レビュー英語 の記事

キリル・ペトレンコ指揮、ザルツブルク音楽祭でのマーラー「交響曲第8番」が圧倒的な名演に

Kirill Petrenko’s outstanding Salzburg performance of Mahler’s Eighth sweeps all before it - Seen and Heard International

ザルツブルク音楽祭にて、キリル・ペトレンコ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー「交響曲第8番」が上演された。本作は「千人の交響曲」として知られる大規模な作品だが、ペトレンコは細部まで緻密にコントロールし、圧倒的なエネルギーと精神的な深みを両立させた。独唱陣や合唱団も卓越したパフォーマンスを見せ、聴衆を魅了。音楽の構造を明晰に解き明かしつつ、クライマックスでは壮大な高揚感を生み出した、まさに歴史に残る名演となった。

メトロポリタン・オペラの『イノセンス』：過去と現在に付きまとう悲劇

A tragedy haunts the past and present in Met’s “Innocence” - New York Classical Review

カイヤ・サーリアホの遺作となったオペラ『イノセンス』が、ニューヨークのメトロポリタン・オペラで上演された。本作は、学校での銃乱射事件という凄惨な過去が、時を経て人々の現在にどのように影を落とすかを描いた衝撃的な作品である。多言語で構成された台本と、複雑に絡み合う時間軸、そして鋭い音楽的アプローチが、観客に深い問いを投げかける。現代オペラの傑作として、その演出と音楽的完成度が極めて高く評価されている。

アトランタ・バレエが現代作品の混合プログラムで輝きを放つ - Bachtrack

Atlanta Ballet shines in a mixed contemporary program - Bachtrack

アトランタ・バレエによる現代バレエの混合プログラム公演のレビュー。本公演では、異なる振付家の作品を組み合わせた構成で、ダンサーたちの高い技術と表現力が披露されました。特に現代的な振付における身体の躍動感や、音楽とダンスの融合が観客を魅了し、同バレエ団の芸術的な進化と多様なレパートリーへの適応力が際立つ内容となりました。Bachtrackによる批評では、各作品の演出やダンサーのパフォーマンスが詳細に評価されています。

レビュー：ワーシングにおけるWSOバロック・アンサンブルによるヘンデル『メサイア』 - SussexWorld

REVIEW: Handel’s Messiah by WSO Baroque Ensemble in Worthing - SussexWorld

ワーシング交響楽団（WSO）のバロック・アンサンブルによるヘンデルのオラトリオ『メサイア』の公演レビュー。本公演は、古楽の様式美を尊重しつつ、アンサンブルの緻密な演奏と声楽陣の表現力が際立つ内容となった。特にバロック音楽特有の軽やかさと力強さの対比が聴衆を魅了し、地域におけるクラシック音楽の質の高さを証明する素晴らしい演奏会となったことが報告されている。

コスキー演出の『ジークフリート』は奇妙で期待外れだが、パッパーノとオーケストラは絶好調 - Seen and Heard International

Kosky’s oddly staged Siegfried disappoints though Pappano and his orchestra are on top form - Seen and Heard International

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたワーグナーの『ジークフリート』について、バリー・コスキーの演出は奇妙で説得力に欠けると評されている。特に、物語の核心を捉えきれていない演出や、視覚的な違和感が指摘された。一方で、指揮のアントニオ・パッパーノとロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団の演奏は極めて高く評価されており、オーケストラの色彩豊かな響きとパッパーノの緻密な音楽作りが、演出の不備を補うほどの輝きを放っていた。歌手陣のパフォーマンスにも触れつつ、音楽面での充実と演出面での失望という対照的な評価がなされている。

クラシック音楽評論：ボストンの失われた好機 ― ボストン交響楽団の理事会はいかにしてレナード・バーンスタインではなくシャルル・ミュンシュを選んだか

Classical Music Commentary: Boston's Lost Opportunity - How the BSO Board Chose Charles Munch over Leonard Bernstein - The Arts Fuse

本記事は、1949年にボストン交響楽団（BSO）の音楽監督人事を巡り、理事会が若きレナード・バーンスタインではなくシャルル・ミュンシュを選択した歴史的経緯を検証する論評である。当時、バーンスタインはすでに才能を証明していたが、理事会は保守的な判断を下した。筆者は、もしバーンスタインが選ばれていれば、ボストン交響楽団の歴史やアメリカの音楽界の発展がどのように変わっていたかを考察し、この決定が同楽団にとって「失われた好機」であった可能性を指摘している。

ネルソンスとボストン交響楽団によるモーツァルトとシベリウス

Mozart and Sibelius from Nelsons and the BSO - The Boston Musical Intelligencer

アンドリス・ネルソンス指揮ボストン交響楽団によるコンサートのレビュー。プログラムにはモーツァルトのピアノ協奏曲第24番とシベリウスの交響曲第2番が取り上げられました。本稿では、ソリストの卓越した技巧と、ネルソンスが引き出すオーケストラの重厚かつ繊細な響き、そして北欧の情景を彷彿とさせるシベリウスの解釈について詳述しています。ボストンの音楽シーンにおける両者の強力なパートナーシップが改めて示された公演となりました。

Switched On – Hawksmoor: Am I Conscious Now? (Before I Die)

Switched On – Hawksmoor: Am I Conscious Now? (Before I Die)

ジェームズ・マキューオンによるプロジェクト「ホークスムーア」の最新作『Am I Conscious Now? (Before I Die)』のレビュー。10年足らずで13作ものリリースを重ねるマキューオンの驚異的な制作ペースに触れつつ、その音楽性が持つ独特の静謐さや思索的な側面について論じている。本作は、現代音楽やアンビエントの領域に深く根ざした実験的なアプローチが特徴であり、聴き手に深い内省を促す作品として評価されている。

パリにおける「本物」の『リゴレット』

An ‘authentic’ Rigoletto in Paris

ジェレミー・ロレ指揮ル・セルクル・ダルモニによるヴェルディのオペラ『リゴレット』のコンサート形式公演のレビュー。古楽器を用いた小編成のオーケストラは、楽器の個性を際立たせ、驚異的なダイナミックレンジと明晰な音響を実現した。ロレの指揮は音楽学的な純粋さと劇的な推進力を両立させ、ヴェルディのスコアの真価を再発見させるものとなった。歌手とオーケストラが同じ平面に配置されたことで、両者の対話が深まり、国際色豊かなキャストと相まって、作品の構造が見事に浮かび上がる成熟した演奏となった。

メトロポリタン・オペラにて：凄惨な題材、見事なスコア

At the Met: Gruesome Subject, Masterful Score

メトロポリタン・オペラで上演された、ショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』についてのレビュー。本作は、抑圧された女性カテリーナが愛と自由を求めて殺人に手を染める凄惨な物語を描いています。筆者は、ショスタコーヴィチによる音楽の圧倒的な力と、演出がもたらす衝撃的な体験を高く評価。特に、暴力と官能が交錯する音楽的表現が、観客に深い心理的影響を与えることを指摘し、現代のオペラシーンにおける本作の重要性を強調しています。

エリアーヌ・ラディーグ：共に深く聴き入るという遺産

Éliane Radigue: A Legacy of Listening Closely, Together

2022年の春、電子楽器から発せられる持続音が部屋を満たし、聴き手はエリアーヌ・ラディーグの作品『L’Île re-sonante』（2000年）を通じて、音の微細な揺らぎや倍音の変化に深く没入する体験を綴っている。現代音楽の先駆者であるラディーグの作品は、単なる電子音響を超え、聴覚を研ぎ澄ませる瞑想的な空間を作り出す。本記事は、彼女の音楽が持つ「共に聴く」という行為の重要性と、その芸術的遺産が現代の聴衆にどのような深い共鳴をもたらしているのかを考察するものである。

これはバッハの最も過小評価されている音楽か？

Is This Bach’s Most Underrated Music?

J.S.バッハのオルガン作品集『クラヴィーア練習曲集 第3巻』は、その重要性に比して広く知られているとは言い難い作品です。しかし、この度リリースされた優れた新録音によって、この傑作に対する認識が大きく変わる可能性があります。本稿では、この作品の魅力と、新たな録音がもたらす意義について考察します。

アルソップとフィラデルフィア管弦楽団がカーネギーホールを彩る

Alsop, Philly Brighten Carnegie Hall

指揮者マリン・アルソップがフィラデルフィア管弦楽団を率い、カーネギーホールで鮮やかなコンサートを披露した。プログラムには、現代作曲家ジェニファー・ヒグドンの作品や、ラフマニノフの交響曲第2番などが含まれ、アルソップの明晰なタクトとオーケストラの豊かな響きが融合した。特にヒグドンの作品における色彩豊かなオーケストレーションと、ラフマニノフの叙情的な旋律の解釈が高く評価され、満員の聴衆を魅了した。伝統的なレパートリーと現代音楽を巧みに組み合わせた構成は、オーケストラの多面的な魅力を引き出すものとなった。

イースターのバッハ ― 『復活祭オラトリオ』

Bach at Easter – Easter Oratorio

ベン・ホグウッドによる、J.S.バッハが1725年4月にライプツィヒで作曲した『復活祭オラトリオ』の解説記事。本作は、マグダラのマリア（アルト）、もう一人のマリア（ソプラノ）、そして使徒であるシモン・ペテロといった登場人物を4人の独唱者が演じる構成となっており、喜びにあふれた楽曲として知られています。バッハの宗教音楽の中でも特に祝祭的な雰囲気を湛えたこの作品の背景や構成について紹介しています。

イースターに聴くバッハ：無伴奏チェロ組曲第6番

Bach at Easter – Cello Suite no.6

イースター（復活祭）を記念し、J.S.バッハの「無伴奏チェロ組曲第6番 ニ長調 BWV1012」を紹介する記事。筆者は、この組曲が持つ祝祭的な性格と、特にサラバンド楽章が醸し出す静謐な美しさが、イースターの日曜日の精神や復活のイメージと深く共鳴すると述べています。バッハのチェロ作品の中でも、5弦チェロのために書かれたこの難曲が持つ特別な響きと、精神的な深みに焦点を当てた音楽コラムです。

ヴァーツラフ・ルクスとコレギウム1704による（非常に！）素晴らしい『メサイア』

A (Very!) Fine Messiah From Václav Luks and Collegium 1704

本記事は、ヘンデルのオラトリオ『メサイア』の二つの録音を比較・紹介するレビューです。ヴァーツラフ・ルクス指揮コレギウム1704による2019年の録音（Accentレーベル）と、ポール・マクリーシュ指揮ガブリエリ・コンソートによる1997年の録音（Archivレーベル）を取り上げています。ルクス盤は現代の古楽演奏の精華として高く評価されており、マクリーシュ盤という歴史的名盤と並べて、それぞれの解釈やソリストの魅力を提示しています。

イースターに聴くバッハ：無伴奏チェロ組曲第2番

Bach at Easter – Cello Suite no.2

イースターの連休とJ.S.バッハの誕生日を記念して、筆者が選ぶお気に入りの楽曲を紹介するシリーズ。その第一弾として、バッハの「無伴奏チェロ組曲第2番 ニ短調」を取り上げます。この作品が持つ深い精神性と、ニ短調という調性が醸し出す独特の哀愁や重厚な響きについて触れながら、この祝祭の時期にふさわしい音楽体験として読者に推奨しています。

ルース・レオンのおすすめ…J.S.バッハ『マタイ受難曲』

Ruth Leon recommends… St Matthew Passion – Bach

J.S.バッハの『マタイ受難曲』は、プロテスタント教会音楽の頂点とされる傑作です。1727年の初演後、長らく忘れ去られていましたが、1829年にフェリックス・メンデルスゾーンが指揮した短縮版の演奏を機にバッハ・ルネサンスが巻き起こり、今日ではコンサートの定番曲となりました。現存する自筆譜はバッハの最も貴重な資料の一つです。本稿では、スティーブン・クレオバリー指揮、ケンブリッジ・キングス・カレッジ合唱団とブランデンブルク・コンソートによる演奏を紹介しています。

セントルイス交響楽団によるモニ・グオ、ケヴィン・プッツの新作とベートーヴェンのプログラム

St. Louis Symphony in Recent Works by Moni (Jasmine) Guo, Kevin Puts, Plus Beethoven

3月29日、セントルイス交響楽団がクランナート・センターにてコンサートを開催した。プログラムはベートーヴェンの「献堂式」序曲とピアノ協奏曲第5番「皇帝」（独奏：ヴィキングル・オラフソン）、そして現代作曲家モニ・グオとケヴィン・プッツの作品で構成された。グオの『the sound of where I came from』は祖母との呼びかけをモチーフにした叙情的な作品であり、プッツの『管弦楽のための協奏曲』はオーケストラの多彩な響きを引き出した。現代作品と古典を組み合わせたこの公演は、交響楽の未来の明るさを証明するものとなった。

ルーシー・リユー、衝撃的なパフォーマンス「Mister Cobra」で解き放たれる

Lucy Liyou Breaks Free in Visceral “Mister Cobra” Performance

ニューヨークのパフォーマンス・スペースで開催されたルーシー・リユーによる「Mister Cobra」の公演レポート。彼女が演じるキャラクター「ベイビーガール」が登場する前、最前列の観客には偽の血が飛び散る可能性があるとの警告がなされるなど、緊張感に満ちた幕開けとなった。ステージ上に散乱するゴミと、これから起こる流血の予感が混ざり合う中で展開されたこの公演は、現代音楽の枠組みを超えた身体的かつ visceral（本能的・内臓的）な表現として高く評価されている。現代音楽誌『I CARE IF YOU LISTEN』が報じた。