Was bringt der "KI-Ring" in Bayreuth? - faz.net

バイロイト音楽祭：物語の終焉

『ニーベルングの指環』において人工知能（AI）が物語の提示を拒否したことに対する観客の不満は、バイロイト音楽祭において拒絶と退席という形で噴出している。意味を成しているのは音楽のみである。

会場での激しい論争は起こっていない。4年前のように「黙れ、この愚かな女！」と叫ぶ者もいない。演出家に対する皮肉や、座席間での平手打ちや弁護士をちらつかせた脅しもない。バイロイト音楽祭の観客は、AIによるリヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』の映像化に対する拒絶において完全に一致しており、マーカス・ロベス、ニルス・コルテ、ロマン・ゼンクルを中心とするチームに対し、まるで「ブー、ブー、ブー」と優しく不満を伝えている。

4年前のヴァレンティン・シュヴァルツによる『指環』の後の火山のような怒りと比較すると、現在のバイロイトの不満を抱える観客たちは、ヘンリー・ドノヴァンが4週間前に英誌『スペクテイター』で指摘した、崩れゆくドイツの「肩をすくめる宿命論（shrugging fatalism）」のような態度をとっている。大衆は、自分たちの憤慨が効果を持たないことに意気消沈している。

過剰な情報による過小評価

AIが16時間にわたって『指環』の150年の歴史や時代の記録映像を紗幕に投影する無差別さは、物語の緊張感を生まず、期待も抱かせず、思考を伴う解釈作業を促すこともない。そのため、『ワルキューレ』の第1幕終了後にはすでに帰ってしまう客もいた。彼らは過剰な情報による過小評価に疲弊している。オペラ鑑賞に集中と焦点を合わせたい者にとって、これは注意欠陥を強要される体験である。

面白い部分もある。AIは明らかにフランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング（F.A.Z.）を読んでいる。7月21日の本紙インタビューで、この『指環』の指揮者クリスティアン・ティーレマンは「ワルキューレは象ではない！」と語った。するとAIはどうしたか。まず『ワルキューレ』で象を見せたのだ。AIは動物が好きなようだ。ジークフリートが養父ミーメを捕らえた熊で驚かせる場面（クラウス・フロリアン・フォークトが「お前よりこいつの方が気に入った」と陽気に歌う）では、AIは何分間もヒグマの鼻先に夢中になっていた。ノルンの場面に登場するリスが何を意味するのかは、容易には解けない難問である。

地獄の黙示録？

意味解釈の必要性という観点から見ると、『ワルキューレ』が最も成功しているようだ。150年の上演史における世界樹の様々なバージョンは、トポロジーと年代記を美しく融合させている。こうして時代は、神話的な場所に対する我々のイメージを変えていく。「ワルキューレの騎行」では、機関銃を持った兵士の木炭画が映し出され、フランシス・フォード・コッポラの映画『地獄の黙示録』がワーグナーの音楽に与えた影響が反映されている。「火の魔法」の最後の映像は、1937年5月6日にレイクハーストで起きた飛行船ヒンデンブルク号の炎上事故を想起させる。これは一見論理的だが、最終的にはエッフェル塔の建設からプーチンのウクライナ戦争に至るまで、そして「火の魔法」の冒頭で触れられた1936年のオリンピックに至る、時代史的な映像の年代記に偶然つながっている。

ピア・マリア・マッカートによる銀色の鱗のような統一衣装を着た歌手たちは、この意味のサイコロ遊びには加わっていない。特にブリュンヒルデ役のカミラ・ニュルンドとヴォータン役のミヒャエル・フォレは、視線や身振り、情熱的な歌唱を通じて互いに強烈な関係を築き、いわば発話行為を体現せざるを得ない。歌唱面では、この『指環』には多くの喜びがある。ジークフリート役のフォークト、ブリュンヒルデ役のニュルンド、グートルーネ役のマグダレーナ・ヒンタードブラーは、明るく軽やかで若々しい声質が美しく調和している。

フォークトの言葉の明瞭さは今回も卓越している。ニュルンドのソプラノは、本来は高ドラマティックというより叙情的であり、過去4年間の多くのイゾルデやブリュンヒルデ役による酷使が中高音域のヴィブラートに現れているかもしれないが、跳躍は非常に正確で、高音は柔らかく保たれている。彼女のブリュンヒルデからは、特に傷つきやすさと思慮深さが際立っている。

ミーメ役のゲルハルト・ジーゲルは、この役の達人である。演出があれば彼がとるであろう動き、つまり小刻みな足取りや、卑屈で偽善的な這い回る様子が、その声から聞こえてくる。対照的に、アルベリヒ役のヨッヘン・シュメッケンベッヒャーの声には、すでに悲劇的で諦念的な響きがある。

ティーレマンは観客から惜しみない称賛を受けている。彼は『指環』を素晴らしい抑制と、純粋に音楽的な意味の織物を生み出す動機的な層の重なりへの感覚をもって開始する。ティーレマンは説得力のある物語を紡ぎ、物語を渇望するすべての人々に慰めを与えている。また、彼はソリストやトーマス・アイトラー＝デ・リントが指導した合唱団に大きな安心感を与えている。

『ジークフリート』の鍛冶の歌では、勇敢に歌うフォークトに対してテンポが速すぎるきらいがある。また『神々の黄昏』第1幕では、フレーズや音色の面で非常に洗練されたハーゲン役のミカ・カレスが、暗く静かな集中力で夜警を歌う機会を得られなかった。オーケストラが彼に対して大きすぎるのだ。これは、絶望に打ちひしがれたヴァルトラウテ役のクリスタ・マイヤーの歌唱にとっても同様で、2023年の指揮者ピエタリ・インキネンの方がより美しい効果を上げていた。

2022年のベルリン国立歌劇場の『指環』でも観察されたことだが、ティーレマンは『ラインの黄金』では魔法のように繊細に開始し、その後『ジークフリート』や『神々の黄昏』におけるワーグナーの音響的な野蛮さに、対抗するのではなく、ますます引きずり込まれていく傾向がある。もっとも、『神々の黄昏』第2幕でAIによる瓦礫の映像と呼応するこれらの力強い爆発には、ある種の……（原文途切れ）