古楽 の記事

ボストン・バロックの新音楽監督にマルク・ミンコフスキが就任

New Music Director at Boston Baroque: Marc Minkowski - symphony.org

アメリカの古楽アンサンブル、ボストン・バロックは、フランスの著名な指揮者マルク・ミンコフスキを次期音楽監督に任命したと発表しました。ミンコフスキは、創設者であるマーティン・パールマンの後任として、2025-26年シーズンからその任に就きます。バロック音楽のスペシャリストとして世界的に評価の高いミンコフスキの就任は、同アンサンブルの新たな章の幕開けとして注目されています。彼は今後、ボストン・バロックの芸術的ビジョンを牽引し、さらなる音楽的発展を目指します。

ローレンス・ブラウンリーとエリン・モーリーがニューポート・クラシック音楽祭2026のヘッドライナーに決定

Lawrence Brownlee & Erin Morley Headline Newport Classical Music Festival 2026

ニューポート・クラシック音楽祭が2026-27年シーズンの声楽プログラムを発表しました。注目は、テノールのローレンス・ブラウンリーとソプラノのエリン・モーリーによる「ゴールデン・エイジ」コンサートです。また、ジャネット・ソレル指揮のアポロズ・ファイアによるバロック音楽の夕べや、イギリスのボーカル・アンサンブルであるVOCES8の公演も予定されています。本音楽祭は、クラシック音楽の多様な魅力を伝えるラインナップで、2026年7月に開催されます。

ヴォクス・カントリスによるメキシコ大聖堂の豊かな声楽作品集

Les riches heures vocales de la cathédrale de Mexico par l’ensemble Vox Cantoris

アンサンブル「ヴォクス・カントリス」が、ジャン＝クリストフ・カンドーの指揮のもと、16世紀から18世紀にかけてメキシコ大聖堂で活躍した作曲家たちの作品を収録したCDをリリースした。フアン・デ・ジェナス、アントニオ・ロドリゲス・デ・マタ、ルイス・コロナド、マヌエル・デ・スマヤ、エルナンド・フランコらによる聖週間（受難週）のための哀歌や受難曲が収められている。2022年と2023年にフランスのサン＝ピエール・ド・ラ・レオール教会で録音された本作は、当時のメキシコにおける宗教音楽の深淵を伝える貴重な記録となっている。

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

フォルテピアノ奏者・川口成彦によるベートーヴェン作品集のレビュー。没後200年を控え、大作ではなくあえて小品や編曲作品に焦点を当てた本作は、3台の歴史的楽器（ローゼンベルガー、クレメンティ、グラーフ）を使い分け、作曲家の人間味や親密な情趣を浮き彫りにしている。楽器との対話から生まれる演奏の愉楽と、巧みな構成により、ベートーヴェンの身近な魅力を再発見できる一枚である。

ヨハン・セバスチャン・バッハとゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルを祝して、5月16日 - The Journal of the San Juan Islands

Celebrating Johann Sebastian Bach and George Frideric Handel, May 16 - The Journal of the San Juan Islands

サン・フアン諸島の地元紙「The Journal of the San Juan Islands」が、バロック音楽の巨匠であるヨハン・セバスチャン・バッハとゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルを称えるイベントの開催を告知しています。両名はバロック時代を代表する作曲家であり、彼らの音楽的功績を記念するこの催しは、地域コミュニティにおけるクラシック音楽の普及と鑑賞の機会を提供します。詳細は5月16日に予定されており、音楽愛好家にとって注目すべきイベントとなっています。

音楽の5月 - バッハ、バロック、そして打楽器：シモーネ・ルビーノのマリンバ公演が5月7日木曜日に開催 - ナポリ・マガジン

MAGGIO DELLA MUSICA - Bach, barocco e percussioni: la marimba di Simone Rubino giovedì 7 maggio - Napoli Magazine

ナポリで開催される「音楽の5月（Maggio della Musica）」の一環として、世界的に活躍する打楽器奏者シモーネ・ルビーノによるリサイタルが5月7日に開催されます。本公演では、J.S.バッハの作品を中心に、バロック音楽と現代的な打楽器であるマリンバを融合させたプログラムが披露されます。クラシック音楽の伝統的なレパートリーを、打楽器という新たな視点から再解釈する注目のコンサートです。

マンドリン奏者アロン・サリエル、新アルバム『Plucked Bach III』をリリース

Mandolinist Alon Sariel's New Album, "Plucked Bach III"

マンドリン奏者アロン・サリエルが、J.S.バッハの作品を撥弦楽器で演奏する好評シリーズの完結編『Plucked Bach III』をPentatoneレーベルよりリリースした。本作では、トルコのバグラマや希少なトスカーナ型マンドラなど多彩な楽器を使用し、バッハの無伴奏チェロ組曲第3番やパルティータ第2番などを独自の響きで再構築している。サリエルは、バッハの音楽と撥弦楽器の豊かな世界観が融合した本作を通じて、現代社会を生きる聴き手に安らぎを届けたいと語っている。ヴェストホフやマッテイスといった同時代の作曲家の作品も収録された意欲作である。

フアン・ディエゴ・フローレス、ナディーン・シエラ、ルネ・パーペ、チェチーリア・バルトリらがカタルーニャ音楽堂の2026-27年シーズンを牽引

Juan Diego Flórez, Nadine Sierra, René Pape, Cecilia Bartoli, Franco Fagioli, Josep Bros, Lea Desandre, Magdalena Kožená & David Butt Philip Lead Palau de la Música Catalana’s 2026-27 Season

バルセロナのカタルーニャ音楽堂が2026-27年シーズンのラインナップを発表しました。世界的なオペラ歌手や演奏家が集結し、ブラームス、エルガー、シベリウスなどの管弦楽曲から、シューベルトやロッシーニの歌曲、パーセルのオペラ『ディドとエネアス』まで、多彩なプログラムが予定されています。10月にはアルベルト・ギノヴァルトの自作自演コンサートや、ジョゼップ・ブロスによるオペラ・サルスエラ公演などが続き、充実したシーズン開幕を飾ります。

エリノア・マルティネス、サブリナ・ガルデス、マティアス・ゲルネ、キャスリーン・オマラらがL'Auditoriの2026-27年シーズンを牽引

Elionor Martínez, Sabrina Gárdez, Matthias Goerne & Kathleen O’Mara Lead’s L’Auditori’s 2026-27 Season

バルセロナのL'Auditoriが2026-27年シーズンのラインナップを発表しました。本記事では、グスターボ・ドゥダメル指揮ニューヨーク・フィルによる公演や、ジョルディ・サヴァール指揮によるブラームスの「ドイツ・レクイエム」、アダム・フィッシャーによるマーラーの交響曲第3番など、豪華な指揮者とソリストが名を連ねる声楽・オーケストラ公演のハイライトを紹介しています。バッハの「クリスマス・オラトリオ」や現代作品まで、多彩なプログラムが予定されています。

オルガンの復活：極めて複雑なバロック楽器が再び流行している理由 - EL PAÍS English

The organ is back: How a fiendishly complex Baroque instrument has become fashionable again - EL PAÍS English

かつて教会音楽の象徴であったパイプオルガンが、現代において再び注目を集めている。その巨大で複雑な構造と圧倒的な音響は、若手演奏家や作曲家を魅了し、コンサートホールやSNSを通じて新たな聴衆を獲得している。本記事では、オルガンがどのようにして「古臭い楽器」というイメージを払拭し、現代の音楽シーンで再びファッショナブルな存在として返り咲いたのか、その背景にある技術的・文化的要因を考察する。

ボストン・バロックの新音楽監督にマルク・ミンコフスキが就任

New Music Director at Boston Baroque: Marc Minkowski - symphony.org

アメリカの古楽アンサンブル、ボストン・バロックは、フランスの著名な指揮者マルク・ミンコフスキを次期音楽監督に任命したと発表しました。ミンコフスキは、創設者であるマーティン・パールマンの後任として、2025-26年シーズンからその任に就きます。バロック音楽のスペシャリストとして世界的に評価の高いミンコフスキの就任により、ボストン・バロックはさらなる芸術的飛躍を目指します。この人事は、同団体の歴史における重要な転換点となり、今後のプログラムや演奏スタイルに大きな注目が集まっています。

ボストン・バロックの新音楽監督にマルク・ミンコフスキが就任

New Music Director at Boston Baroque: Marc Minkowski

古楽アンサンブルのボストン・バロックは、創設者マーティン・パールマンの後任として、フランスの指揮者マルク・ミンコフスキを次期音楽監督に任命したと発表した。ミンコフスキは2026-2027年シーズンから就任し、同シーズンには5つのコンサートのうち3つを指揮する予定である。また、新たに首席客演指揮者としてフィリッポ・チャバッティが芸術チームに加わる。ミンコフスキは「レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル」の創設者であり、世界的なオーケストラや歌劇場で活躍する古楽・オペラ界の巨匠である。

マハン・エスファハニがオペラ『Of One Blood』世界初演でオペラデビュー

Mahan Esfahani makes his opera debut in blood premiere

チェコ系イラン系アメリカ人のチェンバロ奏者マハン・エスファハニが、ミュンヘンで上演されるブレット・ディーン作曲の新作オペラ『Of One Blood』でオペラデビューを果たす。日曜日に世界初演を迎える本作で、エスファハニは舞台上の役を演じ、チューダー朝時代のラフ（ひだ襟）を着用する姿も披露している。バイエルン州立歌劇場の公式Instagramでは、彼がドイツ語で自身の役柄について説明する様子が投稿された。

ボストンのオーケストラに新代表が就任

New boss named at Boston orchestra

ボストンの歴史ある音楽団体「ヘンデル・アンド・ハイドン・ソサエティ」は、8月1日付でレコリオン・ワシントン・ジュニア氏を新たな社長兼CEOに任命したと発表しました。ワシントン氏は現在、ボストン・コミュニティ・ミュージック・センターの事務局長を務めており、あらゆる年齢層の生徒に音楽教育や芸術体験への公平なアクセスを提供することに尽力しています。今回の人事は、同団体の今後の運営体制における重要な転換点として注目されています。

ボストンのヘンデル・ハイドン・ソサエティが新社長を指名

Boston's H+H Society Names Prez

アメリカで最も歴史ある芸術団体の一つであるボストンのヘンデル・ハイドン・ソサエティ（H+H）は、新社長兼CEOとしてデビッド・スミス氏を任命したと発表しました。スミス氏は、非営利団体や芸術分野での豊富な経営経験を持ち、H+Hの次なる成長と、歴史的な古楽演奏の普及に向けた戦略的リーダーシップを担うことが期待されています。同団体は、バロックや古典派音楽の歴史的奏法を専門とするオーケストラおよび合唱団として知られており、今回の人事は組織の持続可能性と芸術的ビジョンの強化を目的としています。

3in1：パッヘルベル、クーナウ、J.S.バッハによる「死の縄目の中にキリストは横たわれり」と芸術・文学的応答

3in1: Christ lag in TodesBanden by Pachelbel, Kuhnau and JS Bach with artistic and literary responses

2022年創設の古楽アンサンブル「パルナッスス・アンサンブル」が、2026年5月22日にロンドンのセント・スティーブン教会で興味深いコンサートを開催します。本公演では、マルティン・ルターの賛美歌を題材にしたパッヘルベル、クーナウ、J.S.バッハのカンタータを演奏。さらに、画家ジェレミー・ケラスが音楽に合わせてリアルタイムで絵画を制作し、現代のテキストを朗読で織り交ぜることで、音楽を視覚的・文学的に表現する多角的な試みを行います。古楽の伝統と現代の芸術的感性が融合する注目のイベントです。

パヴィーアもナポリへ――指揮者ジュリオ・プランディと共に「サンナッツァーロ劇場のために」

Anche Pavia a Napoli “Per il Sannazzaro” con il direttore d’orchestra Giulio Prandi - Radio Gold News Alessandria

指揮者ジュリオ・プランディが、ナポリの歴史あるサンナッツァーロ劇場の支援を目的としたプロジェクト「Per il Sannazzaro（サンナッツァーロのために）」に参加します。この取り組みにはパヴィーアの音楽関係者も加わり、文化的な連帯を示しています。プランディは古楽アンサンブル「ギスリエリ・コンソート」の指揮者として知られ、今回の活動を通じて、ナポリの重要な文化遺産である劇場の存続と活性化を支援します。地域を超えた音楽家たちの協力により、歴史的劇場の価値を再認識し、次世代へ継承するための重要な一歩となります。

「メサイア」オリジナル版：演劇性と内面性の狭間で

Un Messie en version originale : entre théâtre et intériorité

ピーター・ウィーラン指揮、アイリッシュ・バロック管弦楽団によるヘンデルの『メサイア』録音を紹介する記事。本作は、大規模な合唱を強調する従来のスタイルとは異なり、室内楽的で鋭く、深い表現力を追求したアプローチをとっている。記事では、1741年の作曲当時の背景や、1742年のダブリン初演時の編成（トランペットとティンパニを使用し、オーボエとファゴットを欠く）を再現する試みについて解説。ジョン・バットとダニーデン・コンソートの解釈と同様の歴史的考証に基づいた、現代における新たな『メサイア』の姿を提示している。

映画を聴く

Écouter le cinéma

映画とクラシック音楽の融合をテーマにした3つの新作アルバムを紹介するレビュー。ローランス・エキルベイ指揮インスラ・オーケストラによる、名作映画で使用されたバロックから古典派の楽曲集をはじめ、ミシェル・ルグランやエンニオ・モリコーネの映画音楽をピアノで再解釈したフィリップ・ギヨン＝エルベールの作品、そして映画監督の映像世界から着想を得て即興演奏を行うピアニスト、ジャン＝バティスト・ドゥルセの意欲作を取り上げている。映画ファンとクラシック音楽ファンの双方にとって、目を閉じて映画の世界に浸れるような興味深い試みが並ぶ。

ローランス・エキルベイ：「映画は聴取を豊かにするが、想像力を制限することもある」

Laurence Equilbey : « Le cinéma enrichit l’écoute, mais peut aussi en restreindre l’imaginaire »

指揮者ローランス・エキルベイが、インスラ・オーケストラとの最新アルバム発売に際し、映画音楽とクラシック音楽の相互関係について語った。彼女は、映画が音楽の聴き方に与える影響を分析し、視覚的な記憶と音楽の自律性について考察している。映画は音楽体験を深める一方で、特定のイメージを固定化する側面もあるが、複数の映画で同じ楽曲が使われることで、音楽は再びその独立性を獲得すると指摘。視覚的記憶と純粋な音響体験の間で揺れ動く、音楽の豊かな活力について論じている。