MARTIN, La Tempête (Avant-Scène Opéra)
フランク・マルタンの唯一のオペラ『テンペスト』を特集した『Avant-Scène Opéra』第350号
1956年の初演から今日まで、このオペラの上演はわずか6回、全曲録音は1種類のみです。『Avant-Scène Opéra』誌は第350号において、ほとんどの歌劇場から驚くほど無視されてきたフランク・マルタンの唯一のオペラ『テンペスト』に光を当てました。ジュネーブ大劇場（GTG）での次回の公演が、この包括的で有益な資料集を編纂するきっかけとなりました。
誌面には、ドイツ語のオリジナル台本、1956年のウィーン初演時の台本（タイトル『Der Sturm』）、そして1967年に同じくGTGで上演されたフランス語版（ポーリーヌ・マルタン訳）が掲載されています。いずれもフランク・マルタンの親友であったエルネスト・アンセルメが指揮を務めました。
オペラへの道
彼にとってオペラへの誘惑は遠い昔からありました（アラン・コルベラリが詳述）。ジョゼフ・ベディエのテキストに基づくトリスタンとイゾルデの伝説を扱ったカンタータ『ル・ヴァン・エルベ』から、リルケに基づく『コルネット』、ホーフマンスタールの戯曲に基づく『イェーダーマンの6つのモノローグ』まで、声楽曲が彼の歩みを彩っています。また、劇付随音楽（『ロミオとジュリエット』など）やバレエ『青い花』も忘れてはなりません。これらは、宗教的作品（『二重合唱のためのミサ』、『イン・テラ・パク』、『ゴルゴタ』）だけでは語り尽くせない作曲家の姿を補完するものです。
ファンタジーとジャンルの混合
彼は1940年代後半から『テンペスト』を構想し、1952年にはシェイクスピアの喜劇のテキストを用いた『5つのアリエルの歌』を発表しました。これは、空気の精霊アリエルを歌手ではなく、捉えどころのない軽やかさを持つ合唱として扱う手法を予見させるものでした。
禁欲的なカルヴァン派の作曲家というイメージとは裏腹に、彼の『テンペスト』で驚かされるのはその気まぐれなファンタジーです。シェイクスピアのように、彼はジャンルや音楽的記法の混合を楽しみました。序曲の海のような透明感（ドビュッシー風）、帆の風やマストの船員が登場する映画的な嵐のシーン、邪悪な怪物キャリバンの登場における十二音技法、ナポリ王一行の登場におけるジャズのリズム（フォックストロット）、そして喜劇シーンのブレヒト＝ワイル風のオーケストレーションなど、インスピレーションは絶えず変化します。ファブール・ギアンとニコラ・ムンクによる音楽分析（ダウンロード可能な音源付き）は非常に刺激的です。
復讐から寛容へ
ミランダ（プロスペローの娘）とフェルディナンド（ナポリ王の息子、リリック・テノール）の牧歌を描く際はエレジー調になりますが、ステファノ（酔っ払い）とトリンキュロ（道化）の失敗に終わる陰謀の場面では滑稽に、セバスティアーノとアドリアーノの場面ではより深刻な政治的トーンへと変化します。この神秘的な島では、多くの策謀が渦巻いています。
最も複雑な人物は、もちろん復讐に燃えるプロスペローです。彼は学問に没頭するために権力を離れていた間に、弟アントニオによってミラノ公の座を追われました。彼が知恵を得たのは書物からですが、アリエルを解放し、キャリバンを奴隷にする魔法の力もそこで得たのです。
こうしてテーマが絡み合います。奴隷制と自由（キャリバンとアリエル）、権力とその帰結（陰謀、簒奪、冷笑）、復讐と寛容、そしておそらくは、痛ましいことと滑稽なことが隣り合わせにある人間生活の不条理です。フランク・マルタンは、この状況の広がりを口実に、絶えず気分を変化させています。
再発見されるべき作品
ウィーンでの初演はカール・ベームが指揮する予定でしたが（フィッシャー＝ディースカウ、ゼーフリート、パッツァックが出演）、ベームが歌劇場の総監督を辞任したため、3人の出演者も降板しました。最終的にはアンセルメの指揮でエーベルハルト・ヴェヒター、クリスタ・ルートヴィヒ、アントン・デルモータによって上演されました。戦後直後の唯一の現代作品として上演されましたが、成功は限定的でした（シュターツオーパーのレパートリーに入った3シーズンで計8回の上演）。
11年後、同じアンセルメがジュネーブでラモン・ヴィナイ、ジゼル・ボビリエ、エリック・タッピを指揮しました。そのライブ録音はYouTubeで視聴可能であり、フランス語による唯一の全曲盤です。
近年では、チューリッヒ（1974年）、アムステルダム（2008年）、ザールブリュッケン（2018年）での上演が見られます。アムステルダムのプロダクションは、この作曲家のスペシャリストであるティエリー・フィッシャーの指揮により、ドイツ語による全曲録音（Hyperion）として残されています。
なお、フィッシャー＝ディースカウは1963年にフランク・マルタン指揮ベルリン・フィルと共にプロスペローの2つのモノローグを録音しており、これらは（同様に美しい『イェーダーマンのモノローグ』と併せて）素晴らしいものです。
1. 2026年9月16日より、ジュネーブのBFMにて上演。ほぼ全員がフランス語圏のキャストで、主要3役はステファン・ドゥグー、カトリーヌ・トロットマン、ジュリアン・ドランが務め、ティエリー・フィッシャーが音楽監督、ネタ・ジョーンズが演出を担当する。
