現代音楽 の記事

つながり、省察、そして祝福の夜：キングス・プレイスで披露されるレネル・ショウの『ウィンドラッシュ組曲』

An evening of connection, reflection, & celebration: Renell Shaw's The Windrush Suite at Kings Place

作曲家・プロデューサーのレネル・ショウが、キングス・プレイスのレジデンス企画「Memory Unwrapped」の一環として、6月25日に『ウィンドラッシュ組曲』と『Echo in the Bones』を初披露する。ショウは演劇音楽や現代音楽で活躍し、現在はミュージック・シアター・ウェールズと共同で、織田信長に仕えたアフリカ出身の侍「弥助」を題材にした新作オペラを2027年の初演に向けて制作中である。今回のコンサートでは、12名のアンサンブルを率いて、ジャズやスポークン・ワード、カリブの伝統音楽を融合させ、ウィンドラッシュ世代の物語や黒人イギリス人としてのアイデンティティを音楽で描き出す。

ジャクソンビル交響楽団、サイレント映画『The Flying Ace』の新作オーケストラ曲を世界初演へ

Jacksonville Symphony to Present World Premieres Set to Silent Film, “The Flying Ace”

ジャクソンビル交響楽団は、1926年のサイレント映画『The Flying Ace』の公開100周年を記念し、同作のための新作オーケストラ・スコアを世界初演する。音楽監督コートニー・ルイスの指揮のもと、2026年11月14日に映画上映とライブ演奏が行われる。グラミー賞ノミネート作曲家カルロス・サイモンがリード作曲家を務め、ジョンニック・ボンテンプス、キャサリン・ボスティックら計6名の作曲家が、映画の6つのリール（巻）ごとに音楽を分担して作曲した。本作は、かつてジャクソンビルのノーマン・スタジオで制作された貴重な「レース・フィルム（黒人観客向け映画）」であり、歴史的価値も高い。

TOC Arts Partnersがエド・イム氏とのパートナーシップを発表

TOC Arts Partners Announces Partnership with Ed Yim

トム・オコナーが設立したコンサルティング会社「TOC Arts Partners」が、クラシック音楽界で豊富な経験を持つエド・イム氏をパートナーとして迎えた。同社は2015年の設立以来、カーネギーホールやメトロポリタン歌劇場など150以上の芸術団体を支援してきた。イム氏はWQXRの最高コンテンツ責任者やアメリカン・コンポーザーズ・オーケストラ（ACO）のCEOを歴任し、ニューヨーク・フィルやロサンゼルス・フィルでの要職経験も持つ。今後は同社のコンサルティング業務において、芸術団体の組織戦略やパートナーシップ構築を主導する。

ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキとミハウ・ビエルがLIFE Victoriaでリサイタルを開催

Jakub Józef Orliński & Michał Biel to Perform Recital at LIFE Victoria

カウンターテナーのヤクブ・ユゼフ・オルリンスキとピアニストのミハウ・ビエルが、2026年4月18日にバルセロナのLIFE Victoriaでリサイタルを行う。プログラムはヘンデルやパーセルといったバロックのアリアと、ポーランドの作曲家タデウシュ・バイルやミェチスワフ・カルウォヴィチの歌曲を組み合わせた構成となる。オルリンスキにとって同シリーズは2018年のデビュー以来8年ぶりの出演となり、世界的な活躍を経て再び同地で共演を果たす。

ロイヤル・オペラのジェット・パーカー・アーティストが3本立て公演『愛と喪失の物語』を上演

ROH’s Jette Parker Artists to Present Triple Bill ‘Tales of Love & Loss’

ロイヤル・オペラ・ハウスの若手育成プログラム「ジェット・パーカー・アーティスト」が、2026年5月1日から9日までリンベリー・シアターにて、現代女性作曲家による室内オペラ3本立て『愛と喪失の物語』を上演する。ペギー・ウーがブリテン・シンフォニアを指揮し、タリア・スターンが演出を担当。プログラムには、エレナ・ランガーの喜劇オペラ『4人の姉妹』の室内楽版世界初演が含まれるほか、エリザベス・マコンキーの『出発』、シャーロット・ブレイの『メイキング・アレンジメンツ』が上演される。若手歌手たちの登竜門として注目される公演である。

ウェールズ・ナショナル・オペラ（WNO）、3つの新作オペラを上演へ

WNO to Showcase 3 New Operas

ウェールズ・ナショナル・オペラ（WNO）は、現代のオペラ制作における重要な取り組みとして、3つの新作オペラを上演することを発表しました。このプロジェクトは、新しい才能の発掘と現代的なテーマの探求を目的としており、多様なクリエイターとのコラボレーションを通じて、オペラ芸術の可能性を広げることを目指しています。WNOは、伝統的なレパートリーだけでなく、現代音楽の創造にも力を入れており、今回の新作発表は、オペラ界における革新的な試みとして注目を集めています。観客に新しい物語と音楽体験を提供することで、オペラの未来を切り拓こうとする同劇場の意欲的な姿勢が示されています。

【CDリリース】セリア・オネト・ベンサイド - フィリップ・グラス：エコーズ - ラジオ・フランス

[SORTIE CD] Célia Oneto Bensaid - Philip Glass Echoes - Radio France

ピアニストのセリア・オネト・ベンサイドによる、現代音楽の巨匠フィリップ・グラスの作品集『Echoes』がラジオ・フランスよりリリースされました。本作は、ミニマル・ミュージックの旗手であるグラスのピアノ作品に焦点を当てたアルバムです。ベンサイドは、グラスの音楽が持つ反復的かつ瞑想的な美しさを繊細かつ力強く表現しており、現代ピアノ音楽の新たな解釈として注目を集めています。ラジオ・フランスのレーベルから発表された本作は、作曲家の世界観を深く掘り下げた意欲作です。

ドゥダメルが東海岸で存在感を増す　ニューヨーク・フィルのシェフ就任に向けた快進撃

ドゥダメルが東海岸で存在感を増す　ニューヨーク・フィルのシェフ就任に向けた快進撃

2026年秋にニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に就任予定のグスターボ・ドゥダメルが、同地での存在感を急速に高めている。ラジオ・シティ・ミュージック・ホールでのフィル史上初公演や、デイヴィッド・ゲフィン・ホールでのコンサートの完売など、着々と「リブランディング」が進む。来シーズンにはカーネギーホールでのオペラ全曲演奏シリーズ化も発表された。直近の公演ではベートーヴェンの「英雄」に加え、ルジェスキによる《人民は決して敗れない》のオーケストラ版世界初演を行い、意欲的なプログラムで聴衆を魅了している。

トーマス・アデスとフィルハーモニア管弦楽団、自然の諸要素との対話

Thomas Adès et le Philhar' en dialogue avec les éléments - Bachtrack

トーマス・アデスが指揮を務め、フィルハーモニア管弦楽団と共演したコンサートのレビュー。プログラムは、シベリウスの交響曲第4番、アデス自身の作品『テ・ラ・マタ』、そしてドビュッシーの『海』で構成されました。アデスは、シベリウスの冷徹な響きからドビュッシーの色彩豊かな波の描写まで、オーケストラの多彩な音色を巧みに引き出し、自然界の諸要素を音楽的に描き出しました。特にアデス自身の作品における複雑なリズムと色彩の融合は、現代音楽の新たな地平を示すものとして高く評価されています。

メトロポリタン・オペラの『イノセンス』：過去と現在に付きまとう悲劇

A tragedy haunts the past and present in Met’s “Innocence” - The Classical Review

カイヤ・サーリアホの遺作オペラ『イノセンス』がメトロポリタン・オペラで上演された。本作は、学校での銃乱射事件という凄惨な過去が、時を経て現在の人々の人生にどのような影を落とすかを描いた衝撃的な作品である。多言語で構成された台本と、複雑に絡み合う登場人物たちの心理描写が、観客に深い問いを投げかける。音楽的にも演劇的にも極めて完成度が高く、現代オペラの金字塔として、悲劇の記憶と赦しという普遍的なテーマを鋭く切り取った傑作である。

オペラ・バスティーユで上演されたエロイーズ・ジョクヴィエルの『SVEN』：解き放たれる白鳥

SVEN d’Héloïse Jocqueviel à l’Opéra Bastille, le cygne qui se délivre - ResMusica

エロイーズ・ジョクヴィエルによる新作『SVEN』が、パリ・オペラ座のバスティーユで上演された。本作は、チャイコフスキーの『白鳥の湖』の物語を現代的な視点から再構築し、抑圧からの解放と自己のアイデンティティを追求する「白鳥」の姿を描き出している。伝統的なバレエの枠組みを超え、現代音楽と身体表現を融合させた本作は、観客に深い洞察と感動を与えた。ResMusicaによる本記事は、この野心的な舞台の芸術的価値と、演出が持つ象徴的な意味合いについて詳細に分析している。

パリ・オペラ座におけるフィリップ・グラス『サティヤーグラハ』：人類への解毒剤 - ResMusica

Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Paris : un antidote pour l’humanité - ResMusica

パリ・オペラ座で上演されたフィリップ・グラスのオペラ『サティヤーグラハ』に関するレビュー。本作は、マハトマ・ガンディーの非暴力主義をテーマにしたミニマル・ミュージックの傑作であり、現代社会における分断や暴力に対する「解毒剤」としての精神的価値が強調されています。演出や音楽の反復がもたらす瞑想的な体験が、観客に深い内省と平和への希求を促す点が高く評価されており、現代音楽の枠を超えた普遍的なメッセージを持つ作品として論じられています。

パリ・オペラ座におけるフィリップ・グラス『サティヤーグラハ』：人類への解毒剤

Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Paris : un antidote pour l’humanité

2026年4月10日、パリのパレ・ガルニエにて、フィリップ・グラス作曲のオペラ『サティヤーグラハ』が上演された。バガヴァッド・ギーターを題材にした本作は、ボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーの演出・振付により上演。インゴ・メッツマッハー指揮、パリ・オペラ座管弦楽団および合唱団、アンソニー・ロス・コスタンゾら豪華キャストが出演した。現代音楽の巨匠グラスによる本作は、混迷する現代社会において人類を癒やすための「解毒剤」として位置づけられ、音楽と精神性が融合した舞台として高く評価されている。

フランスの現代音楽アンサンブル「TM+」が新芸術監督を任命

France's Contemporary Music Ensemble TM+ Names New Artistic Director

フランスの現代音楽アンサンブル「TM+」は、創設者ローラン・キュニョの後任として、指揮者のジュリアン・ルロワを新たな芸術・音楽監督に任命したと発表した。ルロワはミュンヘンやパリで指揮を学び、東京国際音楽コンクールでの入賞経験を持つほか、アンサンブル・アンテルコンタンポランの副指揮者やルツェルン・フェスティバル・アカデミーの准指揮者を歴任。また、新日本フィルハーモニー交響楽団や東京交響楽団など、世界各地の主要オーケストラを指揮してきた実績がある。現代音楽のスペシャリストとして、今後TM+の新たな舵取りを担う。

レビュー：ニューヨーク・フィルハーモニックによるジョージ・ルイス新作世界初演、アイヴズ、ストラヴィンスキー、バーバーを聴く - symphony.org

Review: New York Philharmonic in World Premiere of George Lewis Score, Plus Ives, Stravinsky, and Barber - symphony.org

ニューヨーク・フィルハーモニックによる公演のレビュー。ジョージ・ルイスの新作世界初演を中心に、チャールズ・アイヴズ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、サミュエル・バーバーの作品が取り上げられた。現代音楽の旗手であるルイスの新作が、オーケストラのレパートリーとどのように対峙し、どのような響きを生み出したのか、その演奏の質とプログラム構成の妙について論じている。伝統的なクラシック作品と現代的な実験精神が交差する、ニューヨークの音楽シーンにおける重要な一夜を振り返る内容である。

作曲家グラシアーヌ・フィンジがシャルル・クロ・アカデミーより栄誉を受ける

La compositrice Graciane Finzi honorée par l’Académie Charles Cros

フランスの現代作曲家グラシアーヌ・フィンジが、シャルル・クロ・アカデミーよりその功績を称えられ、栄誉を受けました。授賞式はムードン市長や副知事の臨席のもと、共和国大統領の後援を受けて執り行われました。このニュースは、クラシック音楽専門誌「ResMusica」によって報じられたものであり、現代音楽界における彼女の重要な貢献が改めて評価された形となります。

レビュー：ニューヨーク・フィル、ジョージ・ルイスの新作世界初演とアイヴズ、ストラヴィンスキー、バーバーを演奏

Review: New York Philharmonic in World Premiere of George Lewis Score, Plus Ives, Stravinsky, and Barber

ニューヨーク・フィルハーモニックによる、ジョージ・ルイスの新作世界初演を含む公演のレビュー。指揮者クワメ・ライアンのフィルハーモニック定期公演デビューとなった本プログラムは、バーバーの『ノックスヴィル：1915年の夏』や『第2のエッセイ』、ストラヴィンスキーの『放蕩者のなりゆき』、アイヴズの『答えのない問い』など、非常に幅広い選曲が特徴です。特に注目されたジョージ・ルイスの新作は、現代音楽アンサンブル「Yarn/Wire」をフィーチャーしたモダニズム的な合奏協奏曲でしたが、即興パートの構成など一部に課題も見られました。全体として、オーケストラの冒険的な姿勢が際立つ公演となりました。

ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ、ベルリン・フィルにデビュー：ワインベルクとウィリアムズを指揮

Mirga makes Berlin Phil debut with Weinberg and Williams

指揮者ミルガ・グラジニーテ＝ティーラが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団にデビューする。プログラムは、彼女が幼少期に親しんだワインベルクのバレエ組曲『ブラーチノと金の鍵』、プロコフィエフの『ロメオとジュリエット』抜粋、そしてエマニュエル・アックスをソリストに迎えたジョン・ウィリアムズのピアノ協奏曲という、彼女らしい独創的な選曲となっている。ワインベルクとウィリアムズの作品は、ベルリン・フィルにとって今回が初演となる。彼女は「対象に深く没入するほど、音楽の魔法を解く鍵が見つけやすくなる」と語っている。

愛と死への冷徹な眼差し ― ルチア・ロンケッティとアンドレア・ブレスがフランクフルトで見せる、もう一つの『トゥーランドット』

Kalter Blick auf Liebe und Tod – Lucia Ronchetti und Andrea Breth zeigen in Frankfurt eine andere „Turandot“

フランクフルトで上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』の新たな演出について報じる記事。1926年4月25日、ミラノ・スカラ座での初演時に、指揮者アルトゥーロ・トスカニーニがプッチーニの死により未完となった箇所でタクトを置き、演奏を止めた歴史的エピソードから始まる。本記事では、現代作曲家ルチア・ロンケッティと演出家アンドレア・ブレスが、この名作オペラをどのように再解釈し、新たな視点から「愛と死」を描き出したのかを論じている。

2週間で2つのクィア・オペラ：エアフルト劇場で上演されたジェイク・ヘギーの『For a Look or a Touch』

Zwei queere Opern in zwei Wochen: Jake Heggies „For a Look or a Touch“ als Jugendstück am Theater Erfurt

エアフルト劇場にて、ジェイク・ヘギー作曲のポケット・オペラ『For a Look or a Touch』が上演された。本作は2007年のシアトルでの初演時よりも上演時間が倍に拡大されており、LGBTQIA+の解放の歴史における約20年の進展を反映している。同劇場では、チャールズ・ウォリネンのオペラ『ブロークバック・マウンテン』が上演されたわずか13日後に、この室内アンサンブルのための二人芝居が披露された。現代のクィア・オペラを立て続けに上演することで、社会的な変遷と芸術的表現の深化を提示する意欲的なプログラムとなっている。