Zwischen Nostalgie und Avantgarde
ウラディーミル・ユロフスキがベルリン音楽祭でラフマニノフとソ連の現代音楽を指揮
ウラディーミル・ユロフスキの確信によれば、セルゲイ・ラフマニノフの音楽におけるノスタルジーは、常に苦い真剣さを帯びている。それは、自身の本質を形作っていたものを失った人々への共感に満ちているという。ラフマニノフの彼岸への関心は、ユロフスキがベルリン音楽祭で指揮する『鐘』において特に切実に現れる。ラフマニノフ自身、この作品を自身の最も成功した創作の一つに数えていた。エドガー・アラン・ポーの音韻豊かな詩句は、ロシア語訳においてもその色彩の豊かさを保っている。銀色の鈴の音から死の鐘の轟きに至るまで、この合唱交響曲は人生の弧を宿命論的な音のパノラマへと凝縮させている。
ソビエトのモダニズム
ベルリン芸術祭の記念の年に、プログラムはロシア後期ロマン派からソビエトのモダニズムへと導く。中心となるのは、アルフレート・シュニトケやソフィア・グバイドゥーリナと共に、ソ連において「望ましくないアヴァンギャルドのトロイカ」と見なされたエディソン・デニソフである。画家ボリス・ビルゲルに捧げられた『ペイントゥール』は、彼の存在論的に充填された絵画世界を、色彩とテクスチャーによる交響的な織物へと移し替えている。ユロフスキにとって、デニソフの音楽には個人的な前史がある。彼は子供の頃、『アラジンの魔法のランプ』や『屋根の上のカールソン』の映画音楽を通じてその音楽に出会った。今日に至るまで、彼はこの作曲家の揺るぎない真正性を称賛している。デニソフがどのような機会や聴衆のために書いたかに関わらず、彼は自分自身に忠実であり続けた。もう一つの繋がりとして、アナトル・ヴィエルの交響曲第2番が挙げられる。デニソフと同様に、このルーマニアの作曲家は1950年代にモスクワで学んだ。後期ロマン派のワルツ、グロテスクな屈折、そして虹色に輝く音の面は、マーラーの遺産を新ウィーン楽派と融合させている。
