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ワーグナー『ラインの黄金』の音世界を魅了するものとは？ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の団員が、その音楽の輝きと暗く神秘的な力について語る。

Was macht die Klangwelt von Wagners »Rheingold« so faszinierend? Musiker*innen der Berliner Philharmoniker sprechen über die Leuchtkraft dieser Musik, ihre dunkle, mystische Kraft. 🎬 Das gesamte Video mit weiteren Mitwirkenden finden Sie auf unserem Tourblog: https://www.berliner-philharmoniker.de/blog/osterfestspiele-salzburg-2026/inside-das-rheingold-teil-1/ 🎵 Berliner Philharmoniker, Kirill Petrenko, aufgenommen bei der Orchester-Hauptprobe am 22. März 2026 in Salzburg 🎥 Tobias Möller, Adam Janisch #backinSalzburg

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が、キリル・ペトレンコ指揮のもと上演するワーグナーの楽劇『ラインの黄金』についての特集動画を公開しました。団員たちが、この作品特有の輝かしい響きや、底流にある暗く神秘的な力について語っています。映像は2026年3月22日にザルツブルクで行われたオーケストラの最終リハーサルで収録されたもので、同楽団のツアーブログにて全編が視聴可能です。世界最高峰のオーケストラがワーグナーの壮大な世界観をどのように解釈し、表現しているのかを垣間見ることができる貴重なコンテンツとなっています。（未確認情報）

ルーアン・ノルマンディー歌劇場管弦楽団：リスクを恐れない姿勢

Opéra Orchestre Normandie Rouen : le goût de la prise de risques

ルーアン・ノルマンディー歌劇場管弦楽団の近況を伝える記事。2023年には予算難により一時閉鎖を余儀なくされた同劇場だが、過去3年間で状況は一変した。現在、同楽団は困難を乗り越え、芸術的な挑戦を厭わない姿勢を貫いている。本記事では、財政的な苦境を脱し、再び活気を取り戻した同劇場の現状と、その意欲的なプログラム編成や運営方針に焦点を当て、音楽界における存在意義を再評価している。

ポーランド国立歌劇場の新音楽監督が決定

New Music Director for Poland Opera

ポーランド国立歌劇場は、新たな音楽監督として指揮者の任命を発表しました。この人事は、同歌劇場の芸術的ビジョンを刷新し、国際的なオペラシーンにおける存在感をさらに高めることを目的としています。新監督は、これまでの豊富な経験を活かし、オペラ作品のレパートリー拡大や若手アーティストの育成、そしてオーケストラのさらなる技術向上に注力する意向を示しています。音楽界からは、この新たなリーダーシップがポーランドのオペラ文化にどのような変革をもたらすのか、大きな期待が寄せられています。

カンザスシティ交響楽団、新たなコンサート会場を建設へ

KC Symphony to Build Another New Venue

カンザスシティ交響楽団は、現在の本拠地であるカウフマン・センターに加え、新たに小規模なコンサート会場を建設する計画を発表しました。この新施設は、室内楽や教育プログラム、コミュニティイベントなど、より多様なニーズに対応することを目的としています。楽団は、このプロジェクトを通じて地域社会への貢献をさらに深め、音楽体験の幅を広げることを目指しています。資金調達や設計の詳細については今後発表される予定ですが、今回の決定は同楽団のさらなる成長と地域における音楽文化の発展を象徴する重要な一歩となります。

ティチアーティとロンドン・フィル、『クラーヴォ』への挑戦

Ticciati, LPO Take the Kullervo Plunge

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）の首席指揮者ロビン・ティチアーティが、シベリウスの初期の傑作である交響曲『クラーヴォ』を取り上げました。この作品は、大規模なオーケストラ、合唱、独唱を要する極めて難易度の高い楽曲です。ティチアーティは、この作品が持つ神話的で荒々しいエネルギーを、緻密かつ情熱的な解釈で描き出しました。批評家は、ティチアーティがLPOから引き出した色彩豊かな響きと、作品の構造に対する深い洞察を高く評価しており、彼とオーケストラの関係性が新たな段階に達したことを示す重要な公演となりました。

ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）が新理事を任命

WNO Scores with New Board Member

ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）は、新たな理事としてデビッド・M・ルビンスタイン氏を迎え入れたことを発表しました。ルビンスタイン氏は著名な慈善家であり、文化芸術への多大な貢献で知られています。WNOは今回の人事を歓迎し、同氏の豊富な経験と芸術への情熱が、今後のオペラ団体の運営やコミュニティへのアウトリーチ活動において重要な役割を果たすと期待を寄せています。この人事は、WNOが芸術的卓越性を追求し、より広範な観客層へオペラの魅力を届けるための戦略的な強化の一環となります。

ブライアン・ジャグド、エレオノーラ・ブラット、ルカ・サルシがミラノ・スカラ座2026-27シーズン開幕公演『オテロ』に出演

Brian Jagde, Eleonora Buratto & Luca Salsi to Headline Teatro alla Scala’s 2026-27 Opening Night ‘Otello’

ミラノ・スカラ座は、2026-27シーズンの開幕公演として、ダミアーノ・ミキエレット演出、チョン・ミョンフン指揮によるヴェルディのオペラ『オテロ』を上演すると発表した。タイトルロールのオテロ役にブライアン・ジャグド、デズデーモナ役にエレオノーラ・ブラット、イアーゴ役にルカ・サルシが配役され、2026年12月7日に初日を迎える。また、同劇場は2027-28シーズンにルカ・グァダニーノ演出の『仮面舞踏会』を、2028-29シーズンにはジョルジョ・バッティストェッリ作曲の新作オペラ『イアーゴ』の世界初演を行うことも併せて発表した。

ボストン交響楽団：数字は嘘をつかない

Boston Symphony: The numbers don’t lie

クラシック音楽の求人サイト「Cadenza」が、ボストン交響楽団（BSO）の過去13年間の財務データを分析した。2013年以降、同楽団の基金は1億1800万ドル増加し6億1800万ドルに達しており、全米で最も裕福なオーケストラである。しかし、2020年のコロナ禍で楽団員は平均37％の減給を受け入れ、現在では「ビッグ・ファイブ」と呼ばれる米主要オーケストラの中で給与水準が最下位となっている。記事は、楽団員の献身が「財政上の懸念」を盾にする理事会によって繰り返し軽視されている現状を指摘している。

ベルリン・フィル：ブルーノ・デレプレールによるハイドンのチェロ協奏曲第2番が配信開始

R to @BerlinPhil: Listen to Haydn’s Cello Concerto No. 2 with Bruno Delepelaire on all streaming platforms! https://lnk.to/BPhilSoloistBruno

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の公式SNSより、首席チェロ奏者ブルーノ・デレプレールが独奏を務めるハイドンのチェロ協奏曲第2番の配信開始が告知されました。本作品は、ベルリン・フィルの自社レーベルからリリースされたソロ・シリーズの一環であり、主要なストリーミングプラットフォームを通じて視聴可能です。世界最高峰のオーケストラであるベルリン・フィルの首席奏者による、古典派の傑作の演奏をデジタル環境で手軽に楽しめる機会となっています。（未確認情報）

🎉🎶 ハッピーバースデー、ヨーゼフ・ハイドン！

🎉🎶 Happy, happy birthday, Joseph Haydn! https://www.digitalconcerthall.com/concert/51862?utm_medium=social&utm_source=twitter The cello brings today’s celebratory tune: his Cello Concerto No. 2 with 1st principal cello Bruno Delepelaire, the Berliner Philharmoniker, and Michael Sanderling in a concert in 2019.

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の公式SNSが、古典派の巨匠ヨーゼフ・ハイドンの誕生日を祝して、デジタル・コンサートホールで配信中の「チェロ協奏曲第2番」を紹介しています。2019年に行われたこの公演では、ベルリン・フィルの首席チェロ奏者ブルーノ・ドルペレールが独奏を務め、ミヒャエル・ザンデルリンクが指揮を担当しました。ハイドンの生誕を記念し、名曲の演奏を通じてその功績を称える投稿となっています。（未確認情報）

「フランス・ミュジーク＝クロード・サミュエル音楽図書賞 2026」受賞者発表

Les lauréats du Prix du livre France Musique-Claude Samuel 2026

フランスのクラシック音楽専門ラジオ局「フランス・ミュジーク」が主催する「フランス・ミュジーク＝クロード・サミュエル音楽図書賞」の2026年度受賞者が発表されました。1996年に創設者クロード・サミュエルによって開始されたこの賞は、音楽に関する優れた書籍を称えるものです。今回は15の候補作品の中から選出が行われました。音楽学や音楽史、作曲家に関する深い洞察を提供する書籍が評価される本賞は、クラシック音楽界の出版文化において重要な役割を果たしています。

ジョン・オズボーンとマリーナ・ヴィオッティ出演、ジャコモ・マイアベーア『預言者』

Avec John Osborn et Marina Viotti, Le Prophète de Giacomo Meyerbeer

2026年3月25日、ジュネーブのBâtiment des Force Motrices（BFM）にて、ジャコモ・マイアベーアのオペラ『預言者』（コンサート形式）が上演される。ジョン・オズボーン（ジャン・ド・ライデ役）とマリーナ・ヴィオッティ（フィデス役）という豪華なキャストを迎え、マルク・ルロワ＝カラタユドの指揮、ジュネーブ室内管弦楽団およびローザンヌ声楽アンサンブルらの共演で上演される。フランス・オペラの傑作を堪能できる注目の公演である。

ショスタコーヴィチの最高傑作を聴かせて

Hit me with your best Shoshty

本記事は、写真家Iko Freeseによるショスタコーヴィチをテーマにした写真作品を紹介する短い投稿です。「Hit me with your best Shoshty」というタイトルは、ショスタコーヴィチの音楽に対する情熱や、彼の作品の核心に触れたいという意欲を示唆しています。クラシック音楽ファンやショスタコーヴィチの愛好家に向けて、視覚的なアプローチから作曲家の世界観を再発見させる内容となっています。

ダヴォン・タインズ、アン・トゥーミー、オーブリー・バラロ、リディア・グリンダット、モイセス・サラザールらがコロンバス交響楽団の2026-27年シーズンを牽引

Davóne Tines, Ann Toomey, Aubry Ballarò, Lydia Grindatto & Moises Salazar Lead Columbus Symphony’s 2026-27 Season

コロンバス交響楽団が2026-27年の「カーディナル・ヘルス・マスターワークス・シーズン」を発表しました。音楽監督ロッセン・ミラノフの指揮のもと、グレゴリー・スピアーズの新作世界初演や、ヴェルディの『レクイエム』、ハイドンの『天地創造』、ベートーヴェンの『交響曲第9番』といった声楽を伴う主要作品が上演されます。特にバス・バリトンのダヴォン・タインズによる新作プログラムは、カーネギーホール公演も予定されており、注目を集めています。

nmzにおけるアコーディオンの年（第3部）：アコーディオンの「アイデア」

Das Jahr des Akkordeons in der nmz (Teil 3): Die „Idee“ des Akkordeons

アコーディオンは、単なるメロディ楽器としての側面と、自ら伴奏を行う多機能性を併せ持つ「一人オーケストラ」とも呼べる楽器です。その高い汎用性から、ソロ演奏のみならず、合唱の伴奏やアンサンブルなど、クラシック音楽の文脈においても重要な役割を担っています。本稿では、アコーディオンが持つ音楽的ポテンシャルと、その楽器としての本質的な「アイデア」について考察しています。

ザルツブルク復活祭音楽祭：ベルリン・フィル団員による室内楽の饗宴

Die Osterfestspiele Salzburg: Das ist auch reichlich Kammermusik mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker. In den ersten beiden Konzerten der Reihe konnte man die Vielfalt russischer Musik und das späte Klarinettenquintett von Brahms erleben. Im ersten Late-Night-Konzert präsentierte das Blechbläserensemble der Berliner Philharmoniker »Musik aus fünf Jahrhunderten«. 🎵 Es spielten das Philharmonisches Streichsextett Berlin mit Cornelia Gartemann (Violine), Christoph von der Nahmer (Violine), Julia Gartemann (Viola), Martin von der Nahmer (Viola), Knut Weber (Violoncello) und Stephan Koncz (Violoncello); Roxana Wisniewska (Violine), Harry Ward (Violine), Joaquín Riquelme García (Viola), Solène Kermarrec (Violoncello) und Andraž Golob (Klarinette); sowie Guillaume Jehl (Trompete), Tamás Velenczei (Trompete), Sarah Willis (Horn), Olaf Ott (Posaune), Jesper Busk Sørensen (Posaune), Stefan Schulz (Posaune), Alexander von Puttkamer (Tuba), David Guerrier (Trompete), Bertold Stecher (Trompete), Jonathon Robert Ramsay (Posaune) und Franz Schindlbeck (Trommel). 📷 Monika Rittershaus (1-2, 4), Erika Mayer (3) #backinSalzburg

ザルツブルク復活祭音楽祭において、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の団員たちによる室内楽公演が行われました。プログラムではロシア音楽の多様性やブラームスの晩年の傑作であるクラリネット五重奏曲が取り上げられたほか、レイトナイト・コンサートでは金管アンサンブルが「5世紀にわたる音楽」を披露しました。本投稿では、出演した弦楽六重奏団や金管アンサンブルのメンバー名が紹介されており、音楽祭の充実した室内楽プログラムの様子がうかがえます。（未確認情報）

✨🎶 15年ぶりの再演：ベルリン・フィルによるマーラー交響曲第8番

✨🎶 After 15 years https://www.digitalconcerthall.com/concert/56386?utm_medium=social&utm_source=twitter the Berliner Philharmoniker recently brought Mahler's spectacular Symphony No. 8 back to the concert stage. As we look ahead to tonight's performance at the Salzburg Easter Festival with Kirill Petrenko and the Berliner Philharmoniker, enjoy this clip from the Berlin performance in January!

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が、15年ぶりにマーラーの交響曲第8番「千人の交響曲」をコンサートの舞台に取り上げました。今年1月にベルリンで行われた公演の映像がデジタル・コンサートホールで公開されています。また、キリル・ペトレンコ指揮のもと、ザルツブルク復活祭音楽祭での公演も控えており、その期待が高まっています。壮大な編成を要するこの難曲を、現代最高峰のオーケストラがどのように表現するのか、世界中のクラシック音楽ファンから注目が集まっています。（未確認情報）

マイケル・アントニオによるお気に入りのバスの演奏

A favorite bass performance from Michael Anthonio

元バス歌手である投稿者が、自身が長年魅了され続けてきたあるアリアについて語るSNS投稿。声楽家としての視点から、特定のバスのアリアに対する深い愛着と敬意が綴られています。クラシック音楽における低音域の魅力や、歌手としての個人的な思い入れが垣間見える内容です。

オリヴィア・ブロック（メディアアーティスト、作曲家）への5つの質問

5 Questions to Olivia Block (media artist, composer)

現代音楽やサウンドアートの分野で活躍する作曲家・メディアアーティスト、オリヴィア・ブロックに焦点を当てた記事。ウェブサイトに掲載された、スタインウェイのピアノと電子機器に囲まれた彼女の象徴的な写真から、その内省的な創作活動のあり方を紐解いています。現代音楽専門誌『I CARE IF YOU LISTEN』によるインタビュー企画の一環であり、伝統的な楽器と現代的な電子音響を融合させる彼女の芸術的アプローチや、その背景にある思索的な姿勢が紹介されています。

マルコス・モラウによるアンダルシアのバレエ『アファナドール』

Afanador, le ballet andalou de Marco Morau

パリのシャトレ座で上演されるスペイン国立バレエ団の新作『アファナドール』に関する情報。振付家マルコス・モラウが、写真家ルヴェン・アファナドールの作品から着想を得て制作した舞台である。本作は、伝統的なフラメンコの形式（ミネラスやセギリージャなど）を現代的な視点で再構築し、音楽、映像、照明、衣装が一体となってアンダルシアの精神を表現する。振付にはラ・ヴェロナルのメンバーらが参加し、音楽監督にフアン・クリストバル・サーベドラを迎え、伝統と現代性が融合した芸術性の高いバレエ作品となっている。