Miseria y esplendor

ワイマール共和国は、近現代史において最も暗い時代の一つであった。ピール・ユッツィが1929年に制作した戦慄の映画『母クラウゼンの幸福への旅』は、ベルリンのヴェディング地区の日常生活を恐ろしいほどの正確さで描き出している。当時のドイツでは、インフレが天文学的な数値に達し、最貧困層が路頭に迷う一方で、既存の富裕層はさらに富を蓄えた。1923年には2500万マルクが3セントに相当し、1925年にはビール一杯が40億マルクに達することもあった。

フリードリヒ・エーベルト政権が支援した準軍事組織フライコールによる左翼活動家（ローザ・ルクセンブルクやカール・リープクネヒトら）の殺害で幕を開けたこの時代は、同時に並外れて豊かな文化活動が展開された時期でもあった。ムルナウ、ロバート・ヴィーネ、パブスト、フリッツ・ラングといった映画監督がキャリアをスタートさせ、ジョージ・グロスやオットー・ディックスらが厳しい社会批判を表現した「新即物主義」などの絵画運動が起こった。また、伝統芸術と産業界の統合を目指したバウハウスが創設され、文学ではアルフレート・デーブリーン、ゴットフリート・ベン、フランツ・カフカ、ベルトルト・ブレヒトらが名を連ねた。

当然のことながら、この時代はオペラの創造性も溢れかえっていた。1918年から1933年の間に約200の作品が初演され、対照的な音楽美学が並存した。1926年には40作品、翌年には43作品、1928年には60作品が発表された。美学は、リヒャルト・シュトラウスが発表した7作品に見られる後期ロマン派から、ヒンデミットの批判的で鋭い客観主義（『カルディヤック』など7作品）まで多岐にわたった。クシェネクはオペレッタやレビューを含め13作品を発表したが、ドイツで上演できたのは半分であった。クルト・ヴァイルは『マハゴニー』や『三文オペラ』など9作品を初演した。フランツ・シュレーカー、エルヴィン・シュルホフ、マンフレート・グルリットらもこの時期にキャリアを開始した。

伝統的なジャンルの境界を打ち破ることは、ワイマール共和国の最も顕著な特徴であった。キャバレーの歌や流行のダンス音楽が技巧的な楽曲と共存し、ジャズの超越的な影響がアメリカへの憧憬を引き起こした。オペラはこの美学的氾濫の最も目に見える側面であった。シェーンベルクの作品もこの時期に初演されたが、ドイツで上演されたのは1930年2月のフランクフルト歌劇場での『今日から明日まで』のみであった。これは「ツァイトオーパー（現代オペラ）」という名の下に推奨された軽薄さを告発するマニフェストであった。シェーンベルクにとって、芸術には流行を超越した崇高な要素が必要であった。

ブゾーニは1925年にドレスデンで『ファウスト博士』を、ベルクは同年にベルリンで『ヴォツェック』を発表した。『ヴォツェック』がオペラ史における金字塔であることは議論の余地がない。成功を収めながらも姿を消した作品も多い。マックス・ブラントの最初のオペラ『機械技師ホプキンス』（1929年4月デュースブルク初演）は、ジャズと十二音技法を効果的に融合させた作品である。フリッツ・ラングの映画『メトロポリス』の影響が顕著であり、機械への傾倒と人間を代替する可能性への問いが共通している。『ヴォツェック』が1932年までに17の異なるプロダクションで上演されたのに対し、『機械技師ホプキンス』は41の劇場で25のプロダクションが上演された。この作品がアルバーン・ベルクも参加した審査員によってフェスティバルに選出されたことは重要であり、ブラントの作品が後の『ルル』に与えた影響は明らかである。

マックス・ブラントはシェーンベルクと同様にユダヤ人であった。ヒトラーの権力掌握後、前述の作曲家の多く（リヒャルト・シュトラウスを除く）は亡命や沈黙を余儀なくされ、彼らの音楽は「退廃芸術」の烙印を押された。こうして、美の歴史において最も豊かで複雑な時代の一つが幕を閉じた。ちなみに、ピール・ユッツィは1928年に共産党に入党し翌年離党、1933年にはナチスに入党した。共産党系制作会社での経歴のため長編映画の制作は許可されなかったが、その後短編映画を多数撮影した。