クラシック全般レビュー の記事

ネマニャ・ラドゥロヴィッチと彼の電気的なプロコフィエフ

Nemanja Radulović et son Prokofiev électrique

ロックスターのような風貌で知られるヴァイオリニスト、ネマニャ・ラドゥロヴィッチの最新アルバム評。本作はプロコフィエフの作品に焦点を当て、難曲であるヴァイオリン協奏曲第2番やソナタ群といった「重厚な」作品と、『シンデレラ』や『ロメオとジュリエット』などの「軽快な」編曲作品を巧みに組み合わせた構成となっている。ラドゥロヴィッチは、その奇抜な外見とは裏腹に、極めて厳格かつ繊細で知的な解釈を披露しており、クラシック音楽ファンから初心者までを魅了する、独創的で祝祭的なアルバムに仕上がっている。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の尖鋭的な演奏と、ドイツ・グラモフォンを中心とした後年の録音に大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の『幻想交響曲』やベートーヴェンの交響曲第5番を例に、作曲家の視点からスコアを解剖するような当時のアプローチの特異性と、その評価について考察している。

2026年に必見のプロムス33選（数百の公演を批評してきた私が保証します） - The Telegraph

The 33 Proms you must see in 2026 (trust me, I’ve reviewed hundreds) - The Telegraph

英国の権威ある音楽祭「BBCプロムス」の2026年プログラムの中から、長年批評活動を行ってきた筆者が厳選した必見の33公演を紹介する記事。世界最高峰のオーケストラによる交響曲から、現代音楽、室内楽まで、多岐にわたるラインナップの魅力を解説しています。プロムスの歴史と伝統を踏まえつつ、聴衆がどの公演に注目すべきか、その選定基準と期待される音楽体験について専門的な視点からガイドする内容となっています。

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

クラシック音楽ファシリテーターの飯田有抄氏が、現代の「旬」なピアニスト5名を紹介する連載企画。直接的な師弟関係を超え、往年の巨匠たちの音楽的系譜や精神をどのように継承・発展させているかを考察する。第一弾となる本稿では、ヴィキングル・オラフソンを取り上げ、グレン・グールドとの比較を通じて、録音芸術に対する両者の先駆的な姿勢や、現代におけるピアノ演奏のあり方について深く掘り下げている。

『Nous』、あるいはマイクが嘘をつくとき - ResMusica

Nous, ou quand le micro ment - ResMusica

ResMusicaに掲載された本記事は、録音技術と音楽の「真実性」についての考察です。特に、現代の録音環境においてマイクが音をどのように捉え、あるいは歪めるのかという問題に焦点を当てています。演奏の細部を過剰に強調したり、空間の響きを操作したりすることで、聴衆が聴く「録音された音」が、実際のコンサートホールで体験する生演奏の音響とは乖離している現状を指摘しています。技術の進歩が音楽の解釈や聴取体験にどのような影響を及ぼしているのか、録音芸術の倫理と美学を問い直す内容となっています。

『Nous（私たち）』、あるいはマイクが嘘をつくとき

Nous, ou quand le micro ment

パリ管弦楽団を追ったドキュメンタリー映画『Nous』についての考察記事。本作はオーケストラの舞台裏を映し出しているが、著者は録音技術や編集がもたらす「音の真実」と「現実の乖離」について鋭く指摘する。マイクを通した音が必ずしも演奏のすべてを語るわけではないという視点から、ドキュメンタリーという形式が持つ虚構性と、音楽を記録することの難しさを問いかける内容となっている。

C.P.E.バッハとハイドン：ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団による18世紀の表現豊かな音楽 - Bachtrack

CPE Bach and Haydn: expressive 18th-century music from the Belgrade Philharmonic - Bachtrack

ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団による、C.P.E.バッハとハイドンの作品を取り上げたコンサートのレビュー。18世紀の音楽が持つ感情的な深みや表現力に焦点を当て、同楽団の演奏がいかにその魅力を引き出したかを論じている。古典派音楽の先駆者たちの革新的な響きを再評価する内容となっており、当時の音楽様式と現代のオーケストラによる解釈の融合が高く評価されている。

ウィリアム・ウォルトンの短縮された才能

The shortened comings of William Walton

1902年生まれの英国の作曲家ウィリアム・ウォルトンは、ロンドンの社交界の誘惑に溺れ、その才能を浪費したと評される。1930年代前半、裕福な女性たちの支援を受けながら交響曲を完成させたが、その制作は難航した。1936年、英国はエルガーに続く作曲家を求めており、ウォルトンはその期待を一身に背負った。ヤッシャ・ハイフェッツのために書かれたヴァイオリン協奏曲は彼の最も成功した作品となったが、その後ベンジャミン・ブリテンの台頭により、ウォルトンは次第に音楽界の第一線から退くこととなった。

犬に振り回されて

Auf den Hund gekommen

本書は、チェリストの女性リアと、彼女に恋をした翻訳家エリの物語。リアの愛犬フェリックスを預かることになったエリだが、不注意で犬を死なせてしまう。リアを失うことを恐れたエリは嘘を重ね、物語はサスペンスの様相を呈していく。著者はイスラエルの作家ドロール・ミシャニ。主人公がチェリストであるという設定はあるものの、音楽そのものが物語の主軸となるわけではなく、人間心理の深淵と嘘の連鎖を描いた心理スリラーである。

ピエール・ブーレーズ礼讃①

ピエール・ブーレーズ礼讃①

音楽評論家・八木宏之氏による、20世紀音楽の巨匠ピエール・ブーレーズを再評価する連載コラムの第1回。高校時代にカラヤンの演奏からクラシック音楽に入門した筆者が、父のCDラックでブーレーズの録音に出会い、その難解ながらも抗いがたい「不思議な引力」に魅了されていく過程が綴られている。作曲家・指揮者として多大な功績を残したブーレーズの音楽世界へ、一人のリスナーがいかにして足を踏み入れ、探求を深めていったのかという個人的な体験と、ブーレーズの芸術的特質が語られる。

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

フォルテピアノ奏者・川口成彦によるベートーヴェン作品集のレビュー。没後200年を控え、大作ではなくあえて小品や編曲作品に焦点を当てた本作は、3台の歴史的楽器（ローゼンベルガー、クレメンティ、グラーフ）を使い分け、作曲家の人間味や親密な情趣を浮き彫りにしている。楽器との対話から生まれる演奏の愉楽と、巧みな構成により、ベートーヴェンの身近な魅力を再発見できる一枚である。

エリザベート・フックスとザルツブルク祝祭大劇場での「マイケル・ジャクソン・トリビュート」：ポップの王様はキングサイズの衣装にどう収まるのか？ - ザルツブルガー・ナハリヒテン

Elisabeth Fuchs und ihr „Tribute to Michael Jackson“ im Großen Festspielhaus: Wie passt der Popkönig ins Kingsize-Gewand? - Salzburger Nachrichten

指揮者エリザベート・フックス率いるフィルハーモニー・ザルツブルクが、ザルツブルク祝祭大劇場にてマイケル・ジャクソンの楽曲をオーケストラ・アレンジで披露するコンサートを開催した。クラシックの殿堂である祝祭大劇場という空間で、ポップスの名曲をどのように響かせるのかという挑戦的な試みについて報じている。オーケストラによる壮大なサウンドと、ポップ・ミュージックの融合が、伝統的なクラシックの聴衆や会場の雰囲気にどのような化学反応をもたらしたのか、その演出と音楽的アプローチに焦点を当てたレビュー記事である。

【2026年6月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

【2026年6月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

吹奏楽専門誌「バンドジャーナル」2026年6月号のディスクガイドより、管打楽器奏者必聴の最新アルバム3枚とおすすめの1枚が紹介されました。シカゴ交響楽団ブラス・クインテットによる金管五重奏の頂点を極めたアルバム『Apex』、アレッサンドロ・ベヴェラリと石井美由紀によるプロコフィエフ作品集、池田昭子のオーボエ協奏曲リマスター盤、そしてエマニュエル・パユによるプロコフィエフの名作聴き比べなど、多彩なラインナップが取り上げられています。

映画を聴く

Écouter le cinéma

映画とクラシック音楽の融合をテーマにした3つの新作アルバムを紹介するレビュー。ローランス・エキルベイ指揮インスラ・オーケストラによる、名作映画で使用されたバロックから古典派の楽曲集をはじめ、ミシェル・ルグランやエンニオ・モリコーネの映画音楽をピアノで再解釈したフィリップ・ギヨン＝エルベールの作品、そして映画監督の映像世界から着想を得て即興演奏を行うピアニスト、ジャン＝バティスト・ドゥルセの意欲作を取り上げている。映画ファンとクラシック音楽ファンの双方にとって、目を閉じて映画の世界に浸れるような興味深い試みが並ぶ。

ハネケの映画『愛、アムール』におけるシューベルト：即興曲第3番 D.899の聴き方をいかに再発明したか

Schubert chez Haneke : comment le film Amour réinvente l’écoute de l’Impromptu n° 3, D.899

ミヒャエル・ハネケ監督の映画『愛、アムール』において、シューベルトの「即興曲第3番」は単なるBGMではなく、物語の核心として機能している。元音楽教師の老夫婦が死と向き合う閉鎖的な空間で、この楽曲は現実の一部として提示される。静寂と距離感の中で響くピアノの旋律は、映画の冷徹な光と相まって、聴き手の心に深い余韻を残す。本作は、音楽が映像と結びつくことで、その脆弱性と親密さがどのように変容し、聴き手の認識を永続的に変えてしまうのかを考察する。

『アマデウス』レビュー：モーツァルト対サリエリ、第3ラウンド

‘Amadeus’ Review: Mozart vs. Salieri, Round 3

Starzで配信される新シリーズ『アマデウス』のレビュー。ポール・ベタニーがアントニオ・サリエリ役を演じる本作は、音楽の天才モーツァルトと、彼に嫉妬と敬意を抱くサリエリの対立を再び描き出す。ピーター・シェーファーの戯曲を原作とするこの物語は、映画版や舞台版を経て、新たな映像化によって再び注目を集めている。本作は、クラシック音楽界における才能の残酷さと、芸術家としての苦悩を現代的な視点で再構築しており、主演のベタニーによるサリエリの解釈が物語の核となっている。

ピエール・ブーレーズ礼讃①

ピエール・ブーレーズ礼讃①

音楽評論家・八木宏之氏による、20世紀音楽の巨匠ピエール・ブーレーズを再評価する連載コラムの第1回。高校時代にカラヤンの演奏からクラシック音楽に入門した筆者が、父のCDラックでブーレーズの録音と出会い、その難解ながらも抗いがたい「不思議な引力」に魅了されていく過程が綴られている。作曲家・指揮者として多大な功績を残したブーレーズの音楽世界へ、一人のリスナーがどのように足を踏み入れ、探求を深めていったのかという個人的な体験と、ブーレーズの芸術的特質が語られる。

時代に寄り添う：アナスタシア・コベキナ、プラハでの公演 - Bachtrack

Attuned to the times: Anastasia Kobekina in Prague - Bachtrack

チェリストのアナスタシア・コベキナがプラハで行った公演のレビュー。彼女の演奏は、伝統的なクラシックの枠組みを超え、現代の感性に響く独創的なアプローチで聴衆を魅了した。バロック音楽から現代作品までを網羅するプログラムを通じて、彼女の卓越した技術と音楽的洞察力が際立っていた。特に、彼女の演奏スタイルは、クラシック音楽が現代社会においてどのように進化し、人々とつながり得るかを示す好例となっている。Bachtrackによる本記事は、彼女の芸術的探求と、プラハの聴衆との深い対話に焦点を当てている。

今すぐ聴くべきクラシック音楽アルバム5選

5 Classical Music Albums You Can Listen to Right Now

本記事では、現代音楽のハンス・オッテによる『音の本』、ヤン・リシエツキによるモーツァルトのピアノ協奏曲の新解釈、そしてこれまで見過ごされてきた作曲家の作品など、今聴くべきクラシック音楽のアルバム5選を紹介しています。多様な時代やスタイルの作品を網羅しており、クラシック音楽ファンにとって新たな発見がある選曲となっています。

若き才能の輝き：ウィグモア・ホールでのミュージシャンズ・カンパニー・コンサート

Youthful promise: four young artists in the Musicians' Company concerts at Wigmore Hall

2026年5月5日、ロンドンのウィグモア・ホールにて、コンコルディア財団の賞を受賞した若手アーティストたちによるコンサートが開催された。チェリストのダヌシュカ・エディリシンゲとピアニストのジョージ・ハーバートは、ダニ・ハワードの現代曲やプーランク、クララ・シューマンの作品を披露。続いて、テノールのジェイ・ブロードハーストとピアニストのザニー・デニヤーが、ロベルト・シューマンの連作歌曲集『詩人の恋』を演奏した。特にブロードハーストの詩情豊かな歌唱は、以前のオペラ出演時と同様に強い印象を残した。若手演奏家たちの確かな技術と個性が光る、充実したコンサートとなった。