声楽レコ芸ONLINE の記事

シンギング・ラヴェル！ 後編　ライヴ・アルバムができるまで

シンギング・ラヴェル！ 後編　ライヴ・アルバムができるまで

モーリス・ラヴェルの管弦楽作品などをア・カペラ合唱で再構築したアルバム『シンギング・ラヴェル』の制作秘話。レオ・ヴァリンスキ指揮レ・メタボールによる、パリ・フィラルモニーでのライヴ録音盤である。寄稿者の一色香織氏は、レ・メタボールの音楽的実力や、フランス各地の教会を巡るコンサートツアーの裏側、特に冬の教会での過酷な防寒対策や地域住民との温かい交流について綴っている。ラヴェルの名曲が合唱の響きでどのように表現されているか、その魅力と制作の舞台裏が語られる。

シンギング・ラヴェル！ 前編　歌手から見たフランスの合唱事情

シンギング・ラヴェル！ 前編　歌手から見たフランスの合唱事情

フランスで活動するソプラノ歌手・一色香織氏が、モーリス・ラヴェルの管弦楽曲をア・カペラ合唱用に編曲したアルバム『シンギング・ラヴェル』について解説する連載の前編。指揮者レオ・ヴァリンスキ率いる合唱団「レ・メタボール」の魅力や、自身の音楽的背景、フランスの合唱事情について語る。本作は、ラヴェルの名曲を合唱で再構築した意欲的なアルバムであり、その高いクオリティと独創的なラインナップが紹介されている。

《ニーベルングの指環》初演150周年に現れた　ルイージ＆ダラス響の全曲録音を聴く

《ニーベルングの指環》初演150周年に現れた　ルイージ＆ダラス響の全曲録音を聴く

ワーグナーの楽劇《ニーベルングの指環》初演150周年を記念し、ファビオ・ルイージ指揮ダラス交響楽団による全曲録音がリリースされる。アメリカの交響楽団が同作を全曲録音するのは史上初。2024年の演奏会形式ライヴを収録した本作は、ルイージの悲願とも言えるプロジェクトであり、大編成録音で定評のあるダーク・ソボトカがプロデュースを担当。音楽学者の広瀬大介氏が、本作の意義とルイージの音楽観を紐解きながら、その歴史的価値を解説する。

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（4月）

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（4月）

4月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットから、注目の2作品を紹介。一つは、フランコ・コレッリ主演によるレオンカヴァッロの歌劇《道化師》の国内初SACD化。もう一つは、ヘルベルト・フォン・カラヤンがフィルハーモニア管弦楽団と録音したベートーヴェン交響曲全集等の集成ボックス。特に《道化師》でのコレッリの歌唱やマタチッチの指揮、またカラヤンによる若き日の疾走感あふれるベートーヴェン演奏の魅力について、専門的な視点から解説されている。

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

音楽評論家の増田良介氏と吉田真氏が、1950年代を中心としたモノラル録音期のベートーヴェン名盤を厳選して紹介する企画。交響曲全集には至らなかった指揮者や、特定の協奏曲・声楽曲で独自の解釈を示した指揮者など、全集とは異なる「一品料理」としての魅力を掘り下げる。記事では増田氏による必聴盤10点と次点1点がリストアップされており、エーリヒ・クライバー、フルトヴェングラー、クレンペラーら巨匠による歴史的録音が、録音年やレーベル情報と共に解説されている。

第5回 メル・ボニスに魅せられて 生涯・作品編／小林緑

第5回 メル・ボニスに魅せられて 生涯・作品編／小林緑

音楽学者・小林緑氏による、フランスの女性作曲家メル・ボニス（1858-1937）の生涯と作品を辿る連載記事。セザール・フランクに才能を認められながらも、時代の女性規範や家庭環境により作曲活動を制限されたボニスの波瀾万丈な人生を詳述する。ドビュッシーらと同時代を生きた彼女は、約300もの作品を残しながらも長らく忘却されていたが、近年その再評価が急速に進んでいる。本稿では、曾孫との出会いや初恋の相手との関係など、彼女の創作の背景にある人間ドラマを紐解き、近代フランス音楽史における彼女の重要性を再考する。

世界初演からジャスト100年。演奏史の一里塚となった記念碑的《トゥーランドット》録音がSACD化

世界初演からジャスト100年。演奏史の一里塚となった　記念碑的《トゥーランドット》録音がSACD化

プッチーニの歌劇《トゥーランドット》世界初演から100年を記念し、エーリヒ・ラインスドルフ指揮、ビルギット・ニルソン、ユッシ・ビョルリングらが出演した1959年の名盤がSACDハイブリッド盤として発売される。音楽評論家の河野典子氏は、現代のオペラ上演のあり方に警鐘を鳴らすような、歌手たちの強靭な歌唱テクニックと厳格な音楽作りが光る本作の価値を再評価。特にニルソンの驚異的な歌唱や、当時の伝統的なディクションの細部までが鮮明に記録された歴史的録音の重要性を解説している。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）が、メンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》を収録した新譜をBISレーベルよりリリースした。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー前編では、鈴木雅明がBCJとメンデルスゾーン作品との関わりや、自身の音楽的アプローチについて語る。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）によるメンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》の新譜がBISよりリリースされた。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー後編では、1840年代の楽器やガット弦を用いたピリオド・アプローチによる演奏のこだわりや、音のシェイプ、ヴィブラートの扱いといった音楽的解釈について、鈴木雅明が詳細に語っている。

新譜月評の「オペラ／声楽曲」を更新しました！

新譜月評の「オペラ／声楽曲」を更新しました！

クラシック音楽専門メディアにおける「新譜月評」の「オペラ／声楽曲」部門が最新の内容に更新されました。オペラや声楽作品の最新リリース情報を網羅しており、愛好家にとって重要な新譜チェックの機会となります。詳細は指定のリンク先から確認可能です。

ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ 来日記者会見

ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ　来日記者会見

世界的なカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキの初の公式日本公演に向けた記者会見の模様。オペラ歌手としてだけでなく、ブレイキン（ブレイクダンス）のダンサーやモデルとしても活躍し、「オペラ界のジャスティン・ビーバー」と評される彼の多才な魅力が紹介された。会見では、日本公演の概要や、ピアニストのミハウ・ビエルとの共演、最新アルバム『イフ・ミュージック…』についても語られた。2026年4月に兵庫と東京でリサイタルが開催される。

クラシック音楽 海外盤リリース情報（2026年4月）

クラシック音楽 海外盤リリース情報（2026年4月）

2026年4月にリリースされたクラシック音楽の海外盤（輸入盤）から、編集部が厳選した注目タイトルを一覧で紹介。オーケストラ作品からオペラ、室内楽、器楽曲、声楽曲まで多岐にわたる新譜が網羅されています。ブルックナーの交響曲第8番やR.シュトラウスの『エレクトラ』全曲、リセ・ダヴィッドセンによるリサイタル盤など、注目の指揮者や演奏家による最新録音が多数ラインナップされており、5月の「新譜月評」でも詳細が取り上げられる予定です。

カウフマンの2つの《詩人の恋》　50歳と24歳の歌を較べてみれば……

カウフマンの2つの《詩人の恋》　50歳と24歳の歌を較べてみれば……

テノール歌手ヨナス・カウフマンによるシューマンの歌曲集『詩人の恋』と『ケルナーの12の詩』を収録したアルバムのレビュー。本作には、円熟した50歳のカウフマンによる最新録音に加え、ボーナス・トラックとして24歳当時の録音も収められており、その歌唱の変遷を比較できる点が大きな魅力となっている。評論家の堀内修氏は、楽譜の枠を超えて詩人の心情を体現するカウフマンの圧倒的な表現力と、歌曲集が持つ新たな世界観を高く評価している。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、カール・リヒターとニコラウス・アーノンクールという二人の巨匠のバッハ演奏を比較・考察する対談の後編。リヒターが19世紀以降の伝統を深化させたのに対し、アーノンクールはバッハ以前の音楽への視座を持ち、歴史的演奏（HIP）の地平を切り拓いた。対談では、アーノンクールの演奏が持つ「表現の回復」という側面や、彼が自身の演奏を歴史の中で相対化していた姿勢、そして現代の演奏実践に与えた普遍的な影響力について多角的に議論が展開される。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【前編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【前編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、バッハ演奏の歴史を切り拓いたカール・リヒターとニコラウス・アーノンクールの功績を対談形式で振り返る。戦後ドイツとオーストリアという異なる背景を持つ二人のアプローチを、代表作《マタイ受難曲》を中心に比較。リヒターの「峻厳」と評される演奏の真意や、テキストへの深い洞察、そして聴き手側の受容の変遷について多角的に議論する。現代の歴史的演奏（HIP）に至るまでの系譜を辿る、記念碑的な対談企画の前編。

アクセスランキング　『レコード芸術ONLINE』2026年1月～3月

アクセスランキング　『レコード芸術ONLINE』2026年1月～3月

『レコード芸術ONLINE』における2026年第1四半期のアクセスランキング。カラヤンやアーノンクールの貴重な録音、巨匠指揮者列伝、浜松国際ピアノコンクール優勝者のデビュー盤など、クラシック音楽ファンから高い関心を集めた記事や新譜レビューがジャンル別に紹介されている。有料会員限定コンテンツを含む、多岐にわたるクラシック音楽の最新動向と名盤の評価が網羅された総括的な内容である。