現代音楽フランス語 の記事

レオナルド・ガルシア・アルコルコンが作曲した現代の「受難曲」

Une Passion d’aujourd’hui composée par Leonardo García Alarcón

指揮者レオナルド・ガルシア・アルコルコンが作曲した新作『イエスの受難、あるいはユダによる福音書』のリリース情報。マルコ・サバティーニの台本に基づき、マリアナ・フローレスやアンドレアス・ヴォルフら豪華ソリスト陣、ナミュール室内合唱団、カペラ・メディテラネアらが参加。2023年から2024年にかけてベルギーとスイスで録音された本作は、Alpha Classicsから書籍付きCDとして発売された。現代の視点から描かれた宗教音楽作品として注目される。

ボザールの「コンサート・クロワッサン」にて、Trio Conceptが現代作品とラヴェルの透明感ある響きを披露

Le Trio Concept entre création et transparences ravéliennes aux Concerts Croissant du Bozar

2026年5月3日、ブリュッセルのボザールで開催された「コンサート・クロワッサン」にTrio Conceptが出演した。プログラムは、アルフレード・カゼッラの『シチリアーナとブルレスカ』、クレメンス・K・トーマスの新作『Save Pepe』（ECHO等の委嘱作品、ベルギー初演）、そしてモーリス・ラヴェルの『ピアノ三重奏曲』という構成。現代音楽の創造性と、ラヴェル作品が持つ繊細で透明感のある音楽性が融合した、充実した室内楽公演となった。

ニコディイェヴィッチ＝ブリテン『I Didn’t Know Where To Put All My Tears』／『カーリュー・リヴァー』― レンヌ

NIKODIJEVIĆ- BRITTEN, I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River – Rennes

レンヌ・オペラとナンシー＝ロレーヌ・オペラの共同制作による、ベンジャミン・ブリテンの『カーリュー・リヴァー』と、マルコ・ニコディイェヴィッチ作曲、シルヴィア・コスタ演出・台本による新作『I didn’t know where to put all my tears』の二本立て公演のレビュー。子供を失った母親の悲しみを「川」というモチーフで繋ぎ、能楽の美学やグレゴリオ聖歌、現代音楽を融合させた演出は、視覚的にも感情的にも極めて完成度が高く、深い感動を呼ぶ舞台となっている。

TRANS EUROPE EXPRESS / アニエス・ピカ：女性作曲家にスポットライトを。コンサート、マスタークラス、ワークショップ、交流会など…2026年4月30日まで - ClassiqueNews

TRANS EUROPE EXPRESS / Agnès PYKA. Les compositrices à l’honneur : concerts, masterclasses, ateliers, rencontres… jusqu’au 30 avril 2026 - ClassiqueNews

ヴァイオリニストのアニエス・ピカが主導するプロジェクト「TRANS EUROPE EXPRESS」が、2026年4月30日まで開催されます。本プロジェクトは、歴史的および現代の女性作曲家の作品に焦点を当て、コンサート、マスタークラス、ワークショップ、アーティストとの交流会など、多角的なプログラムを展開します。クラシック音楽界における女性作曲家の認知度向上と、その豊かな音楽的遺産を次世代へ継承することを目的としており、多様なイベントを通じて聴衆と音楽家が深く関わり合う場を提供します。

カミーユとロビン・オーリン：水上のファンタジー - ResMusica

Camille et Robyn Orlin : fantaisie sur l’eau - ResMusica

フランスの歌手カミーユと振付家ロビン・オーリンによるコラボレーション作品についてのレビュー。本作は、水という要素をテーマに、音楽と身体表現が融合した実験的な舞台芸術として展開される。カミーユの独創的な歌唱とオーリンの現代的な振付が交差し、観客を幻想的な世界へと誘う。伝統的な枠組みを超えた現代音楽・パフォーマンスの融合として、その芸術的試みが評価されている。

カミーユとロビン・オーリン：水についてのファンタジー

Camille et Robyn Orlin : fantaisie sur l’eau

パリのシテ・ド・ラ・ミュージックで上演される、ロビン・オーリン演出による舞台作品『水についてのファンタジー（仮題）』の紹介。本作は「水のない水についての作品」をコンセプトに、歌手でありダンサーのカミーユと、南アフリカの男性合唱団「プフマ・ラブ・マイナス」が共演する。演出、衣装、舞台美術をロビン・オーリンが手掛け、音楽と身体表現が融合した現代的な舞台芸術として構成されている。公演は2026年5月4日に予定されており、クラシック音楽の枠組みを超えた現代音楽・パフォーマンスの文脈で注目される。

ジョン・ウィリアムズ、グスターボ・ドゥダメルのロサンゼルス・フィル退任を記念する楽曲を作曲 - ラジオ・クラシック

John Williams crée un morceau pour célébrer les adieux de Gustavo Dudamel au Philharmonique de Los Angeles - Radio Classique

映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズが、2026年にロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督を退任するグスターボ・ドゥダメルに捧げる新作を作曲した。ドゥダメルは2009年から同楽団を率いており、この楽曲は彼の長年の功績を称えるものとなる。ウィリアムズは長年ロサンゼルス・フィルと親交があり、ドゥダメルとの特別な絆から今回の作曲が実現した。この新作は、ドゥダメルの退任に向けた一連の記念行事において重要な役割を果たすと期待されている。

クリスティアン・リンドベルイによるアラン・ペッテション：交響曲第8番と第3番、失われた環

8e et 3e d’Allan Pettersson par Christian Lindberg : les chaînons manquants

スウェーデンの作曲家アラン・ペッテションの交響曲第3番と第8番を収録したSACDがBISレーベルよりリリースされた。指揮はペッテション作品の解釈で知られるクリスティアン・リンドベルイ、演奏はノールショーピング交響楽団が担当。2023年から2024年にかけて録音された本作は、ペッテションの交響曲全集を補完する重要なピースとなる。解説書は多言語対応で、全編を通して作曲家の苦悩と情熱が刻まれた重厚な作品群を堪能できる一枚である。

作曲家ガブリエラ・レナ・フランクが2026年度ピューリッツァー賞を受賞

La compositrice Gabriela Lena Frank remporte le prix Pulitzer 2026

アメリカの作曲家兼ピアニスト、ガブリエラ・レナ・フランクが、その作品『Picaflor』により2026年度ピューリッツァー賞音楽部門を受賞しました。現代音楽界において権威ある同賞の受賞は、彼女の創作活動における重要なマイルストーンとなります。本記事は、クラシック音楽専門誌『ResMusica』によって報じられました。

リゲティからシュトラウスへ：都会の情景

Atmosphères citadines de Ligeti à Strauss

パリのコルトーホールにて、イリイチ・リヴァス指揮アンサンブル・アトモスフェールによるコンサートが開催された。本公演では、若きホルン奏者ベン・ゴールドシャイダーをソリストに迎え、アリッサ・フィルソヴァの『Stages』（フランス初演）や、リゲティの難曲『ハンブルク協奏曲』が演奏された。ゴールドシャイダーは、現代音楽特有の複雑なリズムや微分音を、卓越した技術と知的なフレージングで鮮やかに描き出し、聴衆を魅了した。ポストロマン派から現代に至る音楽の系譜を辿る、極めて密度の高いプログラムとなった。

メラニー・ペリエと共に：さあ、今すぐ跳んで！ - ResMusica

Avec Mélanie Perrier : et bien, sautez maintenant ! - ResMusica

振付家メラニー・ペリエへのインタビュー記事。彼女の創作プロセスや、身体表現と音楽の関係性、そして現代におけるダンスと音楽の融合について深く掘り下げています。ペリエは、自身の作品において音楽を単なる伴奏としてではなく、身体と対話する対等なパートナーとして捉えており、観客に身体的な共鳴を促す独自の振付哲学を展開しています。本記事は、現代音楽とダンスが交差する領域での彼女の革新的なアプローチを浮き彫りにしています。

ベルン歌劇場 2026-27シーズン：レパートリーと新作の融合

Berne 2026-27, entre répertoire et créations

ベルン歌劇場が2026-27シーズンのラインナップを発表した。ヴェルディの『椿姫』、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』／レオンカヴァッロの『道化師』といった名作の新たな演出に加え、サラ・ネムツォフ作曲の新作オペラ『Ophelias Flügel』の世界初演が予定されている。また、ヘンデルの『クセルクセス』によるバロック作品の上演や、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』も含まれる。首席指揮者アレフティナ・イオッフェが主要作品の音楽監督を務め、全体で10の新作やスイス初演が上演される充実したシーズンとなる。

メラニー・ペリエと共に：さあ、今こそ跳ぶのだ！

Avec Mélanie Perrier : et bien, sautez maintenant !

2026年4月29日、シャトー＝ゴンティエの国立舞台「ル・カレ」にて、振付家メラニー・ペリエによる新作公演『Jusqu’au moment où nous sauterons ensemble（私たちが共に跳ぶその瞬間まで）』が上演される。本作は、作曲家ティエリー・バラスによる音楽と、パーカッショニストのフィリップ・フォッシュの演奏を軸に、身体表現と現代音楽が融合する舞台である。照明デザインにヤン・フェディンガーを迎え、カンパニーのダンサーたちが集結。音楽とダンスが交差する現代的なパフォーマンスとして、ResMusica誌がその詳細を報じている。

クリスチャン・ワスランによる『ベルク』

Le Berg de Christian Wasselin

本書は、20世紀を代表する作曲家アルバン・ベルクの生涯と芸術を詳述したクリスチャン・ワスランによる伝記である。2025年に「Le Condottiere」社から出版された全449ページのこの著作は、ベルクの複雑な音楽世界と人間像を深く掘り下げた一冊となっている。音楽専門誌「ResMusica」に掲載された紹介記事であり、ベルク研究における新たな重要な文献として注目される。

ブレット・ディーン、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の26/27シーズン・コンポーザー・イン・レジデンスに就任 - ResMusica

Brett Dean compositeur en résidence des Berliner Philharmoniker en 26/27 - ResMusica

オーストラリア出身の作曲家ブレット・ディーンが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の2026/2027シーズンにおけるコンポーザー・イン・レジデンスに選出された。元ヴィオラ奏者でもあるディーンは、現代音楽界で高く評価されており、今回のレジデンス期間中には、ベルリン・フィルとのコラボレーションを通じて新作の発表や自身の作品の演奏が行われる予定である。世界最高峰のオーケストラであるベルリン・フィルが、現代の作曲家をどのようにフィーチャーし、どのようなプログラムを構築するのか、音楽界から大きな注目が集まっている。

オスマン・ルアティ：「夢の一部を機械に委ねることに、興味はない」 - ResMusica

Othman Louati : « Confier une partie du rêve à la machine, cela ne m’intéresse pas » - ResMusica

現代作曲家オスマン・ルアティへのインタビュー。AI技術が音楽制作に浸透する現代において、彼は「夢」や「創造性」を機械に委ねることを否定し、人間による作曲の根源的な価値を強調しています。ルアティは、自身の創作プロセスにおいて、直感や感情といった人間特有の要素が不可欠であると主張し、テクノロジーを補助的なツールとして捉えつつも、芸術の本質を人間がコントロールすべきだと説いています。本記事は、現代音楽における人間とAIの共存のあり方について、作曲家の視点から鋭い洞察を提供しています。

オスマン・ルアティ：「夢の一部を機械に委ねるなんて、興味がない」

Othman Louati : « Confier une partie du rêve à la machine, cela ne m’intéresse pas »

38歳の作曲家オスマン・ルアティは、現代フランス音楽界で最も注目される新星の一人です。本記事では、AI技術が急速に普及する音楽制作の現場において、彼が自身の創作活動において「人間による創造性」をいかに重視しているか、その哲学が語られています。機械に夢を委ねることを拒み、自身の感性と手作業による作曲プロセスを大切にする彼の姿勢は、現代の音楽家がテクノロジーとどう向き合うべきかという問いを投げかけています。

トゥールコワンにて、オスマン・ルアティが描く融合のオペラ『ソラリス』

A Tourcoing, Solaris, l’opéra fusionnel selon Othman Louati

2026年4月29日、フランスのルーベにあるラ・コンディション・ピュブリックにて、オスマン・ルアティ作曲のビデオ・オペラ『ソラリス』が世界初演される。本作は、ルアティ自身の作曲・指揮、ジャック・ペルコントによる映像と台本、アンサンブル・ミロワール・エタンデュの演奏によって構成される。声楽と音響処理を施したアンサンブルのための作品であり、メゾソプラノのヴィクトワール・ビュネルが主演を務める。現代音楽と映像芸術が融合した意欲的な新作オペラとして、音楽誌ResMusicaが報じている。

ブレット・ディーン、ベルリン・フィルの26/27シーズン・コンポーザー・イン・レジデンスに就任

Brett Dean compositeur en résidence des Berliner Philharmoniker en 26/27

オーストラリア出身の作曲家でありヴィオラ奏者でもあるブレット・ディーンが、ベルリン・フィルの2026/27シーズンにおけるコンポーザー・イン・レジデンスに選出された。ディーンは現代音楽界で高く評価されており、自身の作品提供や演奏を通じて、同楽団のシーズンプログラムに深く関わることになる。ベルリン・フィルは毎シーズン、著名な作曲家をレジデンスに迎え、新作の委嘱や関連イベントを行うことで現代音楽の普及と発展に寄与している。今回の就任は、ディーンの作曲家としての国際的な評価を改めて示すものとなった。

作曲家ハヤ・チェルノヴィン、2026年ヴィッテン現代室内楽音楽祭の主役に

La compositrice Chaya Czernowin, tête d’affiche des Wittener Tage 2026

2026年4月25日・26日に開催される「ヴィッテン現代室内楽音楽祭（Wittener Tage für neue Kammermusik）」のプログラムが発表された。本年の焦点は作曲家ハヤ・チェルノヴィンであり、彼女の音楽劇『The Redheaded Man』や室内楽作品が上演される。また、アルベルト・ポサダスやラモン・ラスカノらの新作を含む現代音楽の意欲的なプログラムが組まれており、アンサンブル・アブストラクトやバーゼル・シンフォニエッタ（指揮：ティトゥス・エンゲル）らが出演する。現代音楽シーンにおける重要な祭典として、多様な編成による新作初演や実験的な試みが予定されている。