オペラ の記事

美術館の夜に

Nachts im Museum

シュヴェツィンゲン音楽祭で上演されたクラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』のレビュー。演出家マルクス・ボーテは、歴史あるシュヴェツィンゲン城劇場という空間を活かし、観客と演奏者、そして神話の登場人物の境界を曖昧にする演出を試みた。マンハイム劇場のアンサンブルメンバーであるシャハール・ラヴィが「音楽」を体現し、古楽器の響きとともに物語に命を吹き込む。ボッティチェリの『プリマヴェーラ』を彷彿とさせる視覚的演出と、親密な劇場空間が融合し、モンテヴェルディの初期バロックオペラの精神を見事に現代に蘇らせている。

ヴェネツィアのフェニーチェ劇場、数ヶ月にわたる抗議を受け次期音楽監督の招聘を撤回 - ワシントン・ポスト

Venice’s La Fenice theater drops incoming music director after months of protests - The Washington Post

ヴェネツィアのフェニーチェ劇場は、次期音楽監督に内定していた指揮者との契約を解除した。同氏は、過去の不適切な言動やハラスメント疑惑を巡り、劇場関係者や音楽家から数ヶ月にわたり激しい抗議を受けていた。劇場側は、芸術的な調和と組織の安定を優先し、この決定に至ったと説明している。今回の事態は、クラシック音楽界において指揮者の倫理的責任や、組織内でのコンプライアンスがより厳しく問われるようになっている現状を浮き彫りにした。劇場は今後、新たな音楽監督の選定プロセスを再開する見通しである。

内面の反映としてのベルカント：ジルダ・フィウーメがトリノで『清教徒』にデビュー - Connessi all'Opera

Il belcanto come riflesso dell’interiorità: Gilda Fiume debutta nei ‘Puritani’ a Torino - Connessi all'Opera

ソプラノ歌手ジルダ・フィウーメが、トリノ王立歌劇場にてベッリーニのオペラ『清教徒』のエルヴィーラ役でデビューを飾る。本作は、ベルカント様式が単なる技巧の披露にとどまらず、登場人物の複雑な心理や内面世界をいかに表現し得るかを問う重要な作品である。フィウーメは、この難役を通じて、狂気と純粋さが交錯するエルヴィーラの精神的葛藤を、繊細かつドラマチックな歌唱で描き出すことが期待されている。本記事は、彼女のキャリアにおけるこの重要な一歩と、ベルカントの真髄に迫る解釈について詳述している。

音で構成された社会的空間 ― ハンブルク州立歌劇場におけるカールハインツ・シュトックハウゼンの『ミカエルの旅』

Ein sozialer Raum aus Klängen – Michaels Reise von Karlheinz Stockhausen an der Hamburgischen Staatsoper

ハンブルク州立歌劇場は、前衛芸術を若い世代にも親しみやすいものにする取り組みを行っている。今回上演されるのは、カールハインツ・シュトックハウゼンのオペラ『光』より『木曜日』の第2幕にあたる『ミカエルの旅』である。2018年に制作されたこの「ソリスト版」は、トランペット奏者1名、9名の共演者、そして音響監督という編成による純器楽的なコンサート形式の作品であり、シュトックハウゼンの複雑かつ革新的な音楽世界を現代の聴衆に届ける重要な試みとなっている。

「現代の慣習こそが異端である」

“Modern convention is the oddity”

メトロポリタン・オペラで上演されたワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』において、トリスタン役を務めたマイケル・スパイアーズに焦点を当てた記事。タイトルは、現代のオペラ上演における慣習が、歴史的な視点から見ればむしろ特異なものであるという示唆を含んでいる。スパイアーズの歌唱や演技を通じて、ワーグナー作品の解釈における伝統と現代的アプローチの対比が浮き彫りにされており、オペラ界における演奏スタイルの変遷や、歌手に求められる技術的・芸術的要件についての議論を喚起する内容となっている。

男の眼差しが女を殺すとき ― クリスチャン・オーランドがジュール・マスネの『マノン』でマクデブルクの音楽総監督（GMD）としてオペラデビュー

Wenn Männerblicke Frauen töten – Christian Øland gibt mit Jules Massenets „Manon“ als neuer GMD seinen Operneinstand in Magdeburg

マクデブルク劇場の新音楽総監督（GMD）に就任したクリスチャン・オーランドが、ジュール・マスネのオペラ『マノン』で同劇場でのオペラデビューを飾った。本作は1884年に初演された5幕構成の作品であり、9年後にジャコモ・プッチーニが作曲した同名のオペラ『マノン・レスコー』と同じく、主人公マノン・レスコーの悲劇を描いている。本稿では、マスネ版の音楽的特徴や、男たちの欲望に翻弄されるマノンというキャラクターの解釈、そして新指揮者オーランドによる演出へのアプローチに焦点を当て、マクデブルクにおける新たなオペラシーズンの幕開けを伝えている。

ラ・グルノーワによるお気に入りのヴェルディ演奏

A favorite Verdi performance from La Grunowa

バリトン歌手イゴール・ゴリンによるヴェルディのオペラ『アッティラ』からのアリアの演奏について、投稿者がその完璧な歌唱を称賛する内容です。ゴリンはヴェルディ作品を歌う機会は少なかったものの、本作における彼の歌唱はほぼ完璧であると評しています。オペラ歌手の知られざる名演に光を当てる、クラシック音楽愛好家によるSNS投稿です。

歌姫の新しい親友たち

A diva’s new best friends

世界的なメゾソプラノ歌手であるジョイス・ディドナートが、自身のSNSに最新の写真を投稿しました。この記事は、音楽ニュースサイト「Slippedisc」が、彼女の近況を伝える投稿を紹介したものです。オペラ界のスターとして知られる彼女の、舞台裏やプライベートな一面を垣間見ることができる内容となっています。

高音域に到達する - The Irish World

Reaching the high notes - The Irish World

本記事は、アイルランドのメディア「The Irish World」による、声楽やオペラに関連する高音域の歌唱技術やパフォーマンスに焦点を当てた短い紹介記事です。具体的な歌手名や作品名の詳細は記載されていませんが、クラシック音楽における声楽の卓越した技術や、高音域を歌いこなすことの重要性、あるいはそれに関連する公演や人物の紹介を示唆する内容となっています。

コンサートの代金を支払う指揮者たち

The conductors who pay for their concerts

米誌『ザ・バフラー』に掲載されたジェフリー・アーロ・ブラウンによる記事。ベルリンのフンクハウスで行われた「ドイツ・ロマンティック管弦楽団」の公演を例に、近年増加している「ペイ・トゥ・プレイ（出演料を支払って指揮する）」という慣習に焦点を当てている。プロの演奏家を擁しながらも、指揮者の未熟さゆえに音楽的質が伴わない現状を指摘。かつての貴族によるオーケストラ所有を彷彿とさせるこの現象は、資金力はあるが音楽的才能に欠ける人物が、指揮者としての地位を「購入」することで、クラシック音楽界のプロフェッショナリズムを揺るがしていると批判的に論じている。

モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』 – チューリッヒ

MOZART, La Clemenza di Tito – Zurich

チューリッヒ歌劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』のレビュー。ペネ・パティ、レア・デサンドル、ダミアーノ・ミキエレット、マルク・ミンコフスキら豪華な顔ぶれが揃う中、急遽代役としてヴィテッリア役を務めたマルゴ・ポゲの圧倒的な歌唱が「発見」であり「啓示」であったと絶賛されている。記事では、本作が抱える「急ごしらえの注文作品」「時代遅れのオペラ・セリア」といった歴史的な評価の難しさにも触れつつ、現代の「歴史的情報に基づく演奏」の観点から本作の再評価を試みている。

ダミアーノ・ミキエレット監督による『ヴィヴァルディと私』：オペラから映画へ

Vivaldi et moi par Damiano Michieletto : de l’opéra au cinéma

オペラ演出家として世界的に活躍するダミアーノ・ミキエレットが、アントニオ・ヴィヴァルディを題材にした映画『ヴィヴァルディと私（原題：Primavera）』を制作した。本作は、ミキエレットとルドヴィカ・ランポリが脚本を手掛け、ファビオ・マッシモ・カポグロッソが音楽を担当。テクラ・インソリアやミケーレ・リオンディーノらが出演し、2026年4月29日に公開予定である。オペラの舞台演出で知られるミキエレットが、映画という媒体を通じてヴィヴァルディの世界をどのように描き出すのか、クラシック音楽界からも大きな注目が集まっている。

ブエノスアイレスのテアトロ・コロン 2026年シーズン開幕公演：『道化師』＆『カヴァレリア・ルスティカーナ』レビュー

Teatro Colón de Buenos Aires 2026 Review: Pagliacci & Cavalleria Rusticana

ブエノスアイレスのテアトロ・コロンは、2026年シーズンの開幕公演として、ヴェリズモ・オペラの二大傑作『道化師』と『カヴァレリア・ルスティカーナ』を上演しました。特筆すべきは、通常とは上演順を入れ替え、『道化師』を先に持ってきた点です。演出には著名なウーゴ・デ・アナを迎え、1950年代半ばの南イタリアを舞台に、イタリアのネオレアリズモ映画の美学を反映させた重厚な世界観を構築しました。大規模なキャストの入れ替えや現代のオペラハウスにおける物流的課題を乗り越え、同劇場の野心的なシーズン幕開けとなりました。

テアトロ・レアル 2025-26シーズン・レビュー：『売られた花嫁』

Teatro Real 2025-26 Review: The Bartered Bride

スメタナのオペラ『売られた花嫁』は、チェコ国民のアイデンティティを象徴する作品として歴史的に重要な意味を持つ。1866年の初演以来、この作品は単なる娯楽を超え、チェコという民族の存在証明としての役割を果たしてきた。マドリードのテアトロ・レアルでは、1924年、1973年に続く歴史的な上演が行われた。本稿では、この作品が持つ政治的・文化的背景を紐解きつつ、テアトロ・レアルにおける今回の公演が持つ意義を、過去の国際的な上演史や歴史的文脈と照らし合わせながら考察する。

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

ミュージカル俳優の田代万里生が、作曲家の千住明を迎え、オペラとミュージカルの現状や展望について語り合う対談の後編。東京藝術大学出身という共通点を持つ二人が、オペラ界におけるスタンダード作品の強さと新作上演の難しさ、そしてミュージカルにおける古典作品の歴史的背景を比較分析する。オペラが持つ数百年単位のロングランという特性と、比較的新しい歴史を持つミュージカルの構造的な違いを紐解きながら、日本における舞台芸術のあり方や今後の可能性について深い洞察が交わされる。

言葉の力

Die Macht der Worte

ヴィースバーデン州立劇場で開幕した音楽祭において、ティアゴ・ロドリゲス演出によるワーグナーのオペラ『トリスタンとイゾルデ』が上演された。本作は、舞台上に大量の字幕パネルを掲示し、物語の解説や解釈を視覚的に提示することで、音楽が持つ陶酔的・幻想的な力をあえて削ぎ落とすという極めて実験的かつ挑発的な演出が特徴である。この「脱魔術化」とも言える手法は、観客に音楽と物語の関係性を再考させる一方で、その過剰な情報提示が作品本来の没入感を阻害する可能性も孕んでおり、賛否を呼ぶ意欲的な試みとなっている。

ライアン・エラーマンが選ぶヴェルディの名演

A favorite Verdi performance from Ryan Ellerman

ライアン・エラーマンが、ソプラノ歌手ルチア・ポップによるヴェルディのオペラ『リゴレット』のアリア「慕わしい人の名は」の歌唱を絶賛しています。ポップの代名詞とも言える明るく美しい音色と、若きジルダの情熱を見事に表現した卓越したコロラトゥーラ技術が、この演奏の輝きを支えていると評しています。彼女の歌声が持つ瑞々しさと技術的な完成度が、聴き手を魅了する名演として紹介されています。

エルモネラ・ヤホ、ベンジャミン・ベルンハイム、ブリン・ターフェルらがペララーダ音楽祭2026年夏のシーズンを牽引 - OperaWire

Ermonela Jaho, Benjamin Bernheim, Bryn Terfel, Sara Blanch, Michael Spyres & Jordi Savall Lead Festival Perelada's Summer 2026 Season - OperaWire

スペインのペララーダ音楽祭が2026年夏のプログラムを発表した。世界的なオペラ歌手であるエルモネラ・ヤホ、ベンジャミン・ベルンハイム、ブリン・ターフェル、サラ・ブランチ、マイケル・スパイアーズらが名を連ね、古楽の巨匠ジョルディ・サヴァールも参加する。本音楽祭は、最高峰のオペラと声楽の祭典として、今年も豪華なラインナップで観客を魅了する予定である。地中海沿岸の美しい会場を舞台に、現代のオペラ界を代表するスターたちが集結するこの夏のシーズンは、クラシック音楽ファンにとって見逃せないイベントとなるだろう。

テノール歌手ジョージ・ヴィルバンがBen Artists Managementに所属

George Vîrban Joins the Roster of Ben Artists Management

新進気鋭のテノール歌手ジョージ・ヴィルバンが、アーティストマネジメント会社「Ben Artists Management」と契約を結びました。ヴィルバンは2024年のスミ・ジョー国際声楽コンクールをはじめ、アヴィニョンやパリのコンクールで優勝を果たすなど、目覚ましい活躍を見せています。これまでにバイエルン州立歌劇場のオペラスタジオに所属した経歴を持ち、ルーマニア国立歌劇場などで主要な役を演じてきました。今後はグノー作曲『ロメオとジュリエット』のロメオ役でのデビューや、ブエノスアイレスのテアトロ・コロンへの初出演が予定されており、今後のさらなる飛躍が期待されています。

記憶と新たな展望の狭間で、アレーナ・ディ・ヴェローナのオペラ・フェスティバルが2027年シーズンのチケット販売を開始

Tra memoria e nuove visioni il Festival lirico all'Arena di Verona apre le vendite anche per la stagione 2027 - VeronaSera

イタリアのヴェローナにある古代ローマの円形劇場、アレーナ・ディ・ヴェローナで開催されるオペラ・フェスティバルが、2027年シーズンのチケット販売を前倒しで開始しました。この決定は、伝統的な記憶を尊重しつつ、未来に向けた新たな芸術的ビジョンを提示するというフェスティバルの戦略の一環です。世界中から訪れるオペラファンに対し、早めの計画を促すとともに、長期的なプログラムの魅力をアピールしています。アレーナ・ディ・ヴェローナは、その壮大なスケールと歴史的価値から、世界で最も重要なオペラの聖地の一つとして知られており、今回の発表は同フェスティバルの持続的な成功と国際的な注目度を改めて示すものとなりました。