オペラ の記事

芸術ジャーナリストのマヌエラ・ヘルターホフ氏、77歳で死去

Arts Journalist Manuela Hoelterhoff has Died, Aged 77

ピューリッツァー賞を受賞した著名な芸術ジャーナリスト、マヌエラ・ヘルターホフ氏が77歳で逝去した。ドイツ・ハンブルク生まれの彼女は、ウォール・ストリート・ジャーナル（WSJ）で20年以上にわたり批評家や編集者として活躍し、オペラや美術、建築など幅広い分野で鋭い論評を展開した。1983年にはその功績によりピューリッツァー賞を受賞。また、現代音楽の作曲家デヴィッド・ラングによるオペラ『モダン・ペインターズ』の台本を手掛けるなど、クラシック音楽界とも深い関わりを持った。ジャーナリズムと芸術の両面で多大な足跡を残した人物である。

マハン・エスファハニがオペラ『Of One Blood』世界初演でオペラデビュー

Mahan Esfahani makes his opera debut in blood premiere

チェコ系イラン系アメリカ人のチェンバロ奏者マハン・エスファハニが、ミュンヘンで上演されるブレット・ディーン作曲の新作オペラ『Of One Blood』でオペラデビューを果たす。日曜日に世界初演を迎える本作で、エスファハニは舞台上の役を演じ、チューダー朝時代のラフ（ひだ襟）を着用する姿も披露している。バイエルン州立歌劇場の公式Instagramでは、彼がドイツ語で自身の役柄について説明する様子が投稿された。

今週聴くべき6枚のアルバム：ジャン・シベリウスの壮大な2作品から、Tigaの鮮烈なエレクトロクラッシュまで

Six albums à découvrir cette semaine, de deux œuvres expansives du compositeur Jean Sibelius à l’efficace électroclash de Tiga

本記事は、今週注目すべき6つの音楽アルバムを紹介するレビュー記事です。クラシック音楽の分野からは、ジャン・シベリウスの交響的作品と、1902年に初演されたシャルル・シルヴェールのオペラ『眠れる森の美女』が取り上げられています。一方で、Tigaによるエレクトロクラッシュ、The Black Keysの楽曲をカバーした『Peaches!』、The Lemon Twigsのレトロポップ、Isaiah Rashadのラップ作品など、ジャンルを横断した幅広い音楽体験を提案しています。クラシックから現代のポップス・ラップまで、多様な音楽的関心に応えるセレクションとなっています。

ロイヤル・オペラ・ハウス『ピーター・グライムズ』評：ブリン・ターフェルが際立つ存在感

Peter Grimes review at Royal Opera House: Bryn Terfel is a standout - The Stage

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたベンジャミン・ブリテンのオペラ『ピーター・グライムズ』のレビュー。本作は、孤独な漁師ピーター・グライムズと彼を取り巻く閉鎖的な村社会の対立を描く。批評家は、タイトルロールを演じたアラン・クレイトンの繊細な演技を評価しつつ、特にバルストロード船長役を演じたブリン・ターフェルの圧倒的な存在感と深みのある歌唱を高く称賛している。演出面では、海という自然の脅威と人間心理の闇を巧みに融合させた舞台美術が、作品の悲劇性をより一層際立たせていると評された。

Un paio in tre（3つのオペラによる三部作）

Un paio in tre

2026年5月3日、ニューヨークのスターン・オーディトリアム／ペレルマン・ステージにて、ジャナンドレア・ノセダ指揮ナショナル交響楽団によるプッチーニのオペラ三部作『三部作（イル・タバッロ、修道女アンジェリカ、ジャンニ・スキッキ）』が上演されます。メリル・ドミンゲス、エリカ・グリマルディ、アグニェシュカ・レーリス、ハキーム・ヘンダーソン、グレゴリー・クンデ、ロマン・ブルデンコら豪華ソリスト陣に加え、ユージン・ロジャース率いるワシントン・コーラスも参加する注目の公演です。

安らぎの港などない：ロイヤル・オペラで再び錨を下ろした『ピーター・グライムズ』 - Bachtrack

No harbour shelters peace: Peter Grimes drops anchor again at The Royal Opera - Bachtrack

ロイヤル・オペラ・ハウスにて、ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』が再演された。本作は、閉鎖的な海辺の町を舞台に、社会から孤立した漁師グライムズの苦悩と破滅を描く。今回のプロダクションは、人間の心理的な闇と集団心理の残酷さを鋭く抉り出し、音楽的にも演出面でも高い評価を得ている。特にタイトルロールを演じた歌手の圧倒的な表現力と、オーケストラの緊迫感あふれる演奏が、観客を物語の深淵へと引き込んだ。ブリテンが描いた「社会の疎外」というテーマは、現代においてもなお強い衝撃を与え続けている。

現代においてオペラを書いているのは誰か？

Wer schreibt denn heute noch Opern?

ヴェルディ、ワーグナー、モーツァルトといった歴史的な巨匠たちの作品は世界中で愛され続けているが、現代のオペラ作曲家たちの現状はどうなっているのか。本記事は、1786年のモーツァルト『フィガロの結婚』の初演という歴史的背景を振り返りつつ、現代におけるオペラ創作の意義や、今日活躍する作曲家たちの立ち位置について問いかける導入部となっている。クラシック音楽の伝統と現代の創造性の接点を探るテーマである。

カルロ・マリア・ジュリーニ - ブリタニカ百科事典

Carlo Maria Giulini - Britannica

カルロ・マリア・ジュリーニ（1914-2005）は、イタリア出身の著名な指揮者です。ヴィオラ奏者としてキャリアをスタートさせた後、トスカニーニに見出され指揮者に転向。ミラノ・スカラ座の音楽監督としてオペラ界で名声を博し、その後はウィーン・フィルやロサンゼルス・フィルなど世界的なオーケストラを指揮しました。彼の音楽は、厳格な楽譜の解釈と、叙情的で洗練された表現、そして深い精神性によって高く評価されており、20世紀後半を代表する巨匠の一人としてクラシック音楽史にその名を刻んでいます。

ヒューストンのクラシック音楽シーンは、あなたが思う以上に刺激的だ - Houstonia Magazine

Houston’s Classical Music Scene Is More Exciting Than You Think - Houstonia Magazine

ヒューストンのクラシック音楽シーンは、全米でも有数の活気と多様性を誇っています。ヒューストン交響楽団やヒューストン・グランド・オペラといった世界水準の団体に加え、革新的な現代音楽や小規模な室内楽アンサンブルが共存し、伝統的な名曲から前衛的な作品まで幅広いプログラムが提供されています。本記事では、この街が単なる石油の街ではなく、芸術の都としていかに進化を遂げているか、その豊かな音楽的土壌と、聴衆を惹きつけてやまないエキサイティングな活動の数々を紹介しています。

レンコ・ヤスが選ぶお気に入りのヴェルディの演奏

A favorite Verdi performance from Remko Jas

本稿は、ドイツのソプラノ歌手エリーザベト・グリュンマーによるヴェルディの祈りのアリアの歌唱を称賛する短い投稿です。ワーグナー作品における「祈り」の表現に定評のあったグリュンマーですが、筆者は彼女がヴェルディの楽曲においても同様に輝かしい表現力を見せていると指摘しています。オペラ歌手としての卓越した解釈と、その多才な表現力に焦点を当てた音楽愛好家によるレビューです。

ストリーミングとラジオ：イスの街の破壊的な力

Streamings et radios : forces dévastatrices de la cité d’Ys

本記事は、オペラや声楽の最新情報を発信するコラムニストによる、5月の注目公演の紹介です。特に、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団（ONR）で上演されたラロの歌劇『イスの王様』の映像配信と、オペラ・コミック座で上演されたドニゼッティの『ランメルモールのルチア』に焦点を当てています。オリヴィエ・ピィ演出による『イスの王様』の芸術的完成度の高さや、サビーヌ・ドゥヴィエルら豪華キャストによる『ランメルモールのルチア』の感動的な歌唱について、ラジオやストリーミング配信の充実ぶりを交えて解説しています。

『アマデウス』レビュー：モーツァルト対サリエリ、第3ラウンド

‘Amadeus’ Review: Mozart vs. Salieri, Round 3

Starzで配信される新シリーズ『アマデウス』のレビュー。ポール・ベタニーがアントニオ・サリエリ役を演じる本作は、音楽の天才モーツァルトと、彼に嫉妬と敬意を抱くサリエリの対立を再び描き出す。ピーター・シェーファーの戯曲を原作とするこの物語は、映画版や舞台版を経て、新たな映像化によって再び注目を集めている。本作は、クラシック音楽界における才能の残酷さと、芸術家としての苦悩を現代的な視点で再構築しており、主演のベタニーによるサリエリの解釈が物語の核となっている。

ああ、マヌエラ……私たちは何を失ったのか

Oh, Manuela… what we have lost

ウォール・ストリート・ジャーナル紙が、かつて同紙で最も大胆かつ率直な批評家として名を馳せたマヌエラ・ヘルターホフの過去の寄稿を再掲載している。本記事は1986年当時のメトロポリタン・オペラの低迷を痛烈に批判したもので、ジェームズ・レヴァイン指揮下のメトが、ジョーン・サザーランドやクラウディオ・アバドといった世界的スターを招聘せず、無名の歌手や演目ばかりを並べたことで観客離れを招いたと指摘している。当時のチケット価格に対する厳しい視点や、オペラ界の現状に対する妥協なき批評精神は、現代の音楽ファンにとっても示唆に富む内容である。

ファビオ・ルイージとダラス交響楽団がワーグナーの「ニーベルングの指環」をリリース - The Classic Review

Fabio Luisi and the Dallas Symphony Orchestra Release Wagner’s Ring Cycle - The Classic Review

ファビオ・ルイージ指揮ダラス交響楽団による、リヒャルト・ワーグナーの楽劇「ニーベルングの指環」全曲録音プロジェクトが完結しました。本プロジェクトは、ルイージが同楽団の音楽監督に就任して以来進められてきたもので、高い評価を得ているダラス交響楽団の演奏技術と、ルイージの緻密な解釈が融合した意欲的な試みです。今回のリリースは、現代のオーケストラによるワーグナー解釈の新たな基準を示すものとして、クラシック音楽界で大きな注目を集めています。

N響100周年＆サントリーホール40周年 ファビオ・ルイージ指揮 プッチーニ：オペラ『トスカ』（演奏会形式）

N響100周年＆サントリーホール40周年 ファビオ・ルイージ指揮 プッチーニ：オペラ『トスカ』（演奏会形式） | ニュースリリース - サントリーホールディングス

NHK交響楽団の創立100周年とサントリーホールの開館40周年を記念した特別公演が開催される。指揮にはNHK交響楽団の首席指揮者ファビオ・ルイージを迎え、プッチーニの傑作オペラ『トスカ』を演奏会形式で上演する。両団体の記念すべき節目を祝う豪華なコラボレーションであり、世界的な指揮者によるオペラ作品の解釈に大きな注目が集まる。クラシック音楽界における重要なアニバーサリーを象徴する公演として、高い関心が寄せられている。

イスの王

Le roi d’ys

エドゥアール・ラロのオペラ『イスの王』は、ブルターニュ地方の伝説を基にした作品です。1888年の初演以来、その豊かなオーケストレーションと力強い声楽表現から「ワーグナー的」と評されてきました。本作は、王女マルガレードの裏切りと都市イスの悲劇を描く物語です。今回、ライン国立オペラによる貴重な新制作がOperaVisionを通じて配信されます。指揮はサミー・ラシッド、演出はオリヴィエ・ピィが担当し、2026年5月8日にオンライン公開されます。

クリスティアン・ジャタヒによる『ナブッコ』、ナブッコなき『ナブッコ』

Nabucco sans Nabucco par Christiane Jatahy

ルクセンブルクのグラン・テアトルで上演されたヴェルディのオペラ『ナブッコ』の公演評。演出家クリスティアン・ジャタヒによる本作は、タイトルロールであるナブッコの不在を強調するような斬新なアプローチが特徴です。フアン・ヘスス・ロドリゲス、エヴァ・ヴェシンらが出演し、ガエターノ・ロ・ココ指揮のルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団とオペラ・バレ・フランデレンが演奏を担当しました。伝統的なオペラの枠組みを再解釈する演出家の視点が注目されています。

ピンチガット・オペラが『最初の殺人』を上演へ

Pinchgut Opera to Present ‘The First Murder’

オーストラリアのピンチガット・オペラは、アレッサンドロ・スカルラッティの希少なバロック作品『最初の殺人（Il primo omicidio）』をオーストラリア初演する。カインとアベルの物語を題材にしたこのオラトリオを、演出家ディーン・ブライアントの手により本格的なオペラとして舞台化する。芸術監督エリン・ヘリヤードは、スカルラッティの音楽が持つ心理的な深みと演劇性を高く評価している。公演は2026年5月23日から31日まで行われ、サラ・マクライヴァー、アシュリン・ティムズらが出演し、ヘリヤードが指揮を務める。

メローラ・オペラ・プログラムが『カルメンの悲劇』を上演へ

Merola Opera Program to Present ‘La Tragédie de Carmen’

サンフランシスコの若手オペラ歌手育成機関「メローラ・オペラ・プログラム」が、2026年7月にピーター・ブルックらによるビゼーのオペラ『カルメン』の凝縮版『カルメンの悲劇』を上演します。本作は、心理的な深みを追求した先鋭的な翻案作品として知られています。指揮にはステファニー・ローズ・ラッセル、演出にはモー・ジョウと、いずれも同プログラムの卒業生が起用されました。公演はサンフランシスコ音楽院にて、フランス語上演（英語字幕付き）で行われる予定です。

オイティン音楽祭が存続の危機を脱出！

Le Festival d’Eutin est sauvé !

1951年から続くドイツ・オイティンの音楽祭が、資金難により2026年の中止と閉幕の危機に瀕していましたが、この度、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭（SHMF）が運営を引き継ぐこととなりました。2026年は移行期間として小規模な開催となりますが、2027年には34公演が予定されており、音楽祭の存続が確定しました。オペラ作品の扱いなど詳細は未定ですが、文化的な危機を救うこの決定は、多くの音楽ファンから歓迎されています。