現代音楽 の記事

エリアーヌ・ラディーグ：共に深く聴き入るという遺産

Éliane Radigue: A Legacy of Listening Closely, Together

2022年の春、電子楽器から発せられる持続音が部屋を満たし、聴き手はエリアーヌ・ラディーグの作品『L’Île re-sonante』（2000年）を通じて、音の微細な揺らぎや倍音の変化に深く没入する体験を綴っている。現代音楽の先駆者であるラディーグの作品は、単なる電子音響を超え、聴覚を研ぎ澄ませる瞑想的な空間を作り出す。本記事は、彼女の音楽が持つ「共に聴く」という行為の重要性と、その芸術的遺産が現代の聴衆にどのような深い共鳴をもたらしているのかを考察するものである。

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

世界的なカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが初の日本リサイタルを前に記者会見を行った。ピアニストのミハウ・ビエルと共にバロック音楽を現代的な感性で解釈する姿勢や、ブレイクダンサーとしての身体能力を歌唱に活かす独自の芸術観を語った。パーセルやヘンデルのバロック作品に加え、現代曲も取り入れるプログラムは、クラシック音楽の垣根を超えた新たな体験を提示する。4月9日に兵庫、10日に東京で開催される公演は、彼の多才な魅力を体感できる貴重な機会となる。

レーベル「Bastille musique」によるブーレーズのモノグラフ

Une monographie Boulez par le label Bastille musique

フランスの音楽メディア「ResMusica」による、ピエール・ブーレーズの作品集CDの紹介記事。本作は、ミヒャエル・ヴェンデベルク指揮、コレギウム・ノヴム・チューリッヒおよびアンサンブル・コントルシャンによる演奏で、ブーレーズの代表的な現代音楽作品『エクラ』、『シュール・アンシーズ』、『エクラ／マルチプル』を収録している。2021年に録音されたこのアルバムは、Bastille musiqueレーベルからリリースされ、解説書は仏・英・独の3ヶ国語に対応している。

OPERA America、8名の女性作曲家に総額10万ドルのディスカバリー助成金を授与

OPERA America Awards $100,000 in Discovery Grants to Eight Women Composers

OPERA Americaは、「女性作曲家のためのオペラ助成プログラム」の一環として、2026年度のディスカバリー助成金受領者8名を発表しました。総額10万ドルの資金提供に加え、受賞者には2026年および2027年のオペラ・カンファレンスへの参加支援、専門的なメンターシップ、新作開発のビジネス面に関するワークショップへのアクセスが提供されます。本プログラムは、女性作曲家による新作オペラや音楽劇の開発を支援し、業界内でのネットワーク構築やキャリア形成を後押しすることを目的としています。

ギヤ・カンチェリの『Amao Omi』

Amao Omi de Giya Kancheli

2019年に逝去したヒューマニストの作曲家、ギヤ・カンチェリの代表作の一つである『Amao Omi』についての解説。本作は、控えめでありながらも反骨精神を秘めた音楽として知られている。本記事では、この作品が持つ深い精神性と、カンチェリの音楽世界における重要性を紐解いていく。ResMusicaによる本稿は、現代音楽の文脈において、戦争や平和、そして人間の尊厳を問い続けたカンチェリの遺産を再評価する内容となっている。

クリスチャン・リゾ：振付というものはどこに宿るのか？

Christian Rizzo : Où se loge le chorégraphique ?

振付家クリスチャン・リゾへのロングインタビュー。自身のキャリアの出発点や、長年彼が抱いていた「振付家」という呼称に対する複雑な思い、そして彼が探求し続ける身体表現の本質について深く掘り下げている。現代ダンスの文脈において、振付という概念がどのように定義され、また彼自身の創作プロセスの中でどのように変容してきたのかを語る貴重な対話である。ResMusicaに掲載された本記事は、現代舞台芸術における彼の哲学を浮き彫りにしている。

ラジオ・フランスにおけるツィンマーマンのフランク・マルタン：理想的な協奏曲

Idéal concerto de Frank Martin par Zimmermann à Radio France

ラジオ・フランスで開催されたコンサートのレビュー。アラン・アルティノグル指揮フランス国立管弦楽団によるプログラムで、フランク・ペーター・ツィンマーマンがフランク・マルタンのヴァイオリン協奏曲を独奏しました。その他、オネゲルの『パシフィック231』、デュサパンの『Uncut』、ストラヴィンスキーの『火の鳥』組曲（1919年版）が演奏されました。特にツィンマーマンによるマルタンの解釈は「理想的」と評されており、現代音楽から古典的レパートリーまでを網羅した充実した公演となりました。

過小評価されたクラシックの楽器

Ein unterschätzter Klassiker

サクソフォンはジャズの楽器というイメージが強いが、本来はクラシックのオーケストラのために考案された。サクソフォン奏者のアシャ・ファテエヴァは、この楽器のクラシック音楽における地位向上を目指し、アリス弦楽四重奏団と共演する。現代作曲家によるオリジナル作品に加え、バッハやチャイコフスキー、ショスタコーヴィチの編曲作品にも積極的に取り組んでいる。人間の声のように多様な表現が可能なサクソフォンの可能性を追求する彼女の活動は、クラシック界におけるサクソフォンの新たな地平を切り拓こうとしている。

芸術的な遊び

Kunstvolle Spiele

本記事は、ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団によるコンサートを紹介しています。フィンランドの若手ヴァイオリニスト、ターミ・ポホヨラが、現代作曲家トーマス・アデスの難曲「コンセントリック・パス」を演奏。この作品は初演から21年を経て、すでに名曲としての地位を確立しています。後半では、サカリ・オラモの指揮により、シベリウスの「レンミンカイネン組曲」が演奏されます。北欧神話の世界を舞台に、英雄レンミンカイネンの冒険を描いたこの組曲は、特に「トゥオネラの白鳥」のイングリッシュホルンのソロで知られる名作です。現代音楽と北欧の叙事詩が交差する魅力的なプログラムとなっています。

チェリスト海野幹雄が5月にリサイタル 〜ブラームスに日本の響きを重ねて

チェリスト海野幹雄が5月にリサイタル 〜ブラームスに日本の響きを重ねて

チェリスト海野幹雄が、2026年5月31日にサントリーホール・ブルーローズにてリサイタルを開催する。「西洋と東洋の融合」をテーマに掲げたシリーズの第3回目となり、今回はブラームスのチェロ・ソナタ2曲に加え、三善晃、新垣隆、そして笠松泰洋への委嘱新作「青海波幻影〜独奏チェロの為の」を世界初演する。ピアノは夫人の海野春絵が務め、西洋のロマン派音楽と現代日本人作曲家の作品を対置させることで、両者の響きがどのように融合し共鳴するのかを提示する意欲的なプログラムとなっている。

Classic FMの「殿堂入り」に新たな英雄が誕生

Classic FM has a new Hall of Fame hero

長年、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番とヴォーン・ウィリアムズの『揚げひばり』が首位を争ってきたClassic FMの「殿堂入り（Hall of Fame）」ランキングに、ついに新たな王者が誕生しました。リスナー投票の結果、カール・ジェンキンスの『ザ・アームド・マン：平和のためのミサ』が1位を獲得し、長らく続いた二強時代に終止符が打たれました。2000年に初演されたこの作品は、Classic FMの継続的な紹介によって多くの支持を集め、今回の快挙に至りました。

マドリ・マルイェ・ギルデマン、新作『Dream Sequence of an Ancient Forest』で自然に目を向ける

Madli Marje Gildemann Looks to Nature on “Dream Sequence of an Ancient Forest”

エストニアの作曲家マドリ・マルイェ・ギルデマンの新作『Dream Sequence of an Ancient Forest』についての紹介。彼女の音楽は、音、身体性、知覚の間の繊細な境界線を探求するものであり、拡張奏法や微細な音色の変化を駆使して、聴き手を没入させる不安定で変容的な音響空間を構築している。自然界からインスピレーションを得た本作は、彼女の音楽的探求の新たな一歩を示している。

多作な指揮者が死去

Death of a much-recorded conductor

ポルトガルの指揮者アルヴァロ・カッスートが、カスカイスにて87歳で死去した。彼はナクソス・レーベルで英国のオーケストラと数多くのポルトガル作品を録音したことで知られる。若き日にはダルムシュタットでシュトックハウゼン、リゲティ、メシアンのアシスタントを務めた経歴を持つ。ポルトガル国内の主要なオーケストラで音楽監督を歴任し、その温厚な人柄から多くの同僚に慕われていた。彼のラジオ放送音源は近年First Hand Recordsからリリースされており、ポルトガルのメディアでもその死が広く悼まれている。

音楽・加藤昌則×ダンス・小㞍健太『ラヴェル最期の日々』刺激に満ちあふれた劇場体験

音楽・加藤昌則×ダンス・小㞍健太『ラヴェル最期の日々』刺激に満ちあふれた劇場体験

2024年に初演された、作曲家モーリス・ラヴェルの晩年を描く舞台『ラヴェル最期の日々』が、2026年6月に再演される。音楽監督の加藤昌則と、ラヴェル役を演じるダンサーの小㞍健太が、作品の意義や創作プロセスについて語るインタビュー。本作は、ラヴェルの記憶障害や言語障害に苦しんだ日々を、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、バンドネオンの生演奏とダンス、演劇を融合させて表現する。再演にあたり、初演の凝縮された世界観を継承しつつ、ブラッシュアップを図る意気込みが語られた。

クラシック音楽 海外盤リリース情報（2026年4月）

クラシック音楽 海外盤リリース情報（2026年4月）

2026年4月にリリースされたクラシック音楽の海外盤（輸入盤）から、編集部が厳選した注目タイトルを一覧で紹介。オーケストラ作品からオペラ、室内楽、器楽曲、声楽曲まで多岐にわたる新譜が網羅されています。ブルックナーの交響曲第8番やR.シュトラウスの『エレクトラ』全曲、リセ・ダヴィッドセンによるリサイタル盤など、注目の指揮者や演奏家による最新録音が多数ラインナップされており、5月の「新譜月評」でも詳細が取り上げられる予定です。

エリザベス・ウォルドが107歳で死去：先住民音楽と西洋音楽を融合

Elisabeth Waldo Dies at 107; Fused Indigenous and Western Sounds

クラシックの訓練を受けたヴァイオリニストであり作曲家であったエリザベス・ウォルドが107歳で逝去した。彼女は、ラテンアメリカの先住民の伝統楽器を西洋音楽のスコアに取り入れるという独自の音楽スタイルを確立したことで知られる。その音楽は、先住民の文化と西洋のクラシック音楽の伝統を融合させた、雰囲気のあるハイブリッドなサウンドとして高く評価された。彼女の生涯にわたる音楽的探求は、異なる文化間の架け橋となり、現代音楽の領域において独自の地位を築いた。

モデル計算の欠如が文化振興のためのGEMA改革を損なっている

Fehlende Modellrechnungen untergraben die GEMA-Reform zur Kulturförderung

GEMA（ドイツ音楽著作権協会）による文化振興策の抜本的改革は、より多くの参加と多様性を求める作曲家たちの願いに沿うものである。しかし、この改革プロセスにおいて、各部門に対する具体的な財政的影響を裏付ける信頼性が高く透明性のあるモデル計算が現在に至るまで欠如していることは、極めて深刻な問題である。この不透明さは、改革が目指す公平な文化支援の実現を危うくするものであり、早急な改善と詳細なデータ開示が求められている。

イタリアのピアニスト、マリア・イザベラ・デ・カルリ氏が逝去

Italian Pianist Maria Isabella De Carli has Passed Away

ミラノ・ヴェルディ音楽院で学び、長年同音楽院のピアノ科主任を務めたイタリアのピアニスト兼チェンバロ奏者、マリア・イザベラ・デ・カルリ氏が逝去した。彼女は現代音楽の普及に尽力し、フランコ・ドナトーニら著名な作曲家から多くの作品を献呈されたほか、ジョン・ケージやエリック・サティの録音でも知られる。教育者としても多くの現代イタリア人ピアニストを育成し、NoMus協会の活動にも深く貢献した。その功績と情熱は、音楽界に大きな足跡を残した。

ヘンデル・アンド・ハイドン・ソサエティが212シーズン目となる2026-27年シーズンを発表

Handel and Haydn Society Announces 2026-27 Season—Its 212th

ボストンを拠点とする歴史あるヘンデル・アンド・ハイドン・ソサエティ（H+H）が、2026-27年シーズンのプログラムを発表した。芸術監督ジョナサン・コーエンの指揮によるヘンデルのオラトリオ『快活の人、沈思の人、中庸の人』で開幕し、シーズン終盤にはメンデルスゾーンの『エリヤ』が上演される。また、名誉指揮者ハリー・クリストファーズによる『メサイア』の再演や、デイミアン・ゲーターによる新作カンタータの世界初演、さらにギリシャ、西アフリカ、日本の詩的伝統を取り入れた新作『Kiss and Tell』など、古楽から現代作品まで多彩なラインナップが予定されている。

アルソップとフィラデルフィア管弦楽団がカーネギーホールを彩る

Alsop, Philly Brighten Carnegie Hall

指揮者マリン・アルソップがフィラデルフィア管弦楽団を率い、カーネギーホールで鮮やかなコンサートを披露した。プログラムには、現代作曲家ジェニファー・ヒグドンの作品や、ラフマニノフの交響曲第2番などが含まれ、アルソップの明晰なタクトとオーケストラの豊かな響きが融合した。特にヒグドンの作品における色彩豊かなオーケストレーションと、ラフマニノフの叙情的な旋律の解釈が高く評価され、満員の聴衆を魅了した。伝統的なレパートリーと現代音楽を巧みに組み合わせた構成は、オーケストラの多面的な魅力を引き出すものとなった。