Four from Florence at Fabbrica Europa 2026

PARCおよびフィレンツェ五月音楽祭劇場（フィレンツェ）

2026年9月23日〜27日

1984年の創設以来、「ファッブリカ・エウロパ」はダンスにおける新たな芸術言語を紹介することで知られるフェスティバルとなってきた。アーティスティックディレクターのマウリツィア・セッテンブリーニと彼女のチームによって例年通り形作られた今年の1か月にわたるイベントは、9月中旬から10月中旬まで開催されている。そのプログラムは確かにその目的に恥じないものである。フィレンツェ滞在中の数日間、私はいくつかの素晴らしいパフォーマンスを鑑賞する機会に恵まれた。

9月23日、PARC（パフォーミング・アーツ・リサーチ・センター）では、二人の若い女性、フラヴィア・ドゥレとベアトリーチェ・グアスタッラが振付・出演した『Hito』（日本語の「人」）が上演された。この作品は、有機的な身体の対話を通じて、親密さと距離、愛着と断絶、愛情と反発、力と服従、魅力と遊び心といった人間の力学を考察している。

二人の出演者は支え合いと落下を探求し、力強さと繊細な相互作用の間を行き来する。重厚でありながら正確に実行されるリフト、宙吊りのツイスト、押し引きが、最初から最後まで観客の注意を引きつける勢いを生み出す。振付のフレーズは滑らかで漸進的なドラマトゥルギーの対話へと入り込み、作品の異なる要素を統合する慎重に選ばれたサウンドトラックに包まれる。

冒頭、グアスタッラは舞台上で小さな折り紙のペンギンをきれいに折る。これらは適応力、コミュニティ、感情の強さの象徴と見なすことができる。ペンギンはしばしば私たちに回復力と人間関係を育むことの重要性を思い出させる。彼らは過酷な環境で繁栄しながら、強い社会的な絆を維持している。

現在の社会政治的、生態学的、地政学的な気候を考えると、私は個人の行動や選択と、それが地球の動植物にもたらす破壊的な結果との間の破滅的な断絶について考えざるを得なかった。明るく純白の舞台に置かれた折り紙のペンギンを見て、私は氷河の融解に対処するこの絶滅危惧種が直面している苦闘を思い起こした。これは、人間としての私たちが周囲の世界とどのように行動し、関係を結ぶかによって必然的に影響を受ける生態学的危機である。

翌日、同じくPARCで、私はセルジオ・ビエルコックとルドヴィカ・M・ポエリオによる美しいダンス・シアター作品『Figliasanta』に良い意味で驚かされた。本作は、「figlio santo（聖なる息子）」という像や、19世紀から20世紀の南イタリアで広く行われていた、子どもを別の家族に預けて育ててもらうという非公式な慣習から着想を得ている。

このイメージから、公演はより広範で深く具現化された思索を展開する。その感情的・心理的景観は、境界を定め、欲望を表現し、果敢に行動し、場所や関係に属しながらも、制止されることなく自由に探求を続けるという欲求によって形作られている。

この力強いパフォーマンスは、胸を打つ動き、露わな表現、心を揺さぶる声と音を通じて繰り広げられる。ポエリオの身体、すなわち娘の身体の内部で、激しい対話が行われる。怒り、落ち着きのなさ、そして決別への欲望が、共生的な愛や母親との包括的なつながりと深く絡み合っている。

彼女が創り出す鮮明なイメージは、明確でありながら全体に浸透している。ビエルコックの魅力的な歌声も同様に魅惑的である。『Figliasanta』は、母娘関係の重層的な記憶と繊細な感情を見事に探求しながら、独自の浄化を経験していく。

さらにPARCにて9月25日、ピエランジェロ・ロザートによる『Carusæ | sine Sole sileo』が、驚くべき22歳のダンサー、ガブリエレ・スカルチャとの共同創作および出演により、もう一つの注目すべき作品であることを証明した。このソロは、死にゆく状態（status moriendi）におけるタランティズムのダンスを扱っている。

公演後に話す機会があったロザートは、この作品がエルネスト・デ・マルティーノの『悔悛の土地』と、この複雑な儀式の解体と消滅に関する彼らの調査から着想を得たものだと語った。

ロザートとスカルチャ双方のサレント地方の起源に根ざした先祖の知識から始まり、アーティストたちはピョンチョル・ハン（ハン・ビョンチョル）の『儀式の消滅』との対話の中でタランティズモの儀式の死を探求している。

パフォーマンスは見事に解釈され、スカルチャによって力強く踊られた。魅惑的な舞台での存在感と見事な技術的正確さの中で、彼は抵抗、葛藤、トランス状態、宙吊り、服従、直感、推進力、忘我、回復力、そしてメランコリーを見事に体現した。

『Carusæ | sine Sole sileo』において、若い男性の身体は多孔性の象徴となる。まだ枠にはめられたり飼いならされたりしていない直感的な存在であり、自らを取り囲み、その忘れがたい本質にとどまり続ける歴史的、文化的主体、政治的、感情的な記憶と共鳴することができる。ここでの男性性は、伝統的に女性の身体と結びつけられてきた現象を置き換え、伝統を尊重しつつそれを逆転させている。

スカルチャの叫び、嘆き、哀悼は痛切なほどに胸に迫り、風に揺れる水面の波紋のように観る者の心に響く。舞台外で流れる唯一の音楽は、モンセラート・カバリエが歌うフランチェスコ・チレアの「貧しい花（Poveri fiori）」である。彼女の強烈な歌声は深い喪失感を伝え、それが儀式の死にゆく性質と力強く絡み合う。

ロザートのフォルクヴァンク芸術大学での訓練とピナ・バウシュの系譜の影響は、この若くも成熟した作品の振付的および美学的な質の中に美しく表れている。

最後に9月26日土曜日、フィレンツェ五月音楽祭劇場での、フィリップ・クラッツによる最新の振付作品『Strike Two』である。出演は見事で完璧なドニー・ダンカンとアルベルト・テッリビレである。

作品解説によれば、本作はドミートリイ・ショスタコーヴィチが親友であった音楽学者イワン・ソレルチンスキーの死後に1944年に作曲した『ピアノ三重奏曲第2番』への取り組みから生まれたという。哀歌的三重奏曲の伝統に根ざしたこの作品は、個人的な悲しみと集団的な記憶の間、記憶と思い出の間で展開する。

私が目にしたのは、そのような作品であった。