"Der fliegende Holländer" in Bayreuth: Meisterlich! - FAZ

バイロイト音楽祭：このノルウェー人歌手の歌声は、狂おしいほどに美しい。

ドミトリー・チェルニアコフ演出の『さまよえるオランダ人』が、バイロイトで最後の上演を迎えている。この演出は巨匠の域にあり、音楽的にも喜びをもたらすものだ。

エリザベート・タイゲ！もし彼女のためだけにバイロイトへ行くとしても、それだけで十分な幸福と言えるだろう。現在、彼女ほど若々しくドラマチックな役柄において、これほど安定した歌声を持つソプラノ歌手は稀だ。ノルウェー出身の彼女は、バイロイト音楽祭で5年間にわたり、チェルニアコフ演出の『さまよえるオランダ人』でゼンタ役（リヒャルト・ワーグナーの原作でもノルウェー人）を歌い続けており、その魅力は少しも衰えていない。

彼女は喉頭を下げた状態での音のカバーリングを極めて巧みに操り、高音域の鋭い音も柔らかく包み込まれ、清潔かつ力強く響く。胸声の温かさと頭部の共鳴腔による増幅が完璧に調和し、輝かしくもニュアンスに富んだきらめく音色が生まれる。それは狂おしいほどに美しい。オランダ人は彼女を見て「遠い昔からこの少女の姿が私に語りかけてくるようだ」と歌うが、それはむしろ、セイレーンのような魔法を伴って遠い世界から我々に語りかけてくる歌声である。

今シーズンのバイロイトの『オランダ人』は、配役が極めて優れている。ミカ・カレスは、フレーズの息遣いとテキストの構文単位を正確に一致させる厳格なレガートでダーラントを歌う。そこには、外面的な形式を重んじながらも、娘をオランダ人に売り渡す男の姿がある。その声の優雅さが、この凡庸な男の道徳的腐敗をより深淵なものにしている。

ニコラス・ブラウンリーはタイトルロールにおいて、近年の著しい成長を見せている。2022年のフランクフルト歌劇場でのヨハネス・エラート演出『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のハンス・ザックス役では、モーツァルト的な甘さを残した若々しい叙情的な歌手だった。今や彼は、最も静かな音の中にさえ骨の髄まで凍りつくような暴力性を秘めることができる英雄的バリトンへと変貌を遂げた。この優しくも操作的な残酷さに、誰も支配されたくはないだろう。

テノールのベンヤミン・ブルンスは、エリック役において、自己憐憫と嫉妬が奇妙に入り混じった感情を的確に捉えた音色を見出す。彼は、自分の精神的な苦境の責任を常にゼンタに押し付けようとする、泣き言を言う男の姿で攻撃的な感情的脅迫を行っている。

クリストフ・プレガルディエンの弟子であるテノール、キーラン・カレルが演じる舵取り役も非常に印象的だ。出演時間は短いが、洗練された技術を持つ経験豊富なモーツァルト歌手としての強い印象を残し、聴衆を魅了する。彼はわずかな歌唱時間を最大限に活用し、少年のような強がりと「彼女」への切実な憧れの間で素早い音色の変化を見せている。

フランク・カストルフ演出の『リング』で5年間バイロイトのエルダを務めたナディーン・ヴァイスマンも、マリー役として、日常のルーチンの中に苦渋や屈辱、疎外感を押し殺そうとする女性の姿を、短い歌唱時間で見事に表現している。

もちろん、これらの歌唱は、演出家チェルニアコフが巨匠的な精度で作り上げた演技効果と密接に結びついている。歌手たちは、彼が音楽に合わせて動きやジェスチャーを正確にタイミング調整したコンセプトをリハーサルに持ち込み、そこからの逸脱をほとんど許さないと繰り返し語っている。6年目を迎えたこの演出の結果が、それを物語っている。現在、人工知能を用いた『ニーベルングの指環』を巡る議論や観客の憤りがある中で、これは自然な知性に対する最も美しい弁護となっている。

過去6年間の定数である指揮者オクサナ・リーニフは、緊張感に満ちた2021年のデビューを経て、バイロイトで多くの解放感と自由な呼吸、そして新たな自信を獲得した。それは序曲の鋭さや迫力を損なうことなく、『さまよえるオランダ人』がワーグナーの後の芸術に比べて音響的に粗野であるという、しばしば提起される反論を払拭している。何よりもリーニフは、トーマス・アイトラー＝デ・リントが指導した祝祭合唱団を、大きな落ち着きと配慮をもって導いている。合唱団は、歌唱中に多くの動きを求められる演出の中で、強く要求されている。

8月6日と18日には、初演キャストのゼンタであり、現在ザルツブルクで『カルメン』を歌っているアスミック・グリゴリアンがバイロイトに復帰する。彼女もまた、特に視線を交わす際の勝利に満ちた力比べや、攻撃的なまでの視線拒否において、バイロイト最高峰の演出の一つである本作において素晴らしい演技を見せる。