Northern Ballet: Three Short Ballets

リンベリー・シアター、ロイヤル・バレエ＆オペラ、ロンドン

2026年9月29日

ノーザン・バレエの『3つのショート・バレエ』は、結果として3作以上の公演となった。初日は、ノーザン・バレエとロイヤル・バレエ団の双方を長年にわたり支援してきたオード・イェブセン夫人に捧げられたガラ公演であった。両バレエ団のダンサーたちが集い、告知されていた3作品のプログラムに3つのパ・ド・ドゥを追加した拡大版の上演が行われた。

最初の作品ののち、ノーザン・バレエ芸術監督のフェデリコ・ボネッリとロイヤル・バレエ監督のケヴィン・オヘアが舞台上に現れ、その取り決めについて説明した。ボネッリは、2人の芸術監督自らがパ・ド・ドゥを踊るわけではないと観客を安心させた。残念なことである。彼らが踊ったとしても不満の声は出なかったと思われる。

リストの『パガニーニによる大練習曲』に合わせ、ローズ・マクラクランの生演奏で上演されたタイラー・ペック振付『グラン・エチュード』は、音楽に直接呼応するときに最も魅力を発揮した。急速なパッセージを捉える回転、アクセントによって変化するポーズ、そして小さな視覚的モチーフのように繰り返される女性の手の素早い羽ばたきのような動きが見られた。ペックには軽快で少し甘いユーモアのセンスがあり、彼女の音楽的聴覚は全体を通して明確に表れている。

「ラ・カンパネラ」は際立っていた。マクラクランは思いがけないほど優しく流れるような質で演奏し、ペックもそれに応えるように、音楽が流水であるかのようにダンスを流れるように展開させた。

この作品は、個々の瞬間が示唆するよりも全体として軽やかな印象を残した。その最も強力なアイデアは目の前の音楽的フレーズに密接に結びついていたが、より大きな構成はあまり発展していないように感じられた。ペックはニューヨーク・シティ・バレエの初代振付アソシエイトに任命されたばかりであり、今後3シーズンにわたってさらなる委託が予定されている。彼女の音楽的知性と振付の個性はすでに明白であり、それがどこへ発展していくかを見る余地は十分にある。

ハンス・ファン・マネン振付『5つのタンゴ』は、この晩で最も楽しめた作品であった。冒頭のアンサンブルは熱を帯びるまでに少し時間がかかる。その後「悪魔に直行」が訪れると、男性ソロが突如として作品に火をつける。そのダンサーは驚くべき速度と正確さで回転し、鋭い角度のタンゴのポーズをピタリと決める。

筆者の最も気に入った場面は、ジョージ・リャンとジャクソン・ドワイヤーのデュエットであった。彼らはお互いを注意深く見つめ、ほぼ会話のように感じられる気安さで一緒に、あるいは離れて動く。彼らのパートナーが入場すると視点は移るが、完全には移らない。それに続くアンサンブルの中でも、リャンとドワイヤーはステージを横切ってお互いに視線を交わし続けた。

ファン・マネンはしばしば、観客自身が関係性を想像し始めるのに十分な手がかりだけを与える。視線、休止、あるいは焦点のわずかな変化が、決定的な結論を出さずに親密さ、対抗意識、あるいは惹かれ合いを示唆する。その曖昧さは『5つのタンゴ』の魅力の一部であり、そのタンゴらしさはタイミング、緊張感、そしてダンサーたちがお互いに警戒を怠らない様子から生まれている。

プリンシパル・カップルのドミニク・ラローズとジョナサン・ハンクスは別の力学をもたらした。ラローズは素晴らしく落ち着き払った、どこか小生意気な存在感を放ち、ハンクスはやり取りを圧倒することなく彼女に応じる。間近で見ると、それらのやり取りは非常に鮮やかになる。視線ひとつが回転と同じくらい強く印象に残る。

ムトゥトゥゼリ・ノベンバーの『フールズ』は、はるかに大きな劇的規模で展開する。R・L・ペテニの『Hill of Fools』に基づき、敵対するコミュニティに挟まれた恋人たちという、『ロミオとジュリエット』を明確に想起させるよく知られた物語を語る。ノベンバーは独自の身体的語彙を通じて、その伝統的な枠組みに命を吹き込んでいる。

2つのコミュニティの衝突の間、エネルギーが高まるにつれてダンサーたちは繰り返し跳躍し、床へと打ち込む。アフリカ由来の動きは振付の中に自然に収まっており、容赦ないジャンプ、蓄積するリズム、共同体のエネルギー、そして純粋な肉体的消費は、ノベンバーの振付言語の認識可能な特徴となっている。『フールズ』では、そのエネルギーが対立する2つのコミュニティの間で二分され、各グループが相手の空間へと押し入る中で、舞台は繰り返し分割され侵略される。

音響もその世界を構築する助けとなっている。英語の語りのナレーションが物語を導入し、続いて祈りのような声のパッセージ、そして紛争の場面周辺でのより力強い歌が続く。最後の歌は雰囲気を悲しみへと移行させる。

ハリス・ビーティとサラ・チュンは中心的な関係性を説得力あるものにしている。彼らのデュエットには温かさ、遊び心、親しみがあり、お互いを心から知る2人の気安さがある。チュンの腹部への繰り返される視線が徐々に妊娠を示唆し、彼らの周囲で脅かされている未来にさらなる層を加える。アントニ・カニェリャス・アルティグスもフルビ族の男性リードとして強い劇的印象を与え、紛争に真の力強さをもたらしている。

アンサンブルは決して匿名的なものではない。個々のダンサーが怒り、保護意識、鋭く輪郭づけられた反応を通じて繰り返し目を引き、2つのコミュニティに独自の個性を与えている。ノベンバーは動きの中に物語を留めておくことに特に長けている。ダンスが立ち止まって説明する必要なく、物語は容易に追うことができる。その直接性が『フールズ』を即座に楽しめるものにしており、リズム、ドラマ、そして大量のダンスが存在する。

ガラで追加された演目は、ダンサーたちがレパートリーを共有し、不慣れなパートナーに適応するという、2つのバレエ団の遊び心ある出会いとして最も楽しめた。ロイヤル・バレエ団のプリンシパルたちは明らかな洗練をもたらし、特にアシュトンの『シンデレラ』でのリース・クラークは背が高くエレガントで完全に王子らしく、無視できない存在であった。ガラにおいては少しの恥知らずな称賛は許されるように思われる。3つのパ・ド・ドゥの後、オード・イェブセン夫人が起立して観客の拍手を受けるよう促された。これは、このような夜が資金援助を惜しまない人々によって実現されていることを適切に思い起こさせるものであった。

筆者に最も強く残ったのは、ノーザン・バレエのダンサーたちがこの晩を通じて表現を求められた幅広さであった。彼らはペックの音楽的精緻さから、ファン・マネンの冷徹な正確さ、そしてノベンバーのハイエネルギーな演劇性へと、自らの存在感を失うことなく移行した。アンサンブルの中にさえ、個々の個性が浮かび上がり続けた。