アルトゥーロ・トスカニーニオーケストラ の記事

「声の教皇」ユルゲン・ケスティングへの追悼（ディーター・ダヴィッド・ショルツ著）

Nachruf auf Jürgen Kesting, den „Stimmen-Papst“ von Dieter David Scholz

ジャーナリストで音楽評論家のユルゲン・ケスティング（1940-2024）の訃報。ケスティングは『偉大なる歌手たちの歴史』全4巻を著し、その深い知識から「声の教皇」と称された。マリア・カラス研究やベルカント唱法の分析で知られ、録音資料を重視する独自の批評スタイルを貫いた。ドイツの歌唱文化やオペラ史に多大な足跡を残した人物である。

バイロイト音楽祭管弦楽団 - マドリード観光

Orchestre du Festival de Bayreuth - Turismo Madrid

バイロイト音楽祭管弦楽団が、9月3日にマドリードのテアトロ・レアルでコンサートを開催する。パブロ・エラス＝カサドの指揮のもと、バイロイト音楽祭150周年を記念し、リヒャルト・ワーグナーの楽劇『ニーベルングの指環』より抜粋された楽曲が演奏される。出演はキャサリン・フォスター、クラウス・フロリアン・フォークト、ニコラス・ブラウンリー。

バイロイト音楽祭管弦楽団 - マドリード観光

Orchestra del Festival di Bayreuth - Turismo Madrid

9月3日、新シーズン開幕に先立ち、バイロイト音楽祭管弦楽団がマドリードのテアトロ・レアルで公演を行う。パブロ・エラス＝カサド指揮のもと、ワーグナーの『ニーベルングの指環』より抜粋が演奏され、キャサリン・フォスター、クラウス・フロリアン・フォークト、ニコラス・ブラウンリーが出演する。本公演はバイロイト音楽祭150周年を記念するもの。

バイロイト祝祭管弦楽団 - Turismo Madrid

Bayreuther Festspielorchester - Turismo Madrid

バイロイト祝祭管弦楽団が、9月3日にマドリードのテアトロ・レアルで公演を行う。パブロ・エラス＝カサド指揮のもと、キャサリン・フォスター、クラウス・フロリアン・フォークト、ニコラス・ブラウンリーが出演し、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』より抜粋が演奏される。本公演はバイロイト音楽祭の150周年を記念するもの。

バイロイト音楽祭管弦楽団 - マドリード観光

Orchestre du Festival de Bayreuth - Turismo Madrid

バイロイト音楽祭管弦楽団が、9月3日にマドリードのテアトロ・レアルでコンサートを開催する。パブロ・エラス＝カサドの指揮のもと、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』より抜粋された楽曲が演奏される。本公演はバイロイト音楽祭150周年を記念したもので、キャサリン・フォスター、クラウス・フロリアン・フォークト、ニコラス・ブラウンリーが出演する。

バイロイト音楽祭管弦楽団 - マドリード観光

Orchestra del Festival di Bayreuth - Turismo Madrid

9月3日、新シーズン開幕に先立ち、バイロイト音楽祭管弦楽団がマドリードのテアトロ・レアルで公演を行う。パブロ・エラス＝カサド指揮のもと、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』より抜粋されたシーンが演奏される。本公演はバイロイト音楽祭150周年を記念したものである。

ラヴェルの人生、10のターニングポイント【後編】戦争、母の死、トスカニーニ事件

ラヴェルの人生、10のターニングポイント【後編】戦争、母の死、トスカニーニ事件

ロジャー・ニコルズ著『モーリス・ラヴェル 海賊と時計職人』の刊行を記念し、訳者の神保夏子氏と平野貴俊氏がラヴェルの人生の後半を語る。第一次世界大戦への従軍、母の死、モンフォール＝ラモリへの移住、そしてトスカニーニとの《ボレロ》を巡る衝突など、人間ラヴェルの素顔と創作の背景を紐解く。

5月31日（日）、共和国記念日を祝うサンタ・チェチーリア管弦楽団によるコンサート - ラ・ナツィオーネ

Domenica 31 maggio concerto per la Festa della Repubblica con l'Orchestra Santa Cecilia - La Nazione

5月31日、アレッツォのペトラルカ劇場にて、共和国記念日を記念したコンサートが開催される。ヴァイオリニストのジョヴァンニ・アンドレア・ザノンを迎え、ヨハン・セバスティアン・グスマン指揮、サンタ・チェチーリア音楽院室内管弦楽団がモーツァルトの作品を演奏する。本公演は「アレッツォ・コンサート・シーズン」の閉幕を飾るイベントである。

Vol.2 チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番&ヴァイオリン協奏曲

Vol.2 チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番&ヴァイオリン協奏曲

本記事は、旧『レコード芸術』誌の名物企画「名曲名盤300/500」のアーカイブを再録する連載の第2回です。今回はチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番とヴァイオリン協奏曲を取り上げ、1980年代から2023年までの約40年間にわたる名盤ランキングの変遷を紹介しています。リヒテルやアルゲリッチといった巨匠たちの名演が、時代を経てどのように評価されてきたのか、評論家たちの投票結果を通じてその興亡史を振り返る内容となっています。

ミラノ・スカラ座 2025-26シーズン批評：ペレアスとメリザンド

Teatro alla Scala 2025-26 Review: Pelléas et Mélisande

ドビュッシー唯一のオペラ『ペレアスとメリザンド』は、沈黙と暗示、非現実的な時間感覚を特徴とし、初演当時は既存の伝統を破壊するものとして批判を浴びました。しかし、時を経てその革新性は高く評価され、現在では主要な歌劇場のレパートリーとして定着しています。ミラノ・スカラ座との関係は、1908年のトスカニーニによるイタリア初演以来、上演回数は多くないものの、デ・サバタやカラヤンといった巨匠たちが指揮を執るなど、極めて重要な歴史を刻んできました。

爆撃からの再生から80年：ミラノがスカラ座の再建を祝う - MilanoToday

Ottant'anni fa la rinascita dopo le bombe: Milano festeggia la ricostruzione della Scala - MilanoToday

第二次世界大戦中の1943年、連合軍の空襲により甚大な被害を受けたミラノ・スカラ座。それから80年が経過した現在、ミラノ市はスカラ座の再建と、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮による1946年の劇的な再開を記念する祝賀行事を行っています。この出来事は、単なる劇場の修復を超え、戦後のミラノ市民にとっての希望の象徴であり、文化的な復興のシンボルとして今も語り継がれています。本記事では、当時の破壊の記憶と、音楽の力によって街が再び立ち上がった歴史的意義を振り返ります。

プッチーニ『トゥーランドット』初演 – アーカイブ、1926年 - ガーディアン紙

The first performance of Puccini’s Turandot – archive, 1926 - The Guardian

1926年4月25日、ミラノのスカラ座で行われたプッチーニの遺作オペラ『トゥーランドット』の歴史的な初演を振り返る記事。作曲家が未完のまま世を去った後、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮によって行われたこの公演は、音楽史における重要な瞬間となった。記事では、当時のガーディアン紙が伝えた初演の様子や、トスカニーニがプッチーニの死を悼み、第3幕の途中で指揮を止めたエピソードなど、伝説的な初演の舞台裏がアーカイブ資料として紹介されている。

ヴィットーリオ・グリゴーロが「誰も寝てはならぬ」の録音をリリース

Vittorio Grigolo Releases Recording of ‘Nessun Dorma’

テノール歌手ヴィットーリオ・グリゴーロが、プッチーニのオペラ『トゥーランドット』より「誰も寝てはならぬ」のデジタルシングルをリリースした。グリゴーロは、このアリアを単なる愛の表現ではなく、リスクを恐れず挑戦することの重要性を説く現代的なメッセージとして捉えていると語る。また、本作は1926年にミラノ・スカラ座でアルトゥーロ・トスカニーニの指揮により初演されてから100周年を迎えることを記念したトリビュートでもある。アレーナ・ディ・ヴェローナで撮影されたミュージックビデオも公開された。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

愛と死への冷徹な眼差し ― ルチア・ロンケッティとアンドレア・ブレスがフランクフルトで見せる、もう一つの『トゥーランドット』

Kalter Blick auf Liebe und Tod – Lucia Ronchetti und Andrea Breth zeigen in Frankfurt eine andere „Turandot“

フランクフルトで上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』の新たな演出について報じる記事。1926年4月25日、ミラノ・スカラ座での初演時に、指揮者アルトゥーロ・トスカニーニがプッチーニの死により未完となった箇所でタクトを置き、演奏を止めた歴史的エピソードから始まる。本記事では、現代作曲家ルチア・ロンケッティと演出家アンドレア・ブレスが、この名作オペラをどのように再解釈し、新たな視点から「愛と死」を描き出したのかを論じている。

BBCが選ぶ「史上最高のテノール歌手20人」

Les 20 plus grands ténors de tous les temps selon la BBC

BBCが発表した「史上最高のテノール歌手20人」のランキングに対し、フランスの音楽メディアが論評を加えた記事。1位のプラシド・ドミンゴの選出理由への疑問や、エンリコ・カルーソーの歴史的価値、ルチアーノ・パヴァロッティの圧倒的な存在感について言及しています。また、フリッツ・ヴンダーリヒ、ユッシ・ビョルリング、ラウリッツ・メルヒオール、ベニャミーノ・ジーリといった往年の名歌手たちについても、その技術や個性を振り返りつつ、ランキングの妥当性を検証しています。