BBC Proms: Ariadne auf Naxos, Glyndebourne, review – the princess and the showgirl - The Arts Desk

「物事はなんと容易に別のものへと成長するのだろう」と、見捨てられたアリアドネは無人島で歌う。バッカスが現れ、彼女の病的な気分を鎮め、生きる喜びを再燃させる前のことである。リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』では、オペラが飛躍するために、喜劇と悲劇、忠実と軽薄、英雄主義とドタバタ、叙情性と卑俗さといったあらゆるものが、説得力を持って形を変え、入れ替わらなければならない。何よりも、芸術と愛が、再生を可能にする「変容の神秘」を達成しなければならないのである。

グラインドボーン音楽祭がこの新しいプロダクションを昨夜プロムスに持ち込んだ際、音楽と、声楽的に傑出した出演者たちによる歌唱は、それらの魔法のような変容を見事にマスターしていた。ローラン・ペリーの過度に強調された演出は時に邪魔になることもあったが、ロイヤル・アルバート・ホールでのポール・ヒギンズによるセミ・ステージ形式は、先月サセックスで私の同僚デヴィッド・ナイスが喉に詰まらせたような、消化不良の疑似喜劇的な要素を和らげていたように思えた。演技にも十分な説得力のある哀愁と複雑な感情を見出したが、オペラの舞台上で手押し車が無意味に転がされるのは二度と見たくない。演出家の皆さん、喜劇とは台本やスコアに既に示唆されているものを引き出すことであり、ランダムな小細工を投げ込むことではない。

高尚なオペラ・セリアの一座とキャバレーの一団が、ウィーンの富豪の夜会のためにそれぞれの出し物を同じショーに混ぜ合わせなければならないと知るプロローグは、私にトム・ストッパードの面影を呼び起こした。ジャンルを混ぜ合わせ、劇的なギアチェンジを行う奇跡の職人であるだけでなく、ストッパードはシュトラウスの台本作家フーゴー・フォン・ホーフマンスタールの崇拝者でもあった。彼ならどのような『アリアドネ』の翻案を考案しただろうか。

こうした舞台裏のメタ演劇的な騒動には、ストッパードのような巧みなタッチが必要である。マイケル・クラウスが歌う音楽教師は、この茶番劇的な環境に対して抑制が効きすぎていた一方、執事役（台詞のみ）のウィリアム・レルトンは、騒々しい家長として笑いを誘ったが、時に純粋なキャバレーの領域に踏み込みすぎていた。

舞台上の出入り口は物語の進行にほとんど寄与せず、召使いたちの忙しない動きは、それ自体が目的化しているように見えた。しかし、冒頭の小節から、ロビン・ティチアーティは弦楽器が軽やかで木管楽器が重厚なロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、真に魅惑的なスコアの演奏を繰り広げた。彼らの舞台上の存在感と質の高さにより、公演全体が伴奏付きの断片的な演奏の連続ではなく、歌手と奏者による聴き応えのあるコラボレーションとなっていた。声とオーケストラは満足のいく均衡を保っていた。広大なホールで圧倒される歌手はいなかった。

しかし、プロローグを支配すべきは作曲家の憤慨した誇りと熱烈な美的理想主義である。サマンサ・ハンキーの情熱的で豊かなメゾソプラノはそれを見事に体現した。彼女は不機嫌さから一種の壮大さへと徐々に高まっていった。アリア「もう元通りにしよう」は、説得力のある存在感と落ち着き、権威を備えていた。

コメディア・デラルテの道化師たちの生意気で世俗的なリーダーであるツェルビネッタとして、アリーナ・ヴンダーリンは生意気な魅力で跳ね回った。作曲家とのやり取りの中で、彼女はオペラが展開するにつれて深まる感情の層を見せ始めた。アリアドネ役のレイチェル・ウィリス＝ソレンセンとバッカス役のデヴィッド・バット・フィリップは、それぞれが卓越したパフォーマンスを見せた。ウィリス＝ソレンセンによる死の王国への呼びかけは、その音域全体にわたって威厳があり、深く感動的だった。悲嘆に暮れ、疲れ果てた姿の侍女たち（アンナ・デニソヴァ、エカテリーナ・チャイカ＝ルビンシュタイン、エイリン・ログネルード）は、洗練された哀愁を込めて歌った。ツェルビネッタと、シルクハットを被った白スーツの道化師四人組（ミハイル・ティモシェンコ、キャスパー・シンら）も素晴らしい歌唱を披露した。ティチアーティは、ほろ苦い曖昧さに満ちたスコアを、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の奏者たちと共に、絶え間ない喜びを持って描き出した。