La Fundación Juan March recupera ‘Andrómeda y Perseo’ de Calderón, inédita en escena desde 1653
フアン・マルク財団、1653年以来上演が途絶えていたカルデロンの『アンドロメダとペルセウス』を復演へ
マドリードのフアン・マルク財団は、9月30日から10月10日にかけて、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカによる神話劇で、ファン・イダルゴ作曲とされる音楽を伴う『アンドロメダとペルセウス』の現代における初上演を開催する。フアン・マルク財団、サルスエラ劇場、国立古典演劇劇団によるこの共同新制作は、アーロン・サピコが音楽監督、ヌリア・カステホンが演出、アルバロ・タトが台本改訂(バージョン制作)を担当する。一般向けの全6回公演は、9月30日ならびに10月3日、4日、7日、9日、10日に行われる。
1653年5月18日にコリセオ・デル・ブエン・レティーロで初演された本作は、大病を患った王妃マリアナ・デ・アウストリアの回復を祝う宮廷の祝祭劇として誕生した。カルデロンはこの機会に、フィレンツェ出身のバッチョ・デル・ビアンコによる舞台装置と、ほぼ確実にファン・イダルゴによる音楽を採用した。演劇、音楽、舞台装置の統合として構想されたこの舞台は、イタリア・オペラに由来する要素をスペインに取り入れようとした初期の試みに位置づけられ、スペイン音楽劇の初期の画期的な出来事の一つとなっている。
今回の復演は、ハーバード大学のホートン図書館に保管されている並外れた手稿などの資料によって可能となった。この手稿には、導入劇(ロア)とコメディアのテキスト、ほぼ完全な楽譜、デル・ビアンコによる舞台装置の多数の素描が含まれている。音楽は、スペイン伝統の手法とイタリア由来の要素を交互に用いている。神々は定命の人間の世界に介入するために歌を用い、トナーダやセギディーリャなどのスペイン固有のジャンルとともに、レチタティーヴォに近い手法が現れる。ただし、イダルゴの作曲者性については依然として帰属の域を出ていない。
アルバロ・タトは今回の版のために、原作の3,795行の詩行を短縮しつつ、神の血を引く出自の発見からメドゥーサの死、アンドロメダの解放に至るペルセウスの冒険の基本的な構造を保持した。ドラマツルギーは、1653年の宮廷祝祭の広がりを室内楽的な形式に移し替えるため、黄金世紀の巡回劇団の様式である「カンバレオ」を参考としている。俳優、歌手、音楽家が舞台空間を共有し、コメディアン自身が原手稿に残されたト書きの断片を通じて場所や状況を紹介する。
パブロ・メノルが美術、ガブリエラ・サラベリが衣装、アルベルト・ファウラが照明を手掛けるヌリア・カステホンの演出は、複雑なバロックの機械仕掛けを可動式の舞台装置と出演者の多重役への取り組みに置き換えることを目指している。また、カステホンとタトは、作品中の女性登場人物(ダナエ、メドゥーサ、アンドロメダ)に向けられた暴力と、それを現代的な感性から読み解くことにも重点を置いている。
第7期国立古典演劇若手劇団のメンバーに加え、声楽陣にはピラール・アルバ=マルティン、マエリス・ロビンヌ、リタ・フィリペ、アンドレア・レイ、ガブリエル・ディアス、ハビエル・ブランコが集まる。サピコはチェンバロを弾きながら、タマル・ラロとリタ・ロガル(リコーダー)、マリア・サトゥルノ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、ナチョ・ラグーナ(テオルボおよびバロック・ギター)からなるアンサンブルを指揮する。上演時間90分の本プロダクションは、その後マドリードのテアトロ・デ・ラ・コメディアへ巡回し、12月4日から13日まで上演される予定である。



