現代音楽Opera Today の記事

グランジ・パーク・オペラにおけるタヴナーの『クリシュナ』世界初演

Colourful, Entrancing World Premiere of Tavener’s Krishna at Grange Park Opera

ジョン・タヴナーの遺作『クリシュナ』（2005年完成）がグランジ・パーク・オペラで世界初演された。本作は「神秘的なパントマイム」と称され、音楽とダンスの融合により、直線的な物語進行ではなく、クリシュナの生涯の4つの段階を儀式的に描く。西洋的な書法を用い、モーツァルトのピアノソナタ第10番の引用なども含まれる。演奏水準は高く、クリシュナの4つの化身がそれぞれ異なる声楽家によって演じられた。

INseries芸術監督ティモシー・ネルソンが語る『シャクンタラーの歌』

INseries Artistic Director Timothy Nelson on The Song of Sakuntala

INseriesは今月、芸術監督ティモシー・ネルソン作曲の『シャクンタラーの歌』を上演する。本作はインド古典音楽とバロック音楽、現代西洋クラシック音楽を融合させた作品である。ネルソンは、本作が自身の音楽的背景を反映したものであり、即興演奏を取り入れた協働的な創作プロセスを経て完成したと語る。上演は「イルミネーテッド・コンサート」形式で行われ、6月にワシントンD.C.とボルチモアで開催される。

サンフランシスコにおける『ダウト』

Doubt in San Francisco

オペラ・パラレルが上演した室内オペラ『ダウト』は、ジョン・パトリック・シャンリィの戯曲を原作とし、ダグラス・J・クオモが作曲した。1960年代のカトリック学校を舞台に、司祭の疑惑を巡る修道女たちの葛藤を描く。プレシディオ・シアターでの公演では、小編成のアンサンブルが用いられ、マシュー・ワース、ロスリン・ジョーンズらが出演した。

IN Seriesが新作オペラ『シャクンタラーの歌』の世界初演を発表

IN Series Presents the World Premiere of Song of Sakuntala

ワシントンD.C.を拠点とするIN Seriesは、芸術監督ティモシー・ネルソン作曲による新作オペラ『シャクンタラーの歌』を6月に世界初演する。本作は、インドの古典劇『シャクンタラー』やタゴールらの詩を題材とし、インド古典音楽の精神を取り入れた90分間の連続コンサート形式で上演される。オーボエ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴァイオリン、シタール、タブラという異色のアンサンブルが、ドローン（持続音）の上で物語を紡ぐ。公演はワシントンD.C.のアトラス・パフォーミング・アーツ・センターおよびボルチモア・シアター・プロジェクトにて開催される。

ロイヤル・フェスティバル・ホールにおけるフォトノベルとしての『ヴォツェック』

Wozzeck as Photonovel at the Royal Festival Hall

ベルリンでの初演から101年を経た今も、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』は現代オペラの金字塔として驚異的な輝きを放っている。無調音楽とロマン派、伝統的形式、大衆音楽の要素を融合させた音楽的洗練と、ゲオルク・ビューヒナーの原作が持つ残酷な現実と形而上学的な深淵を両立させた表現は、オペラ史上最も胸を締め付ける瞬間を生み出している。サウスバンク・センターの芸術祭「Multitudes」の一環として上演された本作は、『ヴォツェック：我らのような哀れな人々』と題され、コンサートホールでの上演を前提とした演出が試みられた。しかし、舞台上の演奏と投影された静止画の組み合わせは、音楽と物語の衝撃をかえって分散させる結果となった。

世界クラスの音楽院オーケストラがワシントン大聖堂でマーラーの交響曲第4番を美しく演奏

World-Class Conservatory Orchestra Gives Beautiful Mahler 4 at Washington National Cathedral

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）交響楽団がワシントン大聖堂で公演を行い、学生オーケストラとは思えないプロ顔負けのアンサンブルを披露した。プログラム前半では、同校卒業生であるマレク・ジャンダリの交響曲第5番が世界初演された。紀元前1400年のシリアの楽譜に着想を得たというこの作品は、中東の響きと砂漠の情景を想起させる大気のような雰囲気を持ち、聴衆を魅了した。大聖堂という特別な空間の響きと相まって、非常に印象的なコンサートとなった。

フィンランドからの声：ヴェンナコスキとシベリウス

Voices from Finland: Wennäkoski and Sibelius

本記事は、フィンランド音楽界に多大な影響を与え続けるジャン・シベリウスと、現代の作曲家ロッタ・ヴェンナコスキの作品を対比させたコンサートのレビューです。ヴェンナコスキの新作『Zelo』は、シベリウスの交響詩『クレルヴォ』の構成を意識した5楽章形式で書かれており、歴史的な繋がりを持ちつつも、現代作曲家としての独自の個性が際立っています。シベリウスの壮大な音楽的遺産と、ヴェンナコスキの詩的かつエネルギッシュな現代的アプローチが、どのように共鳴し合っているかを分析しています。

「9」という数字のゲーム：譚盾（タン・ドゥン）がロンドン・フィルを指揮

Nine is the Number of the Game: Tan Dun Conducts the London Philharmonic

譚盾（タン・ドゥン）による新作『合唱協奏曲：Nine』の英国初演のレビュー。本作はベートーヴェンの交響曲第9番の生誕250周年を記念して構想された。シラーの『歓喜に寄す』と古代中国の詩を融合させ、音楽の普遍性を探求している。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とロンドン華人フィルハーモニー合唱団による演奏は、言葉を超えた「空（くう）」の概念を表現し、非言語的な発声や合唱の柔軟な技巧が際立つ革新的な作品として高く評価された。