Ileana Cotrubas: Muere la Violetta que nunca mintió

イレアナ・コトルバスが死去した。彼女は決して嘘をつかなかったヴィオレッタだった。

ベルベットのソファの上で、偽りの咳をする小柄でか弱い女性の写真を一度は見たことがあるだろう。その傍らでは、口ひげを生やしたテノール歌手が、壊れると分かっている約束を抱えるかのように彼女を支えている。それはミミであり、『ラ・ボエーム』だ。長年、なぜオペラが理解できない言語であっても人の魂を揺さぶることができるのかと問われるたびに、私は言葉を尽くす代わりにその一枚の画像で答えてきた。ソファにいたその女性の名はイレアナ・コトルバス。彼女は8月20日、ブカレストにて87歳で亡くなった。彼女の死とともに、もはや教えられることもなく、おそらく教える術も失われてしまった舞台芸術のあり方が失われた。

コトルバスは、歌うことと演じることが別々の職務ではなく、一つの不可分なものであることを私たちに理解させてくれたソプラノ歌手の一人だった。彼女はそれを、他者が一生かけても模倣しきれない自然さで実践していた。1939年にガラツィで生まれ、アマチュア合唱団のテノール歌手だった父の影響で、9歳でルーマニア放送児童合唱団に入団し、11歳でソリストを務めた。この事実は、彼女の性格を何よりも雄弁に物語っている。

1964年にブカレスト国立歌劇場でドビュッシーの小役でデビューし、その後、ウィーン（1970年契約、ヴィオレッタ役は伝説となった）、ハンブルク、ベルリン、ザルツブルク、コヴェント・ガーデン、スカラ座、メトロポリタン歌劇場（1977年、ホセ・カレラスとの共演でミミ役としてデビュー）といった大舞台へ飛躍した。1975年、スカラ座がミレラ・フレーニの代役として急遽彼女を呼び寄せたエピソードは、彼女のキャリアを象徴している。彼女はそれを受け入れ、歌い、その夜は目撃者の記憶に深く刻まれた。代役が意図せずして物語の主役となった瞬間だった。

録音における彼女の遺産として、1976年のカルロス・クライバー指揮、プラシド・ドミンゴ、シェリル・ミルンズ共演の『椿姫』、そしてジュリーニ指揮、ドミンゴ、カッペッチュッリ、ギャウロフ共演の『リゴレット』は、彼女の人生を正当化する宝石のような存在である。

彼女の美徳を3つ挙げるなら、千人の中でも聞き分けられる声、言葉をキャラクターに従属させるフレーズの知性、そして過剰な身振りなしに女性の脆さを可視化するドラマチックな能力である。彼女は6か国語を自然に操り、その容易さがかえって役柄を身近なものにしていた。

彼女は、演出家に対して「ノー」と言える数少ない歌手の一人だった。1973年のウィーンでの『エフゲニー・オネーギン』や、1980年のメトロポリタン歌劇場での『ドン・パスクワーレ』でそれを実行した。後に彼女は、楽譜の意図を無視した演出（Regietheater）の濫用を批判する本を執筆した。1990年に引退し、晩年は教育に捧げた。アンジェラ・ゲオルギューは彼女の教え子であり、それだけでも十分な遺産である。彼女が歌という嘘を通じて真実を伝え、誰かを泣かせたこと以上に、ソプラノ歌手にとって素晴らしい墓碑銘はないだろう。