ピアノSymphony Magazine の記事

サン＝サーンスの交響曲第3番における音響的課題の克服

Cracking the Acoustic Challenges of Saint-Saëns’s Symphony No. 3

指揮者デヴィッド・バーナードが、サン＝サーンスの「オルガン付き」交響曲を演奏する際の音響的課題について寄稿した。本来教会で鳴るべきオルガンと、コンサートホールでのオーケストラ演奏のバランスは長年の難題である。バーナードは、自身が提唱する聴衆をオーケストラ内部に配置する「InsideOut」アプローチとデジタルオルガンを組み合わせることで、聴衆がオーケストラとオルガンを一つの統一された音場として体験できる没入型の演奏を計画している。2025年11月にパーク・アベニュー室内交響楽団で、マキシム・ランドをソリストに迎えて上演予定である。

ニュー・ワールド・シンフォニーが故マイケル・ティルソン・トーマスを追悼

New World Symphony Honors the Late Michael Tilson Thomas

ニュー・ワールド・シンフォニーは、シーズン最終公演にて、共同創設者である指揮者マイケル・ティルソン・トーマス（4月22日逝去）と慈善家リン・アリソンを追悼するプログラムを開催した。芸術監督ステファン・ドゥネーヴの指揮のもと、ティルソン・トーマスが師と仰いだレナード・バーンスタインと、彼が得意としたジョージ・ガーシュウィンの作品が演奏された。公演では、ティルソン・トーマスが指揮する『キャンディード』序曲の映像が上映され、黙祷が捧げられた。また、ジャン＝イヴ・ティボーデがバーンスタインの交響曲第2番のソリストを務め、若き音楽家を育てた故人の功績を称える感動的な一夜となった。

カラマズー交響楽団とギルモア・ピアノ・フェスティバルが新作『アメリカン・スプートニク』を共同委嘱

Kalamazoo Symphony and Gilmore Piano Festival Co-Commission “American Sputnik”

カラマズー交響楽団とギルモア・ピアノ・フェスティバルは、作曲家エヴァン・マックとリブレット作家マーク・キャンベルによる新作『アメリカン・スプートニク』を共同委嘱した。本作は、1958年のチャイコフスキー国際コンクールで優勝し、冷戦下の文化外交官となったピアニスト、ヴァン・クライバーンを題材としている。2026年の同フェスティバルで初演予定であり、後半にはアレクサンドル・カントロフがチャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番を演奏する。マックは、クライバーンが音楽を通じて二つの対立する文化を繋いだ歴史を、チャイコフスキーとラフマニノフの協奏曲の引用を交えて表現すると語っている。

ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェスト、2名の新たな芸術指導者を任命

Two New Artistic Leaders at Music Academy of the West

カリフォルニア州サンタバーバラのミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェストは、コナー・ハニックをクリエイティブ・芸術アドバイザーに、インディゴ・フィッシャーを芸術企画担当副社長に任命した。ハニックは2019年から同校のソロピアノ部門責任者を務めており、今後はアカデミーの夏季音楽祭や通年プログラムの芸術戦略を統括する。一方、2021年から同組織に携わるフィッシャーは、芸術企画の立案と運営を主導する。両名は、アカデミーの80周年記念事業や、計画中のダウンタウン音楽教育センターのビジョン策定において重要な役割を担うことになる。

レビュー：スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲を初演

Review: Susanna Mälkki Leads Boston Symphony Orchestra in Premiere of Andrew Norman’s Double Piano Concerto

スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団による、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲『Split』の世界初演（改訂版）のレビュー。本作は2015年のピアノ協奏曲を、ルーカス＆アルトゥール・ユッセン兄弟のために二台ピアノ版として再構築したもの。現代生活の断片的なリズムやデジタル機器による注意散漫を反映し、オーケストラとソリストが互いに遮り合うような「ジャンプカット」的な対話が特徴的である。超絶技巧を要するピアノパートが複雑に絡み合い、混沌の中に音楽的なアイデアが浮かび上がる構成となっている。プログラムにはラヴェルとラフマニノフの作品も含まれた。

セントルイス交響楽団によるモニ・グオ、ケヴィン・プッツの新作とベートーヴェンのプログラム

St. Louis Symphony in Recent Works by Moni (Jasmine) Guo, Kevin Puts, Plus Beethoven

3月29日、セントルイス交響楽団がクランナート・センターにてコンサートを開催した。プログラムはベートーヴェンの「献堂式」序曲とピアノ協奏曲第5番「皇帝」（独奏：ヴィキングル・オラフソン）、そして現代作曲家モニ・グオとケヴィン・プッツの作品で構成された。グオの『the sound of where I came from』は祖母との呼びかけをモチーフにした叙情的な作品であり、プッツの『管弦楽のための協奏曲』はオーケストラの多彩な響きを引き出した。現代作品と古典を組み合わせたこの公演は、交響楽の未来の明るさを証明するものとなった。

不滅のバッハ

Bach, the Indestructible

イースターの時期、世界中でバッハの受難曲が演奏され、クラシック音楽界においてバッハが圧倒的な存在感を放っている。本稿では、ヴァイオリニストのジェームズ・エーネスや評論家クライヴ・パジェットの言葉を引用し、バッハの音楽が持つ「肉挽き機」のような生々しい感情表現と、どのような編曲や再解釈にも耐えうる「ゾンビ」のような不滅の生命力について考察する。ピアニストのヴィキングル・オラフソンが語るように、バッハの音楽は演奏されるたびに新たな現代的体験として蘇り、宗教的な巡礼や概念芸術のような深遠な響きを聴衆に届けている。