クラシック全般レビュー の記事

「The Black Lights」レビュー：マイカ・レヴィ、Moin、KleinらがUKフェスティバル界に素晴らしい新風を吹き込む

The Black Lights review – Mica Levi, Moin and Klein thrill at an awesome addition to the UK festival circuit - The Guardian

ブラックプールで開催された新フェスティバル「The Black Lights」のレビュー。BBCフィルハーモニックによるジョン・アダムズの演奏から、エレクトロニック、ラップ、実験音楽まで、ジャンルの垣根を超えたプログラムが展開された。マイカ・レヴィによる新作オーケストラ作品の委嘱や、ウィンター・ガーデンズ等の会場での多様なパフォーマンスが評価されている。

コープランドとトウェインはトランプのアメリカをどう思うだろうか

What might Copland and Twain make of Trump’s America

チェルシー音楽祭2026にて、アーロン・コープランドの音楽とマーク・トウェインの言葉を組み合わせた作品『Copland and Twain』が上演された。ビル・バークレーらが制作し、ケン＝デイヴィッド・マズアが指揮を担当。オーケストラと俳優によるこの作品は、アメリカの歴史や経験を多角的に描き出し、建国250周年を祝う記念碑的な公演となった。

クラシック リイシュー＆BOX注目盤（6月）

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（6月）

6月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットの注目盤を紹介。アーノンクール指揮コンセルトヘボウ管の録音全集、クレンペラー指揮の声楽作品3タイトル、リヒテル生誕111年記念リマスター、ウェーバー没後200年記念BOX、カラヤン指揮ベルリン・フィルのモーツァルト交響曲集を取り上げる。

テオティム・ラングロワ・ド・スワルト指揮、シュヴァリエ・ド・サン＝ジョルジュの「ポートレート」がディアパゾン・ドールを受賞

Diapason d'or pour le “Portrait” du Chevalier de Saint-George dirigé par Théotime Langlois de Swarte

テオティム・ラングロワ・ド・スワルト指揮によるジョゼフ・ブローニュ・ド・サン＝ジョルジュの作品集『Portrait』がディアパゾン・ドールを受賞した。本作は交響曲、ヴァイオリン協奏曲、弦楽四重奏曲、オペラ・コミックのアリア等を通じ、1770〜90年代のパリの音楽風景を再現している。

モーリス・ラヴェル、捉えがたき人（ルイ・ベルジェ著）

Maurice Ravel, l’insaisissable (Louis Bergès)

歴史家ルイ・ベルジェによるモーリス・ラヴェルの伝記『Maurice Ravel, l’insaisissable』の書評。ラヴェルの私生活の謎や、家族の背景、ガブリエル・フォーレとの関係、当時の作曲家たちとの交流、第一次世界大戦への関与、海外での成功などを多角的に検証する。ラヴェルの音楽的背景や人間性に迫る、明晰で魅力的な調査報告書である。

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

音楽学者・内藤眞帆によるウィレム・メンゲルベルクの再批評連載最終回。メンゲルベルクが「遺産の管理人」と任じたグスタフ・マーラーとの関係や、彼が使用した総譜に残る書き込み、楽譜への介入を通じた独自の解釈論について論じている。

ネルソンス、現代におけるメンデルスゾーンの王座を獲得

Nelsons wins the Mendelssohn crown for our time

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とアンドリス・ネルソンスによるメンデルスゾーンの交響曲・オラトリオ集（ドイツ・グラモフォン）のレビュー。ナチスによる評価の失墜から長年不当に扱われてきたメンデルスゾーンの作品群を、ネルソンスは誇張を排し、軽やかかつ思慮深い解釈で現代に蘇らせている。

レビュー | サロネン、オハイ音楽祭80周年で大成功を収める - サンタバーバラ・インディペンデント

Review | Salonen Scores Big with Ojai @ 80 - The Santa Barbara Independent

サンタバーバラ・インディペンデント紙による、オハイ音楽祭80周年記念公演のレビュー。指揮者エサ＝ペッカ・サロネンが音楽祭で大きな成功を収めたことを報じている。

書籍：マルク・カイザー著『フランスにおける音楽産業 1850-2000年』

Livre : “L’Industrie musicale en France, 1850-2000” par Marc Kaiser

パリ第8大学のマルク・カイザーによる、1850年から2000年までのフランスの音楽産業史を扱った書籍。録音技術の変遷、産業的・法的な闘争、市場の構造変化を詳細に記述している。技術革新が社会や世代、音楽ジャンルに与えた影響を、歴史的視点から分析した一冊。

ヴァンデキーブス『What the Body Does Not Remember』：現代の古典が持つ永遠の若さ - Cult News

« What the Body Does Not Remember » de Vandekeybus : l’éternelle jeunesse d’un classique contemporain - Cult News

パリ・フィルハーモニーで再演されたヴィム・ヴァンデキーブス振付の『What the Body Does Not Remember』（1987年）のレビュー。アンサンブル・アンテルコンタンポランが演奏するドゥ・メイとフェルメールシュによる音楽と共に、身体の限界や人間関係を問う本作の時代を超越した活力と、現代的な演劇性が高く評価されている。

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載最終回。メンゲルベルクが「遺産の管理人」と任じたグスタフ・マーラーとの関係や、彼が使用した総譜に残る書き込み、楽譜への介入を通じた独自の解釈論について論じている。

バッハの息子たちと過ごす夏、第5回：15枚のディスクで辿る

Un été avec les fils Bach, #5 : en quinze disques

バッハの息子たち（ヴィルヘルム・フリーデマン、カール・フィリップ・エマヌエル、ヨハン・クリストフ・フリードリヒ、ヨハン・クリスチャン）の作品を収録した15枚のCDを紹介するレビュー記事。各作曲家の鍵盤作品、交響曲、室内楽、声楽曲について、演奏者や録音の特徴を簡潔に解説している。

使用楽譜からみるメンゲルベルク③

使用楽譜からみるメンゲルベルク③

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載第3回。本稿では、メンゲルベルクがブルックナーやチャイコフスキーの交響曲において、楽曲のプロポーションを整え作曲家の意図に迫るために行った「カット（楽曲の一部削除）」という再創造的なアプローチについて、使用楽譜の書き込みやエピソードを交えて論じている。

新譜月評の「現代曲／ポスト・クラシカル」「その他」を更新しました！

新譜月評の「現代曲／ポスト・クラシカル」「その他」を更新しました！

2026年6月号の新譜月評リスト。オーケストラ曲、室内楽・器楽曲、鍵盤曲、オペラ・声楽曲の各部門において、多数のクラシック音楽作品の録音と演奏家、指揮者が紹介されている。

ルース・レオンによる推薦：オハイ音楽祭

Ruth Leon recommends… Ojai Music Festival

カリフォルニア州オハイで80年続く音楽祭は、現代音楽に特化している点が特徴である。今年の音楽祭はエサ＝ペッカ・サロネンが指揮を執り、ジョン・アダムズやサロネン自身の作品、また彼にゆかりのある作曲家の作品などが4日間にわたり演奏された。会場のリビー・ボウルは連日満席となり、聴衆は熱心に耳を傾けた。

リール・ピアノ(ス)・フェスティバル：頂点と確信

Lille piano(s) festival : des sommets et des confirmations

リール国立管弦楽団が主催する「リール・ピアノ(ス)・フェスティバル」が開催された。37のコンサートが市内各所で行われ、ヴァディム・ホロデンコによるリスト編曲のベルリオーズ『幻想交響曲』をはじめ、ギヨーム・コッポラ、アルセニー・ムーン、ミラベル・カジェンジェリ、マグダレーネ・ホー、マリー＝アンジュ・ングシらが出演。若手からベテランまで多彩なプログラムが披露され、ジャン＝クロード・カサドシュ指揮によるラフマニノフの協奏曲で幕を閉じた。

レビュー：アルバン・ゲルハルト – エルガー：チェロ協奏曲 - concerti.de

Rezension Alban Gerhardt – Elgar: Cellokonzert - concerti.de

concerti.deによる、アルバン・ゲルハルトによるエルガーのチェロ協奏曲の演奏に関するレビュー記事。

クラシックCD評：フルート、ホルン、チェンバロ

Classical CDs: Flutes, horns and harpsichords - The Arts Desk

本記事は、マハン・エスファハニによるバッハの鍵盤協奏曲集、ダニエラ・マルスによる映画音楽アルバム、マーティン・オーウェンによるモーツァルトのホルン協奏曲集、フェリックス・クリーザーによるイタリア・オペラ・アリア集の4作品をレビューしている。

使用楽譜からみるメンゲルベルク③

使用楽譜からみるメンゲルベルク③

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載第3回。メンゲルベルクがブルックナーやチャイコフスキーの交響曲において、楽曲のプロポーションを整え作曲家の意図に迫るために行った「カット（楽曲の削除）」という手法を、使用楽譜の書き込みや歴史的背景から検証する。

オペラと映画の出会い：ウィリアム・ディクソンによる『ディクソン実験的サウンド・フィルム』（1894年）で始まった新世界

Opera Meets Film: Then A New World Began In William Dickson’s ‘The Dickson Experimental Sound Film’ (1894)

1894年にウィリアム・ディクソンが制作した『ディクソン実験的サウンド・フィルム』は、音と映像を統合する初期の試みであり、映画においてオペラ音楽が使用された最初期の例である。ロベール・プランケットのオペラ『コルヌヴィルの鐘』の旋律が用いられたこの作品は、後のオペラ映画というサブジャンルの先駆けとなった。