MADRID / Pons en la ONE, la belleza nostálgica del adiós

マドリード / ONE（スペイン国立管弦楽団）におけるポンス、別れのノスタルジックな美しさ

マドリード、オーディトリオ・ナシオナル。2024年11月13日。フルール・バロン（コントラルト）、ベンヤミン・ブルンス（テノール）。スペイン国立管弦楽団。指揮：ジョセップ・ポンス。演目：ワーグナー『ローエングリン』第1幕前奏曲、『パルジファル』第3幕前奏曲および聖金曜日の音楽、マーラー『大地の歌』。

ワーグナーとマーラーが極めて密接に関連していることは疑いようがない。後者が前者の切り拓いた和声的・管弦楽的世界を拡張し活用したからである。しかし、両者は極めて異なる個性を持っている。ワーグナーは新たな音の世界を切り拓くことを確信し、英雄的なものの勝利を推進した。マーラーは消え去りゆく世界の証人であることを自覚し、その別れの美しさと郷愁を刻んだ。だが、その両者の個性を組み合わせることは良いアイデアであり、ジョセップ・ポンスがスペイン国立管弦楽団を率いて行った素晴らしい演奏会において実践されたことである。これは今週末の定期演奏会全3回のうちの第1回目であった。

ワーグナー作品からは、登場人物の偉大さを徐々に明らかにしていく神秘的なオーケストレーションを持つ『ローエングリン』第1幕の魔法のような前奏曲のほか、ニーチェを思想的に大いに苛立たせた『パルジファル』の第3幕前奏曲と「聖金曜日の音楽」が演奏された。ポンスが長年培ってきた大家の円熟味をもって指揮し、オーケストラが技術的かつ音楽的な力量の発揮で支えた、力強く変容を促す音楽であった。

ワーグナーはオペラ以外の作品をほとんど作曲しなかったのに対し、生涯をオペラ指揮に費やしたマーラーはオペラを1曲も作曲しなかった（ウェーバーの『3人のピント』の編曲は数えないものとする）。いずれにせよ、両者は当時のオーケストラの変革において一致していた。マーラーの9つの交響曲（第10番はデリック・クックの想像に委ねるとして）は、新たな音楽の時代を予感させる壮大な階段である。マーラーはモーセのように約束の地を見渡すが、そこに足を踏み入れる人物を指し示しつつも自らは踏み込まない。彼の役割は、瀕死の世界を要約し、それに対するノスタルジックな連帯を示し、十全の美しさの中で別れを告げることである。そして、もし第9交響曲が事実上の別れであるならば、真の第10番は交響的歌曲の並外れた花束である『大地の歌』である。これはハンス・ベートゲによるドイツ語版の中国詩に基づく6つの長大な歌曲であり、個別にも機能しながら、豊かでニュアンスに富んだ作品として交響的に構成されている。人生の苦さを忘れようとする努力のような歓喜の瞬間もあるものの、作品は短く、まとまりに欠け、根本的に苦いと感じられる実存に対するペシミズムの見本である。第1曲が「生は暗く、死もまた暗い」という恐ろしい詩句を3度繰り返すのも無理はない。そして長く緊迫した素晴らしいフィナーレは、「ewig（永遠に）」という言葉が次第にかすれていく繰り返しで終わる。マーラーは去りゆく世界、そして自身もそこから去ることを知りながら別れを告げる。自身の死から6ヶ月後にブルーノ・ワルターが初演したこの作品を、マーラー自身は聴くことができなかった。消えゆく世界へのこの上なく美しい別れである。ゲーテの『ファウスト』第2部のように、あまりに美しいがゆえにはかないその瞬間を引き留めることはできないからである。

この作品には2人の偉大な歌手、熟達した指揮者、そして第一級のオーケストラが必要であり、今回はそれらが揃っていた。

ドイツ人のベンヤミン・ブルンスは、作品が求める的確なテノールであり、そのニュアンスやコントラストに取り組む力量を示した。そしてシンガポール生まれの並外れたイギリス人コントラルト、フルール・バロンは、現代では稀少な真のコントラルトであるだけでなく、この作品に理想的な声であることを証明し、見事な表現力で歌いこなした。ジョセップ・ポンスは極めて定評のあるマエストロであり、作品を深く熟知して的確に提示・構成し、滅多に出会えない水準の上演を実現した。そして彼らとともにあったスペイン国立管弦楽団は最高のクオリティにあり、作品に含まれる数多くのソロやトゥッティにおいて全団員が見事な演奏を披露した。会場が満員となったのも当然と言える素晴らしい名演であり、不満を抱いて会場を後にする者は誰もいなかった。マーラーは去りゆく生と美しさを歌ったが、今回のように優れた演奏がなされたとき、その音楽は残り続けるのである。