声楽 の記事

歌姫の新しい親友たち

A diva’s new best friends

世界的なメゾソプラノ歌手であるジョイス・ディドナートが、自身のSNSに最新の写真を投稿しました。この記事は、音楽ニュースサイト「Slippedisc」が、彼女の近況を伝える投稿を紹介したものです。オペラ界のスターとして知られる彼女の、舞台裏やプライベートな一面を垣間見ることができる内容となっています。

高音域に到達する - The Irish World

Reaching the high notes - The Irish World

本記事は、アイルランドのメディア「The Irish World」による、声楽やオペラに関連する高音域の歌唱技術やパフォーマンスに焦点を当てた短い紹介記事です。具体的な歌手名や作品名の詳細は記載されていませんが、クラシック音楽における声楽の卓越した技術や、高音域を歌いこなすことの重要性、あるいはそれに関連する公演や人物の紹介を示唆する内容となっています。

アラステア・マコーレー：コンクールは芸術を殺す可能性がある

Alastair Macaulay: Song competitions can be the death of art

著名な批評家アラステア・マコーレーが、ウィグモア・ホールで開催された2026年キャスリーン・フェリア・アワードの決勝を振り返る。出場者のレベルは高く、多言語を操り、オペラから歌曲まで幅広いレパートリーを披露した。優勝したバリトンのヘクター・ブログスは、卓越した表現力と自然な存在感で聴衆を魅了した。マコーレーは、審査結果には納得しつつも、コンクールという形式が持つ芸術性への影響について示唆的な問いを投げかけている。

モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』 – チューリッヒ

MOZART, La Clemenza di Tito – Zurich

チューリッヒ歌劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』のレビュー。ペネ・パティ、レア・デサンドル、ダミアーノ・ミキエレット、マルク・ミンコフスキら豪華な顔ぶれが揃う中、急遽代役としてヴィテッリア役を務めたマルゴ・ポゲの圧倒的な歌唱が「発見」であり「啓示」であったと絶賛されている。記事では、本作が抱える「急ごしらえの注文作品」「時代遅れのオペラ・セリア」といった歴史的な評価の難しさにも触れつつ、現代の「歴史的情報に基づく演奏」の観点から本作の再評価を試みている。

アンサンブル・レ・シュルプリーズによる『暗闇のレッスン』

Leçons de Ténèbres avec l’Ensemble Les Surprises

2026年4月30日、メスのサン・ピエール・オ・ノネ聖堂にて、アンサンブル・レ・シュルプリーズによるフランス・バロック音楽のコンサートが開催される。ルイ＝ノエル・ベスティオン・ド・カンブラの指揮のもと、ギヨーム・ブジニャック、フランソワ・クープラン、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ、ミシェル＝リシャール・ドラランドといった17世紀フランスの作曲家による、受難節のための宗教曲が演奏される。クープランの『暗闇のレッスン』を中心に、当時の典礼音楽の精神を深く掘り下げるプログラムとなっている。

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

ミュージカル俳優の田代万里生が、作曲家の千住明を迎え、オペラとミュージカルの現状や展望について語り合う対談の後編。東京藝術大学出身という共通点を持つ二人が、オペラ界におけるスタンダード作品の強さと新作上演の難しさ、そしてミュージカルにおける古典作品の歴史的背景を比較分析する。オペラが持つ数百年単位のロングランという特性と、比較的新しい歴史を持つミュージカルの構造的な違いを紐解きながら、日本における舞台芸術のあり方や今後の可能性について深い洞察が交わされる。

ライアン・エラーマンが選ぶヴェルディの名演

A favorite Verdi performance from Ryan Ellerman

ライアン・エラーマンが、ソプラノ歌手ルチア・ポップによるヴェルディのオペラ『リゴレット』のアリア「慕わしい人の名は」の歌唱を絶賛しています。ポップの代名詞とも言える明るく美しい音色と、若きジルダの情熱を見事に表現した卓越したコロラトゥーラ技術が、この演奏の輝きを支えていると評しています。彼女の歌声が持つ瑞々しさと技術的な完成度が、聴き手を魅了する名演として紹介されています。

エルモネラ・ヤホ、ベンジャミン・ベルンハイム、ブリン・ターフェルらがペララーダ音楽祭2026年夏のシーズンを牽引 - OperaWire

Ermonela Jaho, Benjamin Bernheim, Bryn Terfel, Sara Blanch, Michael Spyres & Jordi Savall Lead Festival Perelada's Summer 2026 Season - OperaWire

スペインのペララーダ音楽祭が2026年夏のプログラムを発表した。世界的なオペラ歌手であるエルモネラ・ヤホ、ベンジャミン・ベルンハイム、ブリン・ターフェル、サラ・ブランチ、マイケル・スパイアーズらが名を連ね、古楽の巨匠ジョルディ・サヴァールも参加する。本音楽祭は、最高峰のオペラと声楽の祭典として、今年も豪華なラインナップで観客を魅了する予定である。地中海沿岸の美しい会場を舞台に、現代のオペラ界を代表するスターたちが集結するこの夏のシーズンは、クラシック音楽ファンにとって見逃せないイベントとなるだろう。

テノール歌手ジョージ・ヴィルバンがBen Artists Managementに所属

George Vîrban Joins the Roster of Ben Artists Management

新進気鋭のテノール歌手ジョージ・ヴィルバンが、アーティストマネジメント会社「Ben Artists Management」と契約を結びました。ヴィルバンは2024年のスミ・ジョー国際声楽コンクールをはじめ、アヴィニョンやパリのコンクールで優勝を果たすなど、目覚ましい活躍を見せています。これまでにバイエルン州立歌劇場のオペラスタジオに所属した経歴を持ち、ルーマニア国立歌劇場などで主要な役を演じてきました。今後はグノー作曲『ロメオとジュリエット』のロメオ役でのデビューや、ブエノスアイレスのテアトロ・コロンへの初出演が予定されており、今後のさらなる飛躍が期待されています。

嘆きの歌：エイドリアン・パーティントンが語る、今年のチェルトナム音楽祭で指揮するマーラーの驚異的な初期交響的作品の魅力と謎

Das Klagende Lied: Adrian Partington on the fascination and mysteries of Mahler's astonishing early symphonic work which he conducts at this year's Cheltenham Music Festival

指揮者エイドリアン・パーティントンが、今年のチェルトナム音楽祭にてマーラーの初期の大規模作品『嘆きの歌』を指揮する。グロスター大聖堂の音楽監督を務めるパーティントンは、ブリティッシュ・シンフォニエッタやサウス・コッツウォールド・ビッグ・シング・グループと共演。グリム童話『歌う骨』を基にマーラー自身が台本を書いた本作は、1880年に完成し、その後幾度かの改訂を経て1901年に初演された。パーティントンは、本作がマーラーの音楽的特徴を凝縮した傑作であると語る。

シュトラウス『エレクトラ』― ハンブルク公演

STRAUSS, Elektra – Hambourg

リトアニア出身のソプラノ歌手アウシュリネ・ストゥンディテが、ハンブルクで上演されたR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』で圧倒的な存在感を示した。2020年のザルツブルク音楽祭での成功を経て、演出家ドミトリー・チェルニャコフの厳しい要求に応え、傷つき脆いエレクトラ像を体現。その演技と歌唱は観客を魅了し、現代を代表するエレクトラ役としての地位を確立した。高音域の輝かしさと表現力は特筆すべきものであり、複雑な心理描写を伴う演出を見事に演じ切った。

ナミュール、サン・ルー教会のアーチの下に響くラグーンのモザン風エコー

A Namur, les échos mosans de la Lagune sous les voûtes de Saint-Loup

2026年4月26日、ベルギーのナミュールにあるサン・ルー教会にて、「北のヴェネツィア」をテーマにした古楽コンサートが開催された。アンサンブル・クレマティスを中心に、クラウディオ・メルローやアンドレア・ガブリエーリといったイタリアの巨匠と、ヘンリー・デュ・モンやランベール・ピエトキンら地元モザン地方の作曲家の作品が演奏された。教会特有の音響を活かし、ヴェネツィア楽派の「エコー」の技法と、17世紀の宗教音楽が見事に融合したプログラムとなった。古楽の専門家たちが集結し、歴史的な空間で当時の響きを再現する貴重な公演となった。

ルイノ、カルミネ教会にてコンサート「Insegnami a fidarmi del mio cuore…（私の心を信じることを教えて…）」が開催

Luino, musica al Carmine con il concerto “Insegnami a fidarmi del mio cuore…” - Luino Notizie

イタリアのルイノにあるサン・ベルナルディーノ教会（カルミネ）にて、コンサート「Insegnami a fidarmi del mio cuore…」が開催される。このイベントは、音楽を通じて心の対話や信頼をテーマにしたプログラムとなっており、地域文化の振興を目的としている。地元の歴史的な会場でクラシック音楽や声楽の響きを楽しむ機会として、地域住民や音楽ファンから注目を集めている。詳細な出演者やプログラムの詳細は、ルイノ・ノティツィエの報道を通じて地域に広く告知されている。

ダンスと希望

Tanz und Hoffnung

バルタザール・ノイマン合唱団が、ハンブルク国際音楽祭のテーマ「終わり」に合わせ、「死の舞踏と希望の光」と題したコンサートを開催した。新芸術監督リオネル・ソウの指揮のもと、フーゴー・ディストラーの合唱曲『死の舞踏』を中心に、J.S.バッハからマックス・レーガー、ティエリー・エスケシュまで、3世紀にわたる作品を披露。朗読にヨアヒム・クロール、オルガンにエルプフィルハーモニーの専属オルガニストであるイヴェタ・アプカルナを迎え、死と希望というテーマを音楽で描き出した。

ネトレプコの新たな親友がパリ・デビューへ

Netrebko’s new best friend prepares for Paris debut

世界的なオペラ歌手アンナ・ネトレプコとの共演動画で注目を集めたグレイ・ヴィーゼが、パリの「カジノ・ド・パリ」でデビューを果たす。ネトレプコとの親密な関係が話題となったヴィーゼのキャリアにおいて、今回の公演はこれまでの最大のハイライトとなる。クラシック音楽界のスターとの交流を通じて知名度を上げた彼が、どのようなパフォーマンスを見せるのか、音楽ファンの関心が高まっている。

ヘクター・ブログスがキャスリーン・フェリア・コンクールで優勝

Hector Bloggs Wins Top Prize at Kathleen Ferrier Competition

2026年度キャスリーン・フェリア・コンクールの結果が発表され、ヘクター・ブログスが第1位に輝いた。第2位にはテノールのリアム・フォレストが選出された。また、フェリア・ラヴデイ歌曲賞はソプラノのアイラ・ノーマンが、ヘルプ・ミュージシャンズ伴奏者賞はピアニストのウィル・ハーマーがそれぞれ受賞した。4月24日に開催された決勝には、他にもジェン・ジャン、イーハン・ジャオ、ジョージ・レイノルズ、ベサニー・リーブス、レイチェル・ローパー、クレア・ハバーショーといった若手音楽家たちが進出し、熱演を繰り広げた。

ソン・ジン・キムがエンコンパス・アーツの所属アーティストに

Son Jin Kim Joins Roster of Encompass Arts

オペラ歌手のソン・ジン・キムが、マネジメント事務所「エンコンパス・アーツ」と契約を結びました。キムはジュリアード音楽院出身で、ガリ・コンクールやパームスプリングス・オペラ・ギルド・コンクールなど、数多くの国際的な声楽コンクールで優勝を果たしてきた実力派テノールです。これまでにジュリアード・オペラやアスペン音楽祭など、名門の舞台で活躍しており、今後のさらなる飛躍が期待されています。

アンソニー・ロス・コスタンゾ、レジナルド・モブリー、ソフィー・クルスマン、エリザベート・サン＝ジェレらがブールジー・ホールの2026-27年シーズンを牽引

Anthony Roth Costanzo, Reginald Mobley, Sophie Klussmann, Élisabeth St-Gelais Lead Bourgie Hall’s 2026-27 Season

モントリオール美術館のブールジー・ホールが2026-27年シーズンのプログラムを発表した。今シーズンは、ルネサンス音楽から現代作品まで幅広い声楽公演が予定されている。コンチェルト・ディ・マルゲリータによるイタリア・ルネサンス音楽の開幕公演を皮切りに、ナショナル・トゥルース・アンド・レコンシリエーション・デーを記念するコンサート、ジル・ヴィニョーの詩に基づく歌曲集の世界初演、エリザベート・サン＝ジェレとアゴラ管弦楽団による共演、ソフィー・クルスマンとホプキンソン・スミスによるダウランド作品の演奏など、多彩なラインナップが揃う。モントリオール・オペラの若手育成プログラムの参加者による公演も予定されており、充実したシーズンとなる。

ソンドラ・ラドヴァノフスキー『プッチーニのヒロインたち』

Sondra Radvanovsky, « Puccini heroines »

ソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーの最新アルバム『プッチーニのヒロインたち』に対するレビュー。筆者は2011年のメトロポリタン歌劇場『トロヴァトーレ』での衝撃的な歌唱を回想し、本作への期待を語る。しかし、15年を経て聴く歌声には、声の硬化やヴィブラートの過多、音程の不安定さといった衰えを感じざるを得ない。一方で、彼女の持ち味であるドラマティックな表現力や、役柄に命を吹き込む真摯な姿勢は健在であり、プッチーニの女性像を鮮やかに描き出していると評価している。

《ニーベルングの指環》初演150周年に現れた　ルイージ＆ダラス響の全曲録音を聴く

《ニーベルングの指環》初演150周年に現れた　ルイージ＆ダラス響の全曲録音を聴く

ワーグナーの楽劇《ニーベルングの指環》初演150周年を記念し、ファビオ・ルイージ指揮ダラス交響楽団による全曲録音がリリースされる。アメリカの交響楽団が同作を全曲録音するのは史上初。2024年の演奏会形式ライヴを収録した本作は、ルイージの悲願とも言えるプロジェクトであり、大編成録音で定評のあるダーク・ソボトカがプロデュースを担当。音楽学者の広瀬大介氏が、本作の意義とルイージの音楽観を紐解きながら、その歴史的価値を解説する。