現代音楽 の記事

メトロポリタン・オペラ『イノセンス』、舞台裏の魔法で変貌を遂げる

‘Innocence’ at the Met Opera Transforms With Backstage Magic

カイヤ・サーリアホのオペラ『イノセンス』は、その舞台美術が驚異的なスピードで変容することで知られています。この複雑でダイナミックな舞台転換を支えているのは、高度な技術と連携を誇る大規模かつ機敏な舞台スタッフチームです。本記事では、現代オペラの傑作とされる本作の視覚的な演出を可能にしている、舞台裏の緻密なオペレーションとチームワークに焦点を当てています。

ヴィドマン、メンデルスゾーン、コルンゴルト：ヴィドマンの指揮による意外な組み合わせ

Widmann, Mendelssohn et Korngold : associations improbables sous la baguette de Widmann

本作は、指揮者・作曲家であるイェルク・ヴィドマンがシュトゥットガルト室内管弦楽団を指揮したアルバムの紹介記事です。メンデルスゾーンの弦楽のための交響曲第10番、ヴィドマン自身の作品『イカロスへの哀歌』、そしてコルンゴルトの『交響的セレナード』という、一見すると異質な3つの作品を組み合わせたプログラムとなっています。2021年2月にルートヴィヒスブルクのムジークハレで録音されたこのCDは、Channel Classicsからリリースされており、古典から現代までを横断するヴィドマンの多才な音楽性が示されています。

『ばけばけ』と『豊臣兄弟！』　それぞれのサントラに仕掛けられたものとは？

『ばけばけ』と『豊臣兄弟！』　それぞれのサントラに仕掛けられたものとは？

2025年度後期朝ドラ『ばけばけ』と2026年大河ドラマ『豊臣兄弟！』の劇伴音楽に焦点を当てた記事。牛尾憲輔が手掛けた『ばけばけ』は、環境音やノイズを緻密に組み込んだ音響作品としての側面を解説。一方、木村秀彬が手掛けた『豊臣兄弟！』は、NHK交響楽団による重厚なオーケストラ演奏と現代的なギターサウンドを融合させた、戦国大河らしいダイナミックな音楽性を紹介している。両作品のサントラ盤における聴きどころや、作曲家の意図、楽器編成の工夫が詳細に綴られている。

メトロポリタン・オペラ、学校銃乱射事件後の人生を舞台に

At Met Opera, life after a school shooting takes center stage - MSN

メトロポリタン・オペラで、ケヴィン・プッツ作曲のオペラ『めぐりあう時間たち』に続く新作として、学校での銃乱射事件をテーマにした作品が上演されます。本作は、悲劇的な事件を生き延びた人々のトラウマや、その後の人生における回復と再生のプロセスを深く掘り下げた現代オペラです。音楽を通じて社会的な痛みに向き合い、被害者遺族や生存者の視点から「喪失」と「希望」を表現する試みは、現代社会におけるオペラの役割を改めて問い直すものとして注目を集めています。

メトロポリタン・オペラ、「Death of Classical」、グリーンウッド墓地が「フリーダ、ディエゴ、そして死者の日」を開催

The Metropolitan Opera, Death of Classical, & The Green-Wood Cemetery Present ‘Frida, Diego, and the Day of the Dead’

メトロポリタン・オペラは、5月14日に開幕するガブリエラ・レナ・フランク作曲のオペラ『フリーダとディエゴの最後の夢』を記念し、5月8日にグリーンウッド墓地にて特別イベントを開催する。このイベントは、同オペラの主要キャストによる抜粋演奏に加え、詩の朗読や対談を通じて、フリーダ・カーロとディエゴ・リベラの再会を描く本作のテーマである愛、悲しみ、遺産、犠牲について深く掘り下げるものとなる。メトロポリタン・オペラと「Death of Classical」、そして歴史あるグリーンウッド墓地が連携し、メキシコの伝統文化に根ざした本作の魅力を多角的に紹介する貴重な機会となる。

ウンディーネ・ドライスィヒの引退

Undine geht

マクデブルク劇場で37年間活躍したメゾソプラノ歌手、ウンディーネ・ドライスィヒが引退を迎えた。1989年のベルリンの壁崩壊以来、一貫して同劇場に身を置き、モーツァルト、ワーグナー、ヴェルディからフランスオペラまで幅広いレパートリーを歌い上げた。キャリアの締めくくりとして、彼女はアルノルト・シェーンベルクの現代音楽作品『月に憑かれたピエロ』を選択。演出家クリスティアン・ポーヴェと共に、歌唱と朗読の境界を探求するこの難曲に挑み、自身の芸術的キャリアの集大成として、知的で示唆に富む引退公演を実現させた。

どのペルト作品か？

Which Pärt works?

ノーマン・レブレヒトの「今週のアルバム」より。ブラームスが自身の交響曲において一貫した様式を貫いたのに対し、エストニアの作曲家アルヴォ・ペルトは、ソ連占領下での初期作品から現在に至るまで、複数の異なる作曲様式を使い分けてきた。特に初期の作品は、当時の体制の規則に抗い、ラジオエンジニアとしての職を賭してまで書かれたものであり、その創作の背景には極めて個人的かつ切実な動機があったことが示唆されている。

ニカノール・デ・エリアが贈る、陽気で魅力的な『エル・ドラード』

Nicanor de Elia propose un El Dorado jovial et attachant

タルブ・ピレネー国立舞台「ル・パルヴィ」にて、ニカノール・デ・エリア率いるカンパニーNDEによる新作『エル・ドラード』が上演された。本作は、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコによる音響デザインと、6名のパフォーマーによる身体表現が融合した舞台である。振付家ニカノール・デ・エリアの演出により、観客を魅了する陽気で親しみやすい世界観が描き出された。現代的な舞台芸術の文脈において、身体と音楽の調和を追求した意欲的な作品となっている。

境界なき芸術

Kunst ohne Grenzen

バイエル・クルトゥーアが主催する「stARTfestival」は、伝統の踏襲にとどまらず、創造的な新機軸とジャンルを越えた芸術的交流を掲げています。約30の公演では、アリサ・ワイラースタインやゴーティエ・カプソンといった著名なソリストから、新進気鋭の振付家や作曲家までが参加。シューベルトの歌曲とヒップホップの融合、現代作曲家による死生観を問う作品、ブルックリン・ライダーによる結成20周年記念のドイツ初演など、音楽とダンスが交差する多彩なプログラムが展開されます。

フォース・ウォール・アンサンブルがジェフ・ビール作曲『The Beatitudes』を上演

Fourth Wall Ensemble to Present ‘The Beatitude’

現代声楽アンサンブル「フォース・ウォール・アンサンブル」が、エミー賞を5度受賞した作曲家ジェフ・ビールによる『The Beatitudes』の東海岸初演を行う。公演では、ソプラノ歌手ゾーイ・アレンをフィーチャーした『The Paper Lined Shack』と『The Beatitudes』の2作品が披露される。作曲者自身もフリューゲルホルン奏者として参加し、芸術監督クリストファー・アレンと共演する。本公演は5月1日午後7時30分より、ニューヨークのグレース・アンド・セント・ポール教会にて開催される。

『イノセンス』、『中国のニクソン』など：今週のクラシック芸術情報 - Playbill

Innocence, Nixon in China , and More: What's Happening in Classic Arts This Week - Playbill

Playbillが毎週お届けするクラシック芸術の注目イベント情報。今週は、カイヤ・サーリアホの遺作となったオペラ『イノセンス』のサンフランシスコ・オペラでの上演や、ジョン・アダムズの現代オペラの金字塔『中国のニクソン』の再演など、注目の公演が目白押しです。オペラ界の話題作からコンサートまで、今週見逃せないクラシック音楽のハイライトを網羅的に紹介します。

F.P.ツィンマーマン（vn）＆チョニ（ｐ）、ウィグモア・ホールでシューベルトと新ウィーン楽派の公演

F.P.ツィンマーマン（vn）＆チョニ（ｐ）、ウィグモア・ホールでシューベルトと新ウィーン楽派の公演

ロンドンのウィグモア・ホールで行われたフランク・ペーター・ツィンマーマンとドミトロ・チョニによる室内楽公演と、フィルハーモニア管弦楽団による現代音楽シリーズ「Music of Today」のレポート。ツィンマーマンとチョニはシューベルトと新ウィーン楽派を交互に配したプログラムで、両者の対照的な音色と見事なアンサンブルを披露した。一方、「Music of Today」ではガブリエラ・オルティスを特集し、メキシコ系作曲家による現代作品を通じて、音楽が持つ社会的・政治的側面を浮き彫りにした。ロンドンの音楽シーンの多様性と深みを伝える二つの演奏会を詳報する。

ストリーミングとラジオ：非暴力の闘い

Streamings et radios : la non violence en lutte

フィリップ・グラスのオペラ『サティヤーグラハ』がパリ・オペラ座ガルニエ宮で上演される。本作はガンディーの非暴力の哲学を軸に、トルストイ、タゴール、キング牧師という歴史的偉人を結びつける構成となっている。演出・振付をボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーが担当し、カウンターテナーのアンソニー・ロス・コスタンゾが主演を務める。インゴ・メッツマッハー指揮のもと、金管や打楽器を排した独特の編成で、サンスクリット語のテキストが繰り返されるミニマル・ミュージックの傑作である。記事後半では、ArteconcertやOperavision等で配信される他のオペラ作品のスケジュールも紹介されている。

シェーンベルクと共に別れを：ウンディーネ・ドライスィヒが37シーズンを経てマクデブルク劇場を去る

Abschied mit Schönberg: Undine Dreißig verlässt nach 37 Spielzeiten das Theater Magdeburg

メゾソプラノ歌手のウンディーネ・ドライスィヒが、37年間にわたるマクデブルク劇場でのキャリアに幕を下ろす。1989年のベルリンの壁崩壊から現在まで同劇場の舞台を支え、観客から熱狂的な支持を受けてきた彼女は、幅広いレパートリーを歌いこなしてきた。引退公演として選んだのは、アルノルト・シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』である。長年の功績を称えられ、彼女の最後の舞台には多くの注目が集まっている。

トーマス・アデス、ラジオ・フランスで自身の作品とシベリウスを指揮

Thomas Adès dirige Thomas Adès et Sibelius à Radio France

2026年4月10日、パリのラジオ・フランス・オーディトリアムにて、作曲家兼指揮者のトーマス・アデスがフランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団を指揮するコンサートが開催された。プログラムはジャン・シベリウスの『タピオラ』と『交響曲第7番』、そしてアデス自身の作品であるピアノ協奏曲『7日間で』と『アクイファー』のフランス初演で構成された。ピアノ独奏にはベルトラン・シャマユが迎えられ、現代音楽の旗手であるアデスと北欧の巨匠シベリウスの対比が際立つ公演となった。

異文化の交差：ジャスディープ・シン・デグンとファンタジア・オーケストラによるテリー・ライリー『In C』公演

Cross-cultural cross currents: Jasdeep Singh Degun with Fantasia Orchestra in Terry Riley's iconic In C performed by string orchestra, piano, sitar and tabla at Smith Square Hall

2026年4月10日、スミス・スクエア・ホールにて、シタール奏者ジャスディープ・シン・デグンとトム・フェザーストンホー指揮ファンタジア・オーケストラによる公演が行われた。プログラムはミニマリズムの金字塔であるテリー・ライリーの『In C』を中心に、デグンの自作曲、フィリップ・グラス、ラモーの作品で構成。弦楽アンサンブルにシタールとタブラが加わることで、インド音楽の要素と西洋のバロックや現代音楽が融合し、リズムと音色の多様性に富んだ魅惑的な演奏が繰り広げられた。

オペラ『ドリアン・グレイ』

Dorian Gray – the opera

ポーランドのポズナン大劇場が、フランスを拠点に活躍する作曲家エルジュビェタ・シコラに委嘱した新作オペラ『ドリアン・グレイ』が上演されます。オスカー・ワイルドの唯一の小説を原作とし、台本・演出をデイヴィッド・パウントニー、指揮をヤツェク・カスプシクが務めます。若さへの崇拝というテーマを通じ、現代社会の抱える善悪の葛藤や道徳的問いを浮き彫りにします。本作はOperaVisionを通じて配信され、英語で歌唱されます。配信日時は2026年4月11日（中央ヨーロッパ時間19時）です。

『戦争レクイエム』に向けて：パリ・フィルハーモニー、2026年6月12日 - プルミエール・ロージュ

Se préparer au War Requiem , Philharmonie de Paris, 12 juin 2026 - Première Loge

2026年6月12日にパリ・フィルハーモニーで開催されるベンジャミン・ブリテンの『戦争レクイエム』公演に向けたプレビュー記事。この作品は、第一次世界大戦の犠牲者を追悼するために書かれた20世紀を代表する合唱作品であり、平和への祈りと深い人間愛が込められています。本記事では、公演の概要とともに、作品の背景や聴きどころについて解説し、聴衆がこの壮大な音楽体験に備えるためのガイドを提供しています。ブリテンの傑作をライブで体験するための重要な情報源となっています。

『MAMI』、オデオン座で観客を魅了する新たなダンス演劇

MAMI, un autre théâtre dansé, émerveille à l’Odéon

2026年4月9日、パリのオデオン座にてマリオ・バヌシ演出による舞台『MAMI』が上演された。本作は、ダンスと演劇を融合させた独自の表現手法で観客を魅了した。音楽・音響をジェフ・ヴァンガーが担当し、ソティリス・メラノスが舞台美術と衣装を手がけるなど、気鋭のクリエイター陣が集結。身体表現と空間演出が織りなす芸術性の高さが評価され、クラシック音楽専門メディア「ResMusica」でも取り上げられた。現代の舞台芸術における新たな可能性を示す作品として注目を集めている。

ハーモニウム・コーラル・ソサエティがコンサート「Longing（憧憬）」を開催

Harmonium Choral Society to Present ‘Longing’

ニュージャージー州を拠点とするハーモニウム・コーラル・ソサエティは、2026年5月9日と10日にマディソンのグレース教会にてコンサート「Longing」を開催する。芸術監督アン・マトラックの指揮のもと、カナダの作曲家ドン・マクドナルドの「Tabula Rasa」をはじめ、ヴィットリア・アレオッティや現代作曲家らの作品を披露する。プログラムにはエヴァン・ブラシェやダニエル・オラナ・ジャゲルスキーによるニュージャージー州初演作品も含まれており、合唱愛好家から初心者まで楽しめる多彩な選曲となっている。1987年から同団体を率いるマトラックは、これまでに30以上の委嘱作品を手がけてきた。