Le Chevalier à la rose fait son cinéma à Cologne

ケルン歌劇場の再開に際し、マリ＝エヴ・シニュロールはリヒャルト・シュトラウスのオペラを映画の世界へと置き換えた。喜劇、アイデンティティの揺らぎ、感動を交えたその創意に富んだ解釈は、素晴らしい出演陣とアンドレス・オロスコ＝エストラーダのエレガントな指揮に支えられている。

ケルン歌劇場の再開に向けた『ばらの騎士』の演出にあたり、マリ＝エヴ・シニュロールは自身の原点である映画へと立ち返った。彼女の舞台は全編にわたり、一人の女性映画監督、二人の女優、そして映画プロデューサーの間で展開する映画の世界の中で繰り広げられる。実際、台本でオックスに与えられた振る舞いは、近年告発されるようになった権力を持つ男たちを否応なく想起させる。

オクタヴィアン、元帥夫人、ゾフィー：登場人物の新たな解釈

オクタヴィアンをズボン役に配するというシュトラウスの選択は、当時のオペラの伝統全体にオマージュを捧げるものであったが、今日においてはノンバイナリーを選択することを可能にしている。女性を演じるために変装する男性をメゾ・ソプラノが演じるというシェイクスピア的な眩惑は失われるものの、髪型によってアンドロジナスに描かれていても、この騎士の外見は明確に女性的であり、元帥夫人、そしてゾフィーと結ばれるのは同性愛関係である。もう一つの細かな改変として、マリー・テレーズ（元帥夫人）は避けられない運命に屈する女性ではなく、権力の移行を能動的に組織する人物となっている。彼女は前途有望な若手女優に「銀のばら」を授与する審査員の一人として第2幕の全編に登場し、受賞者がオクタヴィアンの関心を引いていることに気づいて、忌まわしいレルヒェナウ男爵をからかいながら、芽生えた恋を明確に後押しすることを決意する。

知的で巧みな演出

映画の撮影現場として提示されるオペラは以前にも存在したが、シニュロールはその手法に決して囚われない知性を持っている。親密な場面がまずカメラの前で演じられる第1幕から、撮影と現実の間を流れるように行き来し、監督と女優はスクリーン上でも私生活でも恋人同士である。映画は1900年頃の設定だが、実際の出来事は現代で起きている。第2幕の式典の招待客たちの衣装は、初日に客席に集まった観客の装いと驚くほど重なり合っている。喜劇が終盤の強烈な感情へと移り変わる時、スクリプター、助手、録音係、衣裳係、小道具係などの群衆は姿を消し、場面は何もない舞台上で繰り広げられる。

リハーサル中に露呈した劇場の改修に伴う技術的な問題にもかかわらず、本公演は喜劇的な要素やレルヒェナウの卑俗さなど筋書きのあらゆる側面を排除することなく、作品への視点を多角化させた知性と巧みさで魅了する。スタジオ録音でさえ男爵のアリアは通常カットされるが、ここでは全曲がノーカットで演奏され、その人物像はより一層憎々しいものとなっている。

パトリック・ツィールケとマグダレーナ・ヒンタードブラーが牽引するキャスト陣

4人の主役のうち、パトリック・ツィールケだけがこれまでに同役を歌った経験を持っていた。このドイツのバス歌手は、声楽面でも演技面でも驚くべき体現を見せ、最終幕ではほぼ全裸で登場することも厭わなかった。ジュリア・モンタナーリは極めて魅力的なゾフィーであり、その声はニュージーランドのメゾ・ソプラノ、ビアンカ・アンドリューの温かみのある音色と見事に調和していた。アンドリューは騎士役として申し分のない説得力を備えていた。マグダレーナ・ヒンタードブラーについては、豊かな低音から輝かしい高音まで素晴らしい表現力で演じた初めての元帥夫人に圧倒された。今回のプロダクションでは、彼女が演じるまだ若く、快活で人生を謳歌する人物に文字通り最後の言葉が与えられている。

この四重奏の周囲を完璧に固められた脇役たちが固めている。その中には、テノールのパヴェウ・ブロジェクによる高らかな執事／宿屋の主人、クラウディア・ロールバッハによるマリアンネ・ライトメッツェリン＝司会者、ダリア・シェヒターによるアニーナが含まれる。シェヒターはマリアンデルの手紙を、他の歌手がジュヌヴィエーヴの手紙に与えるような繊細さで紡ぎ出した。見事な美声を響かせ、映画の文脈に見事に組み込まれたヤン・ウー・キムのイタリア人歌手役には特筆すべき賛辞が送られる。ケルン大聖堂聖歌隊と歌劇場合唱団も見事に舞台を完成させていた。

ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団を率いるアンドレス・オロスコ＝エストラーダは、喜劇の旋回を保ちつつも、そのスコアの輝きや暗部を際立たせた。彼の指揮棒の下で音楽は感傷的な甘さを排し、シュトラウスの初期の傑作群と、その後に続くことになる『影のない女』との間の真の架け橋となっていた。

ケルン歌劇場、2026年9月27日（日）。