Birgit Nilsson Festival 2026 Review: Der fliegende Holländer

（写真：グニラ・ホヴェネス）

今年のテーマ「海」に合わせ、1週間にわたるビルギット・ニルソン・フェスティバルは、スウェーデン南部のボースタッド・テニス・スタジアムでのワーグナー『さまよえるオランダ人』のセミステージ形式の野外公演で幕を閉じた。これほどふさわしい舞台は他にほとんどないだろう。ビルギット・ニルソンが生まれ育った場所に非常に近い海がすぐそばにあり、ワーグナーのスコアは荒れ狂う水、幽霊のような彷徨、そして不可能な救済という独自の世界を呼び起こした。

2018年に創設されたこのフェスティバルは、スウェーデンの夏の文化カレンダーの定番として定着している。主要な野外イベントはテニストーナメント用に建設されたスタジアムで行われ、オーケストラと合唱団を覆う仮設のシェルが設置される。自然環境にさらされた空間であるため、音響増幅は避けられない。今回は、伝説的なソプラノ歌手のファンであるかのように天候に恵まれ、晴天と涼しい夜風が公演を彩った。音響システムや映像伝送、限られたステージスペースの活用については改善の余地があるものの、これらの詳細は夜の公演の喜びを損なうものではなかった。

休息なきオランダ人

アネリア・カディエヴァ・ヨンソンの演出は、必然的に経済的なものとなった。舞台装置はなく、動きのスペースも限られていたため、ドラマは主に登場人物の感情的な反応を通じて浮かび上がった。これは、並外れた国際的なキャストに重責を課すこととなった。

クリストファー・モルトマンは、陰鬱で年季の入った音色で、破滅したオランダ人を体現した。彼の解釈は、疲労だけでなく、怒りへと変化するフラストレーションを強調していた。それは、愛、救済、そして解放を求めて何世紀も彷徨い、苦々しい思いを抱えた男の姿であった。モルトマンの権威ある歌唱は、超自然的な呪いと、愛と忘却への深く人間的な憧れが切り離せないものとして描かれるワーグナーの台本に重みを与えた。

エリサベット・ストリッドは、ゼンタを義務と逃避の間で引き裂かれた女性として表現した。彼女は父ダラントに縛られ、幼馴染のエーリクに追いかけられながらも、謎の異邦人に身を捧げることに執着していた。ストリッドのドラマティック・ソプラノは、キャラクターの情熱と、制限された環境の中での息苦しさの両方を伝えた。彼女のゼンタは単にオランダ人に恋をしたのではなく、自分に割り当てられた人生から抜け出すための道として彼にすがりついたのである。

ダラント役のギュンター・グロイスベックは、堂々たるバスの響きと、説得力のある商人的な強欲さをもたらした。彼は、ゼンタの父親として、オランダ人が約束する富と引き換えに娘を差し出す準備ができていたことを、露骨なカリカチュアを避けつつ明確に示した。

スタニスラス・ド・バルベイラックは、澄んだ温かみのあるテノールでエーリクを歌った。彼は、ゼンタの執着の前で無力で不安を抱え、誠実でありながらも誰にも聞き入れられない理性の声を体現した。

マルティナ・ダイクは、豊かなメゾソプラノでマリーに簡潔な権威を与え、ゼンタが抵抗しようと決意していた社会的・道徳的秩序を体現した。

トビアス・ヴェストマンは、舵手役に軽やかなリリック・テノールをもたらした。彼の歌唱はそれ自体魅力的であったが、周囲の重厚な楽器編成と比べると、解釈はやや繊細に響いた。

オーケストラの海

ヘンリク・ナナシは、ヘルシンボリ交響楽団をエネルギーと目的意識を持ったテンポで導いた。彼はスコアの推進力を維持したが、ホルンと金管セクションがアンサンブルやイントネーションの不安定さを見せ、オーケストラの弱点として浮き彫りになる場面もあった。

5つのアマチュア合唱団体が、ワーグナーの壮大な合唱曲のために力を合わせた。彼らの貢献は地域連携の素晴らしい偉業であり、フェスティバルのフィナーレに真の共同体としての側面を与えた。ただし、集団の熱意が常に歌唱の洗練と一致していたわけではない。

ビルギット・ニルソン財団の調整と支援のおかげで、フェスティバルの発展は目覚ましく、その多くの活動に焦点が当てられている。若手歌手を選抜して1週間のマスタークラスを開催し、奨学金受給者によるリサイタルや、関連トピックのレクチャー、子供向けのオペラプログラムを提供している。1週間にわたって開催された20以上のイベントは、この海辺のコミュニティに地域的、国家的、そして国際的な注目を集めた。『さまよえるオランダ人』は、伝説的なニルソンが世界舞台への驚くべき旅を始めたその風景の中で、絶え間ない彷徨の物語として、ふさわしく野心的なフィナーレを飾った。