オペラ の記事

指揮者ダニエーレ・カッレガーリがGM Art&Musicとワールドワイドのマネジメント契約を締結

Daniele Callegari Joins GM Art&Music for Worldwide General Management

イタリアの著名な指揮者ダニエーレ・カッレガーリが、アーティストマネジメント会社「GM Art&Music」とワールドワイドのマネジメント契約を結んだ。カッレガーリは、ニース・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者や、アントワープのロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を歴任した経歴を持つ。また、ミラノ・スカラ座、メトロポリタン歌劇場、バイエルン州立歌劇場など、世界有数のオペラハウスやオーケストラで指揮を務めてきた。フランス共和国から芸術文化勲章シュヴァリエを授与されるなど、その功績は高く評価されている。

オペラ歌手でラジオ司会者、元『ストリクトリー・カム・ダンシング』出演者のウィン・エヴァンスがスランリンドッド・ウェルズに登場 - シュロップシャー・スター

Opera singer, radio presenter and former Strictly Come Dancing star Wynne Evans comes to Llandrindod Wells - Shropshire Star

オペラ歌手であり、ラジオ司会者としても活躍するウィン・エヴァンスが、ウェールズのスランリンドッド・ウェルズを訪れることが報じられた。エヴァンスは、BBCウェールズのラジオ番組での活動や、人気ダンス番組『ストリクトリー・カム・ダンシング』への出演で広く知られている。今回の訪問は、彼が持つ多才なキャリアの一環として注目されており、地元ファンにとって貴重な機会となる。オペラ界での実績とメディアでの人気を兼ね備えた彼が、どのようなパフォーマンスや交流を見せるのか期待が高まっている。

オーケストラ・アンサンブル金沢のイチオシ！モーツァルト・シンガーズ・ジャパンの名手と川瀬賢太郎が描く恋の駆け引き物語

オーケストラ・アンサンブル金沢のイチオシ！モーツァルト・シンガーズ・ジャパンの名手と川瀬賢太郎が描く恋の駆け引き物語

オーケストラ・アンサンブル金沢（OEK）による第502回定期公演「モーツァルト オペラの世界を味わう」が2026年7月18日に開催されます。川瀬賢太郎指揮のもと、モーツァルト・シンガーズ・ジャパンと共演し、歌劇「コシ・ファン・トゥッテ」を2時間のハイライト版として上演。演出・構成・字幕をバリトン歌手の宮本益光が手掛け、物語の魅力を凝縮して届けます。OEKの編成はモーツァルトの音楽に最適であり、石川県立音楽堂の音響とともに、室内オーケストラならではの小気味良い演奏とオペラの駆け引きを楽しめる注目の公演です。

ドニゼッティ『ランメルモールのルチー』– パリ（オペラ・コミック座）

DONIZETTI, Lucie de Lammermoor – Paris (Opéra Comique)

本作は、ガエターノ・ドニゼッティが自身の代表作『ランメルモールのルチア』を1839年にパリ向けに改作したフランス語版『ランメルモールのルチー』についての解説です。単なる翻訳ではなく、フランスの聴衆の好みに合わせ、登場人物の変更や楽曲の差し替え、構成の簡略化など、劇的効果を追求した「再構築」が行われました。長らくイタリア語版に押されていましたが、21世紀に入り再び注目を集めています。本作は、イタリア版との美学的な差異を浮き彫りにする興味深い作品です。

変容のための通過：『魔笛』が描く試練の意味

Traverser pour devenir : l’épreuve selon La Flûte enchantée

モーツァルトの晩年の傑作オペラ『魔笛』を題材に、主人公タミーノが経験する「試練」の本質を考察する論考。現代社会では物事が加速し、困難を回避する傾向があるが、本作は暗闇を通り抜けることこそが真の自己変容と再生に不可欠であると説く。シカネーダーによる台本が示す、フリーメイソン的な象徴性やエジプトの神秘主義を背景とした「試練」の構造を読み解き、現代におけるその意義を問い直す内容となっている。

ドニゼッティ、あるいはプレッシャー下での作曲術

Donizetti, ou l’art de composer sous pression

ガエターノ・ドニゼッティは、短期間に膨大な作品を書き上げるという過酷な状況を、劇的な効果を生むための原動力に変えた作曲家でした。30年足らずのキャリアで70本以上のオペラを含む膨大な作品群を残した彼は、同時代人から「ダース（12個単位）で作品を作る」という皮肉を込めて「ドッツィネッティ」と揶揄されました。しかし、その速筆は単なる粗製乱造ではなく、彼独自の効率的な創作術であり、その作品群は現代においても驚異的なドラマ性を保持しています。本記事は、多作ゆえの誤解を解き、彼の創作の本質に迫る内容となっています。

『ランメルモールのルチア』：ドニゼッティの芸術、あるいはドラマと化した声

Lucie de Lammermoor : l’art de Donizetti, ou la voix faite drame

ガエターノ・ドニゼッティの傑作オペラ『ランメルモールのルチア』のフランス語版が、5月10日までオペラ・コミック座で上演されている。本作は単なるベル・カントの技巧披露の場ではなく、緻密な音楽構成がドラマを牽引する劇的傑作である。スコットランドの対立する一族間で引き裂かれたルチアの悲劇と狂気を描いた本作は、1835年の初演以来、イタリア・ロマン派の頂点として君臨し続けている。本記事は、ドニゼッティがいかにして声の技巧をキャラクターの心理描写やドラマの推進力へと昇華させたかを分析し、その音楽的完成度の高さを再評価している。

ガエターノ・ドニゼッティ：深淵の職人

Gaetano Donizetti : l’artisan des abîmes

ガエターノ・ドニゼッティは、長年「多作な職人」か「ベル・カントの巨匠」かという二項対立で語られてきた。しかし、制約の多い当時のオペラ制作システムの中で、彼はそれを創造の原動力へと変え、ロマン派音楽の傑作を数多く生み出した。特に『ランメルモールのルチア』の狂乱の場に見られる、極めて精密かつ心理的な深みを持つ音楽は、彼の天才性を証明している。多作ゆえの「ドッツィネッティ（12個単位でオペラを作る者）」という蔑称や、狂気というロマンティックな神話に隠されがちだが、本稿は、彼が単なる速筆の作曲家ではなく、人間の内面を鋭く抉り出す真の芸術家であったことを再評価する。

ストラスブール：驚きのない『フィガロの結婚』

Strasbourg : des Noces de Figaro sans surprise

2026年4月28日、ライン国立歌劇場にて上演されたモーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』の公演レビュー。マチルダ・デュ・ティリュー・マクニコル演出による本作は、ジョン・ブランシー、アンドレア・ソアレ、リサンドル・シャロンらが出演し、コリーナ・ニーマイヤーがミュルーズ国立管弦楽団を指揮した。批評家は、本作の演出や解釈が予想の範囲内に留まり、特筆すべき驚きや斬新さに欠けていたと評している。伝統的な枠組みを大きく踏み出すことのない、手堅い公演であったことが示唆されている。

トゥールコワンにて、オスマン・ルアティが描く融合のオペラ『ソラリス』

A Tourcoing, Solaris, l’opéra fusionnel selon Othman Louati

2026年4月29日、フランスのルーベにあるラ・コンディション・ピュブリックにて、オスマン・ルアティ作曲のビデオ・オペラ『ソラリス』が世界初演される。本作は、ルアティ自身の作曲・指揮、ジャック・ペルコントによる映像と台本、アンサンブル・ミロワール・エタンデュの演奏によって構成される。声楽と音響処理を施したアンサンブルのための作品であり、メゾソプラノのヴィクトワール・ビュネルが主演を務める。現代音楽と映像芸術が融合した意欲的な新作オペラとして、音楽誌ResMusicaが報じている。

オペラの過去と現在における多様な労働のあり方

The Many Kinds of Labour in Operatic Past and Present

オペラの歴史において「労働」は常に物語の核心であり続けてきた。初期の作品であるヤコポ・ペーリの『ダフネ』では神々のアイデンティティと職務が不可分なものとして描かれ、後の古典派以降の作品、特にモーツァルトの『フィガロの結婚』やロッシーニの『セビリアの理髪師』では、登場人物の性格や存在意義がその職業によって定義されるという構図が顕著になった。本稿では、国際メーデーを記念し、オペラ史がいかに「労働」という行為やその力学を描いてきたのかを考察する。

ザルツブルク音楽祭がトップ人事を公募

Salzburg Festival advertises its top jobs

ザルツブルク音楽祭は、芸術監督マルクス・ヒンターホイザーの解任から数週間を経て、2027年10月からの新体制に向けたトップ人事（総裁および芸術監督）の公募を開始した。これは透明性を確保するための形式的な手続きと見られるが、選考委員会を率いるのが音楽祭の元理事であるクリスティアン・キルヒャーであることから、その公平性には懐疑的な見方も示されている。音楽界の最高峰である同音楽祭の次期人事を巡る動きは、今後大きな注目を集めることになるだろう。

クィアな『こうもり』？ウィーンがユーロビジョン優勝者を起用

A queer Fledermaus? Vienna hooks a Eurovision winner

ウィーン・フォルクスオーパーは、ヨハン・シュトラウス2世のオペレッタ『こうもり』のプライド月間に合わせた特別版を上演する。看守フロッシュ役には、2014年のユーロビジョン・ソング・コンテスト優勝者であり、ドラァグクイーンのコンチータ・ヴルストとして知られるトム・ノイヴィルトが起用された。芸術監督のロッテ・デ・ベアは、ノイヴィルトの多才さと適応力を称賛し、このコラボレーションを通じてジェンダーロールへの問いかけや、愛とアイデンティティの多様性を表現したいと語っている。伝統的な演目を現代的な視点で再構築する試みとして注目される。

マーブル・シティ・オペラが2026年シーズンを発表

Marble City Opera Announces 2026 Season

テネシー州ノックスビルを拠点とするマーブル・シティ・オペラが、2026年シーズンのラインナップを発表した。5月にはトム・シプロ作『ジョセフィン』で開幕し、6月にはレイクショア・パークでの無料コンサート「オペラ・イン・ザ・パーク」を開催。シーズン最後を飾るのは、ビゼーの『カルメン』を90分に凝縮した『カルメンの悲劇』で、キャサリン・フレイディらが出演する。地域コミュニティへの貢献を重視した、多彩なプログラムとなっている。

コロンビア・コラール、5月9日のコンサートで注目の若手オペラ歌手を特集 - AOL.com

Columbia Chorale spotlights rising opera talent in May 9 concert - AOL.com

コロンビア・コラール（Columbia Chorale）は、5月9日に開催されるコンサートにおいて、次世代を担う若手オペラ歌手をゲストに迎え、その才能を披露する特別なプログラムを企画しています。合唱団の豊かな響きと、将来を嘱望されるオペラ歌手の独唱が融合するこの公演は、地域音楽シーンにおける重要なイベントとして注目されています。合唱音楽とオペラのアリアが交差するこのコンサートは、クラシック音楽ファンにとって、若き才能の飛躍を間近で目撃できる貴重な機会となるでしょう。

モーツァルト『フィガロの結婚』― ストラスブール

MOZART, Les Noces de Figaro – Strasbourg

ストラスブールのライン国立オペラで上演されたモーツァルトの『フィガロの結婚』のレビュー。同劇場はこれまで『エリアーネの奇跡』や『イスの王様』といった希少なオペラを成功させてきたが、今回は一転して定番のレパートリーを上演。アラン・ペルー監督は、若手歌手や演出家、指揮者を起用することで、30歳未満が3割を占める若い観客層にアピールする活気ある舞台を作り上げた。演出のマチルダ・デュ・ティリュー・マクニコルは、パオロ・ソレンティーノやリューベン・オストルンドの映画から着想を得て現代的な風刺を盛り込み、視覚的にも洗練された、誰にでも楽しめる魅力的なプロダクションに仕上げている。

エフゲニー・オネーギン：メトロポリタン・オペラ - News & Star

Eugene Onegin: The Met Opera - News & Star

メトロポリタン・オペラによるチャイコフスキーの傑作オペラ『エフゲニー・オネーギン』の上演に関するニュース記事です。プーシキンの小説を原作とし、ロシア・オペラの金字塔として知られる本作のメトでの上演情報や、その芸術的価値について簡潔に紹介しています。世界最高峰の歌劇場であるメトロポリタン・オペラが手掛ける、豪華な演出とキャストによる公演は、クラシック音楽ファンにとって見逃せない重要なイベントとして報じられています。

プッチーニ『蝶々夫人』― ハンブルク

PUCCINI, Madama Butterfly – Hambourg

2012年にハンブルク歌劇場で初演されたヴァンサン・ブッサール演出によるプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の再演について紹介する記事。ブッサールは、本作を単なる日本を舞台にした物語としてではなく、心理描写を重視し、現実と幻覚が交錯するような曖昧で普遍的な世界観として描き出している。演出家は、過度な日本的様式美を削ぎ落とすことで、主人公チョチョサンの心理的深層や、現代社会における彼女の象徴的な意味を浮き彫りにしようと試みている。本作は初演以来44回目の上演を数え、高い評価を得ている。

ジャナイ・ブリュッガー、ダヴォン・タインズ、ブリン・ターフェルがB:Musicの2026-27年シーズンに出演

Janai Brugger, Davóne Tines, Bryn Terfel Star in B:Music’s 2026-27 Season - OperaWire

B:Musicが発表した2026-27年シーズンのラインナップに、世界的なオペラ歌手であるジャナイ・ブリュッガー、ダヴォン・タインズ、ブリン・ターフェルが出演することが明らかになった。バーミンガムを拠点とするB:Musicは、シンフォニー・ホールやタウン・ホールを運営する音楽団体であり、今回の発表は同シーズンのハイライトとなる豪華な顔ぶれを強調している。オペラ界を牽引するスター歌手たちの参加により、次シーズンの公演に対する期待が高まっている。

【CD】オペラ＆シャンソン 澤滋と仲間たち

【CD】オペラ＆シャンソン 澤滋と仲間たち

大ベテランのアルト歌手・澤滋と、その弟子であるメゾソプラノ・四十八願舞子による共演アルバム。本作は、オペラのアリアとシャンソンの名曲を織り交ぜた構成となっている。冒頭のオッフェンバックやビゼーといったオペラ作品から、日本語詞で歌われるシャンソンまで、澤の円熟した歌声と四十八願の確かな歌唱力が光る。特にシャンソンの名曲群では、老舗シャンソニエのような風格と小粋な表現が際立つ。また、NHK『みんなのうた』でも知られる「小さな木の実」など、親しみやすい楽曲も収録されており、師弟の絆と音楽への深い愛情が感じられる一枚である。