Lang Lang had to age like red wine before releasing a complete set of Beethoven piano concertos - ABC News - Breaking News, Latest News and Videos
ピアニストのラン・ラン、アンドリス・ネルソンス指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とのベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集をリリースへ
中国のスターピアニストであるラン・ランは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲を録音する準備が整うまでに、クラシック音楽のツアー界で25年以上の歳月を必要とした。「少し歳を重ねました」と彼は自身の成長を表す比喩を探し、「赤ワインのようです」と語った。
ドイツ・グラモフォン（DG）は、昨年6月に無観客のホールで指揮者アンドリス・ネルソンスおよびライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団と行った6回のセッションによる演奏を、3月5日にリリースすると金曜日に発表した。ベートーヴェン没後200年（3月26日）の節目に合わせて、3枚組CDセットがストリーミング配信とともにリリースされ、1811年にゲヴァントハウス管弦楽団が初演した協奏曲「皇帝」のアナログLP盤も発売される。
ラン・ランは3月24日から27日にかけて、パーヴォ・ヤルヴィ指揮シカゴ交響楽団（CSO）とともに3回の公演で全5曲の協奏曲を演奏する予定である。また、ドキュメンタリーや第3番および第5番のコンサート映像版もリリースされる予定だ。
現在44歳のラン・ランは、スティング、メタリカ、エド・シーラン、ハービー・ハンコック、ファレル・ウィリアムスらとのコラボレーションを通じてポップスのファンにもアピールする稀有なクラシック音楽家である。2016年の録音ではジェイ・Zの「エンパイア・ステイト・オブ・マインド」やイーグルスの「ニュー・ヨーク・ミニット」をカバーした。2008年の夏季オリンピックや今年の冬季オリンピックの開会式でも演奏を披露した。
DGのクレメンス・トラウトマン社長は、「彼は他ジャンルのアーティストとのコラボレーションだけでなく、自身の芸術性の力によって、はるかに幅広い聴衆に届いています。世界のピアノ界において誰もが知る存在です」と語る。
ラン・ランは2023年にカミーユ・サン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番を録音した際にネルソンスと親しくなった。「ライプツィヒ・ゲヴァントハウスは非常に伝統的で、独特で、豊かな響きを持っていると感じました」と、ドイツ公演の合間に行われた最近のZoomインタビューで彼は語った。「これこそがプロジェクトであり、私の演奏スタイル、解釈のあり方です」。ラン・ランの録音は、アルフレート・ブレンデル、レオン・フライシャー、アルトゥール・ルービンシュタイン、アルトゥール・シュナーベルらの名盤と肩を並べることになる。
「ベートーヴェン記念年の目玉として、これはごく自然な選択です」とトラウトマン社長は述べる。
ラン・ランは2007年、サル・プレイエルでクリストフ・エッシェンバッハ指揮パリ管弦楽団とともに第1番と第4番を録音し、自身唯一となるグラミー賞ノミネートを果たした。彼はエッシェンバッハが「想像力、創造性、そして解釈の音の雰囲気」を引き出してくれたと感謝している。
「かつての録音と共通点もありますが、かなり異なる解釈でもあります」とラン・ランは語る。「特にヨハン・ゼバスティアン・バッハの有名な作品である『ゴールドベルク変奏曲』の2020年の録音を経て、ベートーヴェンの全曲に取り組む上でより成熟したと感じています」。その録音は、モーリス・ラヴェルの「左手のためのピアノ協奏曲」を練習中に腱鞘炎を発症し数か月間公演をキャンセルした3年後に行われた。「ゴールドベルク変奏曲」は彼に大きな影響を与えた。「特に遅いパッセージや16分音符において、音作りの考え方を大きく変えてくれました」と彼は語る。
ラン・ランがお気に入りのベートーヴェンのピアノ演奏はダニエル・バレンボイムによるものだという。彼はバレンボイムのスタイルをシュナーベルやヴィルヘルム・フルトヴェングラーになぞらえる。「非常に堅固で、深く、葛藤に満ちています。一緒に演奏する際、彼はベートーヴェンのエレガンスや、正しい手の構えから音を響かせる理想的で論理的な方法を多くもたらしてくれます」。
1982年に中国・瀋陽で生まれたラン・ランは、北京やドイツのコンクールで優勝し、1995年の若い音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクールで第1位となった。フィラデルフィアのカーティス音楽院で学び、1999年にラヴィニア音楽祭でアンドレ・ワッツの代役としてエッシェンバッハ指揮CSOとチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏して注目を集めた。同年にはカーネギー・ホールで音楽関係者向けの非公開演奏も行った。
当時CSOのプログラミング担当シニアディレクターだったマティアス・タルノポルスキー（現ニューヨーク・フィルハーモニック社長）は、「まったく魅惑的でした。彼には清々しい自発性があり、音楽制作への大きな喜びがありました。演奏後に会って話したところ、すぐに打ち解けました。人間性と芸術家としての姿が見事に見合っていたのです」と振り返る。
ラン・ランは2001年にカーネギー・ホールで公式デビューを果たし、2003年には大きな話題となったソロリサイタルを開催してDGによって録音された。その公演は当時ニューヨーク・タイムズの首席クラシック音楽評論家だったアンソニー・トマシーニから厳しい批評を受けた。「多彩な色彩、華やかさ、エネルギーがあるものの、彼の演奏はしばしば支離滅裂で、自己満足的で、粗暴だった。ラン氏の頭は自身の誇大広告で満ちており、分析的な思考のための余地はほとんど残されていないようだ」と記された。「人々は自分が正しいと思うことを書けばいいし、演奏者は自分が正しいと思う演奏をすればいいのです」とラン・ランは語る。「それこそが芸術の自由であり、私たちの芸術的解釈の自由です」。
ラン・ランはその後何度もカーネギー・ホールに出演し、2010年、2017年、2024年にはシーズンの開幕公演を務めた。彼の財団は同ホールでヤング・スカラーズのファイナルコンサートを開催しており、教育イベントの頻繁なパートナーでもある。
カーネギー・ホールのアーティスティック・ディレクターであるクライヴ・ギリンソンは、ラン・ランがこの時期にベートーヴェンの協奏曲全集に取り組むことの重要性を感じている。「若い頃は才能が人々を幻惑します。芸術家にとって最も重要なのは、自分自身にさらに多くを求め続け、成長と発展を追求し続けることです」とギリンソンは言う。「多くの人がこうした取り組みを急ぎがちです。彼が初めて全曲を録音するという事実は、彼の謙虚さへの大いなる賛辞だと思います」。