«Andrómeda y Perseo», el barroco español vuelve a escena en Madrid

オーストリア家（ハプスブルク家）宮廷での初演から約4世紀を経て、スペイン・バロックの傑作の一つである『アンドロメダとペルセウス』が、その壮大さ、音楽性、演劇性を復元して舞台に戻ってくる。フアン・マルク財団、サルスエラ劇場、国立古典演劇劇団がこの制作で初めて協力し、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカの神話劇（音楽はフアン・イダルゴに帰属）を復元する。これはフアン・マルク財団のシリーズ「室内ミュージカル劇場」にとって、バロック舞台作品レパートリーへの初進出でもある。

本プロジェクトは、言葉、音楽、演技、視覚芸術が融合した大規模な宮廷イベントとして構想された作品との再会を提案している。『アンドロメダとペルセウス』は、カルデロンがテキストを手掛け、バッチョ・デル・ビアンコが舞台美術に関わり、伝統的にフアン・イダルゴが作曲したとされる音楽によって、1653年5月18日にマドリードのブエン・レティーロ宮殿円形劇場で初演された。それ以来、本作が舞台に上がることはなかった。

今回の復元では、当時の宮廷祝祭演劇と現代の舞台感覚との対話を提起している。音楽監督およびチェンバロを務めるアーロン・サピコと、演出を手掛けるヌリア・カステホンが率いるチームには、上演用テキストを担当したアルバロ・タトが加わっている。歌手、俳優、演奏家が同一空間に集まり、パブロ・メノールによる軽量で可動式の舞台美術、ガブリエラ・サラベリによる衣装、アルベルト・ファウラによる照明が採用される。

カステホンの視点は、この神話にきわめて現代的な解釈を導入している。カルデロンが構想した結末を変更することなく、女性に対する暴力や、神話や劇的物語の中で女性が占める役割に焦点を当て、生贄、権力、神々の意志に特徴づけられる物語の中でアンドロメダの声を回復させる。演出家自身は、結末を変更できないことが、登場人物や神話の伝統を生きる女性たちとの対話を深める契機になると述べている。物語は、神の起源を知って旅を始めた英雄ペルセウスが、予言、難破、怪物に立ち向かい、神々を宥めるための生贄とされたアンドロメダのもとへ至る姿を追う。メドゥーサ、海の怪物、愛、嫉妬、暴力、変身、そしてアイデンティティの探求が絡み合い、驚異の世界と時代を超えた演劇的葛藤が共存する。

出演陣には、ピラール・アルバ＝マルティン、マエリス・ロビン、リタ・フィリペ、アンドレア・レイ、ガブリエル・ディアス、ハビエル・ブランコに加え、第7期国立古典演劇若手劇団の12名が集まり、ペルセウス役をサム・アリーバス、アンドロメダ役をアンドレア・サントスが演じる。器楽伴奏は、タマル・ラロとリタ・ロガル（リコーダー）、マリア・サトゥルノ（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、ナチョ・ラグーナ（テオルボおよびバロック・ギター）が担当する。

本公演は、フアン・マルク財団にて一般向けに2026年9月30日、10月3日、4日、7日、9日、10日の計6回、入場無料で上演された後、テアトロ・デ・ラ・コメディアの主会場へ移り、12月4日から13日まで上演される。