現代音楽 の記事

作曲家ジョン・アダムズが語る、シェーンベルクとアイヴズへの複雑な思い

作曲家ジョン・アダムズが語る、シェーンベルクとアイヴズへの複雑な思い

現代アメリカを代表する作曲家ジョン・アダムズへのインタビュー前編。2026年5月の東京都交響楽団への再客演に合わせ、音楽ジャーナリストの林田直樹氏が対談を行った。2024年の都響との初共演が大きな反響を呼んだことに触れつつ、アダムズ自身の創作の秘密や、現代音楽における自身の立ち位置について語られる。自身の作品が世界中で演奏される中、作曲家としての創造の源泉や、過去の巨匠たちへの複雑な思いが明かされる貴重な記録である。

クルト・ヴァイルの知られざる作品を求めて

À la découverte des œuvres moins connues de Kurt Weill

本作は、クルト・ヴァイルのあまり知られていない作品に焦点を当てたアルバムの紹介記事です。HK・グルーバー指揮スウェーデン室内管弦楽団による『七つの大罪』、『新しいオルフェウス』、そしてヴァイオリン協奏曲が収録されています。ソリストにはウォリス・ジウンタやジェニファー・フランスらが名を連ね、2023年から2024年にかけてスウェーデンのエレブルー・コンサートホールで録音されました。BISレーベルよりリリースされた本盤は、ヴァイルの多面的な音楽性を再発見する貴重な一枚となっています。

日本フィルハーモニー交響楽団、東京定期演奏会に向けたリハーサル風景を公開

RT by @Japanphil: サンダーシートありますが、R.シュトラウスでは使いません⚡️

日本フィルハーモニー交響楽団が、今週末に開催される東京定期演奏会に向けたリハーサル2日目の様子をSNSで報告しました。今回のリハーサルでは、チェリストの佐藤晴真氏をソリストに迎え、三善晃の「谺つり星（チェロ協奏曲第2番）」の練習から開始されたことが明かされています。また、投稿内ではリハーサルで使用する楽器に関するユーモアを交えた言及もあり、オーケストラの舞台裏の雰囲気が伝わる内容となっています。（未確認情報）

広上淳一＆日本フィルがおくる、オリエント＆モダンアメリカの音楽の旅

広上淳一＆日本フィルがおくる、オリエント＆モダンアメリカの音楽の旅

日本フィルハーモニー交響楽団の第781回東京定期演奏会が、2026年6月にサントリーホールで開催される。指揮は芸術顧問の広上淳一。プログラムは、服部百音をソリストに迎えたファジル・サイのヴァイオリン協奏曲「ハーレムの千一夜」を中心に、ガーシュウィンの「パリのアメリカ人」とコープランドの交響曲第3番という、アメリカの情熱とオリエンタリズムが交錯する意欲的な構成となっている。広上の巧みなタクトが、都会的な華やかさと平和への祈りを込めたアメリカ音楽の真髄を鮮やかに描き出す。

【CD】クラヴサンXX 20世紀のクラヴサン作品集 ／ジュスタン・テイラー

【CD】クラヴサンXX 20世紀のクラヴサン作品集 ／ジュスタン・テイラー

新世代のチェンバロ奏者ジュスタン・テイラーによる、20世紀のチェンバロ作品に焦点を当てたアルバム『クラヴサンXX』の紹介。かつてモダン・チェンバロのために書かれたフランセ、グレツキ、プーランクらの名作を、テイラーがその硬質な響きを活かして鮮やかに描き出す。バルトークやジョプリンの作品も収録し、楽器の新たな可能性を提示した意欲作。歴史的楽器の復興の中で忘れられがちな20世紀のレパートリーを再評価する、批評家・矢澤孝樹によるレビュー。

『Svatbata』：マルコス・モラウがジュネーヴ大劇場バレエ団でセンセーションを巻き起こす

Svatbata : Marcos Morau fait sensation au Ballet du Grand Théâtre de Genève

ジュネーヴのバティマン・デ・フォルス・モトリスにて、マルコス・モラウ振付による新作バレエ『Svatbata』が世界初演された。本作はジュネーヴ大劇場バレエ団による公演で、モラウの独創的な振付と、マーク・サリクルによる舞台美術、パウ・アウリの衣装、ベルナト・ジャンサ・カミナルによる照明が融合し、大きな注目を集めている。音楽はアレックス・レーザー・ヴァティシェとベン・メールヴァインが担当。現代バレエの新たな地平を切り拓く作品として、ResMusica誌でも高く評価されている。

レビュー：フィラデルフィア管弦楽団、タイショーン・ソーリーのピアノ協奏曲をアーロン・ディールと共に世界初演

Review: Philadelphia Orchestra Gives World Premiere of Tyshawn Sorey’s Piano Concerto with Aaron Diehl

フィラデルフィア管弦楽団と音楽監督ヤニック＝ネゼ・セガンは、ピューリッツァー賞受賞作曲家タイショーン・ソーリーによる新作ピアノ協奏曲『マリリン・クリスペルへ』を世界初演した。ピアニストのアーロン・ディールをソリストに迎えた本作は、ジャズ界の重鎮マリリン・クリスペルに捧げられた作品である。演奏は極めて静謐でミニマルな響きを追求しており、同夜に演奏されたブルックナーの交響曲第3番の「マキシマリズム」と対照的な構成となった。ソーリーの現代的で緻密な音響実験と、オーケストラの繊細な弦楽器群、そして打楽器が織りなす、孤独と緊張感を孕んだミニ・マスターピースとして高く評価された。

オン・レコード：マーク・パドモア、マーサ・マクローリナン、ヒューゴ・ハイマス、モーガン・シマンスキー、ニコラス・ダニエル、サッコーニ弦楽四重奏団によるアレック・ロス：室内楽と声楽作品集（Signum Classics）

On Record – Mark Padmore, Martha McLorinan, Hugo Hynas, Morgan Szymanski, Nicholas Daniel, Sacconi Quartet: Alec Roth: Chamber Music with Voice (Signum Classics)

本作は、現代作曲家アレック・ロスの室内楽と声楽作品を集めたアルバムの紹介記事です。テノールのマーク・パドモアとギタリストのモーガン・シマンスキーによる『A Road Less Travelled』、メゾ・ソプラノのマーサ・マクローリナンとサッコーニ弦楽四重奏団による『The Garden Path』、そしてテノールのヒューゴ・ハイマスとオーボエ奏者ニコラス・ダニエルによる『Other Earths』などが収録されています。現代の室内楽における声楽の可能性を探求した注目のリリースです。

万華鏡のような天使の骨

A Kaleidoscopic Angel's Bone

現代音楽の作曲家、ジョージ・ベンジャミンによるオペラ作品『天使の骨（Lessons in Love and Violence）』に関連する批評的考察。本作は、愛と暴力、権力と個人の葛藤を鋭く描き出した現代オペラの傑作として知られる。本稿では、その複雑な音楽構造と、万華鏡のように変化する音響世界が、いかにして聴衆の感情を揺さぶり、現代社会における倫理的な問いを投げかけているかを分析する。ベンジャミンの緻密なオーケストレーションと、マーティン・クリンプによる台本の融合が、オペラという形式をいかに現代的に再構築したかに焦点を当てる。

ベルグールン・スナビョルンスドッティル（作曲家）への5つの質問

5 Question to Bergrún Snæbjörnsdóttir (composer)

実験音楽の作曲家ベルグールン・スナビョルンスドッティルの音楽世界に迫る記事。彼女の作品は、呼吸音や金属的な共鳴、リード楽器のような質感を組み合わせ、ゆっくりと進化する音風景を構築する有機的で根源的なものとして評されています。囁くような繊細な響きから、時に耳をつんざくような不協和音まで、その音色の対話は聴く者を魅了します。本記事では、彼女の創作プロセスや音楽的アプローチについて、5つの質問を通じてその深淵に触れています。

ジョン・ケージの『アパートメント・ハウス1776』がデトロイトで再演

John Cage’s ‘Apartment House 1776’ Returns in Detroit

デトロイト・オペラによるジョン・ケージの実験的な作品『アパートメント・ハウス1776』が、今週クランブルック美術館にて開幕します。本作はアメリカ建国200年を記念して1976年に作曲された作品で、複数の音楽が同時に演奏されるコラージュ的な構成が特徴です。今回の公演は、現代音楽の巨匠ケージの先鋭的な芸術性を再評価する貴重な機会となります。美術館という空間を活かした演出にも注目が集まっており、デトロイトの音楽シーンにおける重要なイベントとして期待されています。

Aからの眺望 #30 麗しい五月に

Aからの眺望 #30 麗しい五月に

筆者が敬愛する映画監督・利重剛の13年ぶりの長篇作『ラプソディ・ラプソディ』を鑑賞した体験記。横浜を舞台にした本作の舞台挨拶と、同日に横浜みなとみらいホール（音楽堂）で聴いた高橋アキによるモートン・フェルドマンの演奏会を軸に、五月の季節感と芸術への想いが綴られている。映画の音楽を担当した大西順子や、主演の呉城久美、高橋一生らとの交流を通じ、人と人が近づくことの尊さを描いた監督の姿勢に共鳴する内容となっている。

家族向けでオープンに：第20回ミュンヘン・ビエンナーレ（新作音楽劇）が閉幕

Familienfreundlich und offen: Finale der 20. Münchener Biennale für neues Musiktheater

第20回ミュンヘン・ビエンナーレ（新作音楽劇）が、カトリン・ベックとマヌエラ・ケラーの新体制のもと閉幕した。最終公演はコンサートシアター作品『Wie das flunkert』で、5公演すべてが完売となる盛況ぶりを見せた。特筆すべきは、従来のミュンヘンの主要なコンサートホールやムファットハレではなく、より親しみやすい「シャウブルク・ラボ」を会場に選んだ点である。この選択は、現代音楽劇をより家族向けで開かれたものにするという、新芸術監督コンビの意欲的な姿勢を象徴している。

東京定期演奏会に向けたリハーサル2日目：佐藤晴真氏と三善晃作品を練習

今週末東京定期演奏会のリハーサル2日目 佐藤晴真さんをお迎えして、三善 晃：谺つり星〈チェロ協奏曲第2番〉からスタートしました

今週末に開催される東京定期演奏会に向けたリハーサル2日目の様子が報告されました。今回のリハーサルでは、チェリストの佐藤晴真氏をソリストに迎え、三善晃作曲のチェロ協奏曲第2番『谺つり星』の練習から開始されました。現代日本を代表する作曲家の一人である三善晃の難曲に、ソリストとオーケストラがどのように向き合っているかが注目されます。本番に向けた準備が着実に進んでいることが伺える内容です。（未確認情報）

メトロポリタン・オペラ、『エル・ウルティモ・スエーニョ・デ・フリーダ・イ・ディエゴ』をHDライブ配信へ

Metropolitan Opera to Present ‘El Último Sueño de Frida y Diego’ in HD

メトロポリタン・オペラは、2025-26年シーズンの「ライブ・イン・HD」シリーズの締めくくりとして、ガブリエラ・レナ・フランク作曲のオペラ『エル・ウルティモ・スエーニョ・デ・フリーダ・イ・ディエゴ』を2026年5月30日に世界各地の映画館で上映する。デボラ・コルカー演出、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮のもと、イザベル・レナードがフリーダ役、カルロス・アルバレスがディエゴ役を演じる。本公演は、現代オペラの傑作として高く評価されており、幕間には舞台裏の様子やインタビューも放送される予定である。

8月11日（火・祝）東京交響楽団 フィナーレコンサート【フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2026】

8月11日（火・祝）東京交響楽団 フィナーレコンサート【フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2026】

「フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2026」のフィナーレを飾る、原田慶太楼指揮・東京交響楽団による特別コンサート。ソリストに2025年エリザベート王妃国際音楽コンクール第2位の久末航を迎え、プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を披露するほか、ファリャ、山本菜摘、チャイコフスキーの交響曲第5番という祝祭感あふれるプログラムが組まれている。18日間にわたる音楽祭の締めくくりとして、熱狂的なクライマックスが期待される。

批評 | キンドレッド・スピリッツ・オーケストラによる世界初演とブルックナー交響曲第8番の野心的な公演

SCRUTINY | Kindred Spirits Orchestra’s Ambitious Presentation of World Premiere And Bruckner’s Eighth - ludwig-van.com

キンドレッド・スピリッツ・オーケストラ（KSO）による、現代音楽の世界初演とブルックナーの交響曲第8番という野心的なプログラムの批評。指揮者クリスティアン・クラーク率いるKSOは、複雑な現代作品の解釈と、ブルックナーの記念碑的な大作において、その技術的成長と音楽的深みを証明した。特にブルックナーの演奏では、オーケストラのアンサンブルの精度と、楽曲が持つ壮大な精神性を描き出す力が高く評価されている。アマチュアとプロが混在する編成ながら、プロフェッショナルな水準に迫る意欲的な挑戦として注目される公演となった。

作曲家デヴィッド・チェリの新作『84の鐘』がバルセロナで初演へ

Composer David Cieri's "84 Bells" to Premiere in Barcelona

6月10日、バルセロナのカタルーニャ音楽堂にて、アントニ・ガウディ没後100年を記念したコンサートが開催される。目玉はデヴィッド・チェリ作曲の新作『84の鐘』の世界初演で、マリン・オールソップ指揮のもと、フィルハーモニア管弦楽団とカタルーニャ音楽堂の合唱団が共演する。この作品には、ガウディがサグラダ・ファミリアのために設計しながらも生前には実現しなかった84個のチューブラーベルが使用される。ベルは建築家ガルドリック・サンタナらによって復元され、今回初めてその音色が響き渡ることとなる。また、オリビア・ペレス＝コレルミールによる『ガウディの7つの夢』も併せて初演される。

批評 | キンドレッド・スピリッツ・オーケストラによる世界初演とブルックナー交響曲第8番の野心的な公演

SCRUTINY | Kindred Spirits Orchestra’s Ambitious Presentation of World Premiere And Bruckner’s Eighth - ludwig-van.com

キンドレッド・スピリッツ・オーケストラ（KSO）による、現代音楽の世界初演とブルックナーの交響曲第8番を組み合わせた野心的なプログラムの批評。指揮者クリスティアン・クラークの指導のもと、KSOは難曲であるブルックナーの巨大な構造を捉え、その精神的な深みを表現することに成功した。特にブルックナーの交響曲第8番におけるオーケストラの献身的な演奏と、現代作品をプログラムに組み込むという挑戦的な姿勢が高く評価されている。アマチュアとプロが混在するアンサンブルとしての限界を超え、聴衆に深い感銘を与える演奏会となった。

2026年バガテル音楽祭における若き才能と新作

Jeunes talents et créations aux Musicales de Bagatelle 2026

パリのバガテル公園オランジュリーで開催される「バガテル音楽祭2026」のプログラム詳細。5月16日・17日の両日、バンク・ポピュレール財団の支援を受ける若手演奏家たちが、ショパンやラヴェルといった古典から、フィリップ・シェラーやオリヴィエ・ペナールら現代作曲家の作品までを披露する。ピアノ連弾や室内楽、アコーディオンを交えた編成など、多彩なアンサンブルが予定されており、次世代の才能が集結する注目の音楽祭である。