ニコラ・ポルポラ

George Sand : Chopin, Liszt, Viardot… une écrivaine au cœur de la musique

作家ジョルジュ・サンドは、ショパンのパートナーやリストの友人、ポーリーヌ・ヴィアルドとの親交などを通じて19世紀の音楽界と深く結びついていた。幼少期から音楽に親しみ、リストの作品から文学を着想したほか、ノアンではショパンの創作を見守った。さらにベルリオーズやグノーを支持し、ヴィアルドをモデルに小説『コンスエロ』を執筆するなど、音楽は彼女の芸術観や作品に大きな影響を与えた。

Dix opéras sur l’Iliade et l’Odyssée

フォーラム・オペラは、『イリアス』や『オデュッセイア』などの神話を題材にしたオペラや声楽作品を、物語の時系列に沿って紹介している。ロッシーニ『テティとペレオの婚礼』、チェスティ『黄金の林檎』、オッフェンバック『美しきエレーヌ』、グルック『オーリードのイフィジェニー』および『トリードのイフィジェニー』などの関連作品を取り上げ、神話の筋書きとオペラでの扱われ方を解説している。

Andria 2026 Review: Farinelli – The Voice That Remains

イタリア・プーリア州アンドリアで開催されたフェスティバル・インテルナツィオナーレ・カステル・デイ・モンディ・ディ・アンドリアにて、地元出身のマリアルイーザ・バフンノが作・演出を手掛け、近隣村出身の男性ソプラノ歌手ニコロ・バルドゥッチが出演した新作音楽劇『ファリネッリ：残された声』が2回上演された。公演はアンドリア市中心部のドゥカーレ宮殿で行われ、チェロ、ヴァイオリン、チェンバロの編成と映像プロジェクションを用いた演出の中、ファリネッリゆかりのアリアと、その栄光の裏にある去勢による苦悩や孤独を描いた朗読テキストで構成された。

Emotionales Vokalkonfekt

パンデミック直前に互いの声の親和性を見出したジャニーヌ・ドゥ・ビクとテリー・ウェイによる、バーゼル室内管弦楽団とのアルバム『Addio Amore』がペンタトーンからリリースされた。ピエール・フランチェスコ・トージの声楽美学を実践し、ヘンデルの名作に加え、ハッセ、アルビノーニ、ポルポラの世界初録音などが収録されている。

Asolo Musica Veneto Musica Festival to Open ‘Serenissime Dimore’ Series This Weekend

アゾロ・ムジカ・ヴェネト・ムジカ音楽祭は、ヴィンチェンツォ・デ・ヴィーヴォ芸術監督のもとで第2回となる「セレニッシメ・ディモーレ」シリーズを開幕する。ヴェネト州の7県14のヴィラで10月25日まで15回の公演を行う。開幕週末にはモンテヴェルディやヴィヴァルディらの作品を演奏する公演などが予定されている。

Festival de Wallonie à Namur : une seconde semaine marquée par de belles découvertes

2026年7月9日と10日にナミュールのグランド・マネージュ・コンサートホールで開催されたワロニー音楽祭の様子。9日は「トロピカル・バロック」と題し、ペレイラ・ダ・コスタ、ジェミニアーニ、コレッリ、ポルポラの協奏曲が演奏された。10日は「歌われる四季」として、ベネデット・マルチェッロの作品がナミュール室内合唱団のメンバーとランサンブレ・オーケストラによって演奏された。

Händel-Festspiele Halle 2026 Review: Talestri, regina delle Amazzoni (1760)

ヘンデル音楽祭ハレ2026にて、マリア・アントニア・ヴァルプルギス作曲のオペラ『アマゾン女王タレストリ』がアッティリオ・クレモネージ指揮、ヘンデル祝祭管弦楽団により上演された。本作は、国家の義務と禁断の愛の間で揺れる女王を描いた作品である。クレモネージの指揮とアンサンブルの表現力、そしてカタリナ・ルックガーバー、コリンナ・ショイルレ、ロベルタ・インヴェルニッツィら出演者の卓越した歌唱が、音楽祭のテーマ「男性性：英雄、支配者、心砕く者」に対する鮮やかな対位法として高く評価された。

Xavier Sabata, « Furioso »

『ローランの歌』からアリオストの『狂えるオルランド』に至るまで、騎士ローランの物語は文学のみならず、ハイドンの『騎士オルランド』をはじめとする多くの作曲家を魅了してきました。特に18世紀のオペラにおいて、「恋に狂った」オルランドの姿は、定型化されたドラマの枠組みを打ち破り、感情の奔流を音楽で表現する格好の題材となりました。本稿は、カウンターテナーのザビエル・サバタによるアルバム『Furioso』をレビューしたものです。かつてカストラートが担ったこの役を、現代のカウンターテナーがいかに解釈するか。フィリッポ・ミネッチャの先行盤と比較しつつ、サバタの温かみのある声とプログラムの整合性を高く評価しています。