ulule」にて支援を募っています。歴史の影に隠れた芸術家の記憶を掘り起こし、その音楽的感性を現代に蘇らせる意欲的な試みです。

モーツァルト『アルバのアスカニオ』 – シャンゼリゼ劇場

MOZART, Ascanio in Alba – TCE

シャンゼリゼ劇場で上演されたモーツァルトの『アルバのアスカニオ』のレビュー。本作は祝祭的な「フェスタ・テアトラーレ」であり、音楽的には技巧的だが台本には難がある。クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリックの演奏は精緻だがやや機械的。歌手陣については、エレオノーラ・ベロッティの牧童ファウノ役が技術的誠実さと独創的な変奏で評価された一方、他の歌手には技術的な不安定さや表現の硬さが指摘された。全体として、作品の魅力を十分に引き出しきれていない公演となった。

お昼の放送：モーツァルト《ドン・ジョバンニ》序曲

それではお昼の放送の時間です モーツァルトの歌劇《ドン・ジョバンニ》序曲 リープライヒさん指揮の演奏でどうぞ！ http://tvuch.com/social/456/

SNS上で共有された、お昼の放送に向けたクラシック音楽の紹介投稿。指揮者アレクサンダー・リープライヒによるモーツァルトの歌劇《ドン・ジョバンニ》序曲の演奏音源が紹介されている。日常的なBGMや放送用コンテンツとして、クラシック音楽の定番レパートリーである本作が選曲されており、リスナーに対して特定の演奏家による解釈を提案する内容となっている。（未確認情報）

名古屋フィルハーモニー交響楽団 第546回定期演奏会 プッチーニ歌劇『トスカ』上演

名古屋フィルハーモニー交響楽団のイチオシ！『愛と死のドラマ』22年ぶりの演奏会形式オペラ、名フィル初のトスカ！

名古屋フィルハーモニー交響楽団は、創立60周年を記念し、2026年6月に第546回定期演奏会としてプッチーニの歌劇『トスカ』を演奏会形式で上演する。同楽団にとって『トスカ』は初演となり、定期演奏会でのオペラ全曲上演は22年ぶりとなる。指揮には日本を代表するオペラ指揮者・沼尻竜典を迎え、佐藤康子、シュテファン・ポップら豪華キャストと愛知県内の合唱団が共演。3つのオーケストラと1団体が協力する特別公演として、愛と死が交錯する濃密なドラマを愛知県芸術劇場コンサートホールにて届ける。

神奈川フィルハーモニー管弦楽団のイチオシ！沼尻竜典音楽監督が贈るドラマティックシリーズ第4弾！

神奈川フィルハーモニー管弦楽団のイチオシ！沼尻竜典音楽監督が贈るドラマティックシリーズ第4弾！

神奈川フィルハーモニー管弦楽団が、2026年6月20日に横浜みなとみらいホールにて、沼尻竜典音楽監督による「ドラマティックシリーズ」第4弾としてプッチーニの歌劇『トスカ』を上演します。本公演はセミステージ形式で行われ、佐藤康子やシュテファン・ポップら豪華ソリストを迎え、オーケストラと合唱の壮大な響きを活かした演出が特徴です。音楽監督の「オーケストラを通じてオペラを身近に感じてほしい」という願いのもと、地元の中学校合唱部も参加し、神奈川の総力を結集した圧巻のステージをお届けします。

アクセスランキング　『レコード芸術ONLINE』2026年1月～3月

アクセスランキング　『レコード芸術ONLINE』2026年1月～3月

『レコード芸術ONLINE』における2026年第1四半期のアクセスランキング。カラヤンやアーノンクールの貴重な録音、巨匠指揮者列伝、浜松国際ピアノコンクール優勝者のデビュー盤など、クラシック音楽ファンから高い関心を集めた記事や新譜レビューがジャンル別に紹介されている。有料会員限定コンテンツを含む、多岐にわたるクラシック音楽の最新動向と名盤の評価が網羅された総括的な内容である。

自動下書き

Brouillon auto

本記事は、オペラ専門メディア「Forum Opéra」のウェブサイト上に生成されたシステム上の自動下書きページです。特定の公演情報や音楽評論、ニュース記事ではなく、ウェブサイトの管理画面や投稿システムにおいて一時的に生成されたプレースホルダー（仮の投稿）であると考えられます。そのため、クラシック音楽に関する具体的な情報やアーティスト、作品についての言及は含まれておりません。

ジャスミン・ホワイト、ル・ブ、コンスタンティン・クリメルが2026年度ヘルベルト・フォン・カラヤン賞を受賞

Jasmin White, Le Bu & Konstantin Krimmel Win 2026 Herbert von Karajan Prize

ザルツブルク復活祭音楽祭は、2026年度のヘルベルト・フォン・カラヤン賞を、ジャスミン・ホワイト、ル・ブ、コンスタンティン・クリメルの3名の歌手に授与すると発表した。賞金総額は5万ユーロで、カラヤン家が寄付している。受賞者はいずれも国際的なコンクールでの優勝経験や、主要な歌劇場での出演実績を持つ若手実力派であり、本音楽祭においても『ラインの黄金』や合唱コンサートなどで重要な役割を果たしている。本賞は、将来を嘱望される音楽家に贈られる名誉ある賞として知られている。

ワシントン・ナショナル・オペラが理事会を強化

Exiled Washington National Opera boosts its board

ケネディ・センターの改修に伴い一時的な拠点移動を余儀なくされているワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）は、困難な時期を乗り切るため、理事会に新たな専門家を迎え入れた。今回新たに理事に就任したのは、昨年までオペラ・アメリカのトップを務めたマーク・スコルカ氏である。同氏は在任中にオペラ・アメリカの加盟団体を120から200以上にまで拡大させた実績を持つ。WNOは彼を「芸術界において最も先見の明があり、情熱的な思想的リーダーの一人」と評しており、今後の運営体制の強化に期待を寄せている。

『ラインの黄金』でヴォータンを演じるクリスティアン・ゲルハーヘルが語る、作品の魅力と神の人間味

Christian Gerhaher, unser Wotan im »Rheingold«, erzählt, warum das Werk für ihn »Drama pur« ist und dass auch ein Gott manchmal zum Giftzwerg schrumpfen kann. 🎬 Das gesamte Video mit weiteren Mitwirkenden finden Sie auf unserem Tourblog: https://www.berliner-philharmoniker.de/blog/osterfestspiele-salzburg-2026/inside-das-rheingold-teil-1/ 🎵 Berliner Philharmoniker, Kirill Petrenko, aufgenommen bei der Orchester-Hauptprobe am 22. März 2026 in Salzburg 🎥 Tobias Möller, Adam Janisch #backinSalzburg

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の公式SNS投稿。2026年ザルツブルク復活祭音楽祭に向けた『ラインの黄金』の舞台裏映像が公開されました。バリトン歌手のクリスティアン・ゲルハーヘルが、自身が演じるヴォータン役について、作品が持つ純粋なドラマ性と、神でありながら時に卑屈な一面を見せるキャラクターの多面性について語っています。キリル・ペトレンコ指揮によるオーケストラ・リハーサルの様子も収められており、世界最高峰のオーケストラによるワーグナー上演への期待が高まる内容です。（未確認情報）

オペラ・ヴェラーチェ財団が初の「ブレイクアウト・スターズ・オペラ・ガラ」開催を発表

Opera Verace Foundation Announces First Breakout Stars Opera Gala

オペラ・ヴェラーチェ財団は、5月16日にウィーン・コンツェルトハウスにて「ブレイクアウト・スターズ・オペラ・ガラ」を初開催する。本公演は、オペラ界の課題である観客の高齢化と、若手歌手が教育機関からプロのキャリアへ移行する際の障壁を解消することを目的としている。作曲家兼指揮者のアルマ・ドイッチャーがウィーン室内管弦楽団を指揮し、選抜された若手歌手たちがオペラのアリアや二重唱を披露する。同財団のダニエル・L・ルービンCEOは、才能ある歌手がプロとして飛躍するためのインフラ不足を補うことが本企画の狙いであると語った。公演は録画され、同財団の配信プラットフォームで公開される予定である。

ユタ・オペラ、2026-27年シーズンを発表：ラウレアーノ・クアント、サラ・ガートランド、エフライン・ソリスらが出演

Laureano Quant, Sara Gartland, Efraín Solís, César Delgado & John Moore Lead Utah Opera’s 2026-27 Season

ユタ・オペラが2026-27年シーズンのラインナップを発表した。上演されるのは、ヘクター・アルミエンタの『ゾロ』、ロッシーニの『シンデレラ』、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、そしてメイソン・ベイツの『スティーブ・ジョブズの（R）エボリューション』の4作品である。各作品には、ラウレアーノ・クアント、サラ・ガートランド、エフライン・ソリス、セサール・デルガド、ジョン・ムーアら実力派歌手が名を連ね、アレックス・アムセル、スティーブン・ホワイト、コナー・グレイ・コヴィントン、ロバート・トゥウェテンといった指揮者がタクトを振る。2026年10月から2027年5月にかけて開催される。

リーズのハワード・アセンブリー・ルームが新体制を発表

Howard Assembly Room in Leeds Announces New Leadership

英国リーズのハワード・アセンブリー・ルームは、運営体制の強化を図るため、4名の新たな主要メンバーの就任を発表しました。オペラ・ノースと連携する同会場は、戦略・商業担当ディレクターにマイケル・ウィルキンソン氏を迎え、商業セールスや来場者体験の向上を目指します。また、バーエリアの改装やプログラムの拡充に加え、一般公募によるボランティア制度も開始しました。昨年就任したゼネラルマネージャーのトニー・グリーン氏のもと、さらなる運営の活性化と観客サービスの向上を目指します。

ヘラ、マホガニー・オペラ、ダニーデン・コンソートが『In the Belly of the Beast』を上演

Hera, Mahogany Opera, & Dunedin Consort to Present ‘In the Belly of the Beast’

ヘラ、マホガニー・オペラ、ダニーデン・コンソートは、エリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲールの聖書カンタータ3作品を再構成した舞台作品『In the Belly of the Beast』を2026年6月から7月にかけて英国ツアーで上演する。ソプラノのキャロリン・サンプソンとマリアナ・ロドリゲスが出演し、ダニーデン・コンソートが伴奏を務める。トリア・バンクスによる新英語台本を用い、伝統的な物語を権力と対峙する人々の肖像として現代的に再解釈する。数世紀ぶりの主要な舞台復興となり、エディンバラ、スネイプ・モルティングス、ロンドンなど各地を巡回する。

『ロメオとジュリエット』：参加型オペラが約1万人の若き観客を魅了

« Roméo et Juliette » : l’opéra participatif séduit près de 10 000 jeunes spectateurs

シャンゼリゼ劇場が主催する「参加型オペラ」プロジェクトが、グノーの『ロメオとジュリエット』で大きな成功を収めました。2026年2月に上演されたこの公演には、380クラスから9,360人の児童・生徒が参加。1時間15分に短縮・編曲された作品を、子供たちが客席から指揮者のリードで歌うという教育的かつインタラクティブな試みです。障害を持つ子供たちへの配慮も徹底されており、2017年の開始以来、若年層へのオペラ普及の柱となっています。今後は地方公演も予定されており、2027年には『連隊の娘』が上演される予定です。

変容の苦悩

Suffering a sea-change

ブリュッセルのモネ劇場で上演されたカリクスト・ビエイト演出によるモーツァルトのオペラ『イドメネオ』のレビュー。出演者たちの献身的な演技は高く評価されているものの、演出面では疑似精神分析的なイメージの多用や、唐突な足フェティシズムの描写が作品の本質を覆い隠してしまっていると指摘されている。音楽的な充実度に対し、演出の過剰さが作品の解釈を混乱させているという批評である。