現代音楽 の記事

ガブリエル・エルコレカと音の未来

Le devenir du son avec Gabriel Erkoreka

現代作曲家ガブリエル・エルコレカ（1969年生まれ）の作品集CDの紹介記事。フアン・ガルシア・ロドリゲス指揮ザヒル・アンサンブルによる演奏で、『Ametsak』『Trance』『Izaro』『Orreaga』『Tomba del Tuffatore』の5作品が収録されている。2024年9月にセビリアのシウダ・デル・コノシミエント講堂で録音された。現代音楽の精緻なアンサンブル作品を網羅した一枚であり、解説書は英語とスペイン語で記載されている。クラシック音楽専門誌ResMusicaによるレビュー記事。

ワシントン・ナショナル・オペラ、2027-28年シーズンに『フェロー・トラベラーズ』を上演へ

Washington National Opera to Present ‘Fellow Travelers’ During 2027-28 Season

ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）は、2027-28年シーズンにグレッグ・スピアーズ作曲のオペラ『フェロー・トラベラーズ』を上演すると発表した。本作は1950年代の「ラベンダー・スケア（赤狩り時代のLGBTQ+排斥）」を背景にした同性愛のラブストーリーである。当初2025-26年シーズンに予定されていたが、当時のWNOの運営方針と作品のテーマが合致しないとして制作者側が上演を撤回していた経緯がある。今回、改めて2028年3月の上演が決定した。

ピアニスト宗希娟（Xijuan Zong）がグローバルアルバム『Presence in Sound, Resonant Voices』をリリース、現代の女性作曲家の声を世界へ

Pianist Xijuan Zong Releases Global Album 'Presence in Sound, Resonant Voices,' Connecting Contemporary Women’s Voices to the World Stage - Digital Music News

ピアニストの宗希娟（Xijuan Zong）が、現代の女性作曲家に焦点を当てたアルバム『Presence in Sound, Resonant Voices』をリリースした。本作は、世界各地の女性作曲家の作品を収録し、彼女たちの創造的な声を国際的な舞台へと届けることを目的としている。宗は、クラシック音楽界における女性の存在感を高め、多様な文化的背景を持つ作曲家たちの音楽的対話を促進することを目指しており、現代音楽の普及と女性アーティストのエンパワーメントに寄与する重要なプロジェクトとなっている。

キャロライン・ショウとアンドリュー・イーによる新アルバム『Or, The Whale』

Caroline Shaw and VC Artist Andrew Yee's New Album "Or, The Whale"

ピューリッツァー賞受賞作曲家キャロライン・ショウとチェリストのアンドリュー・イーが、新アルバム『Or, The Whale』をリリースした。本作は、二人が共同制作したウー・ツァン監督のサイレント映画『白鯨』のサウンドトラックを中心に、ショウやイーのオリジナル作品、さらにメシアンの『世の終わりのための四重奏曲』より「イエスの永遠性への賛歌」の編曲版などが収録されている。長年の友人でありコラボレーターである二人の親密な対話が反映された作品となっており、ショウは「それぞれのスタイルを保ちつつ、新しい美しいものを創造できた」と語っている。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：『フリーダとディエゴの最後の夢』

Metropolitan Opera 2025-26 Review: El Último Sueño de Frida y Diego

メトロポリタン・オペラでガブリエラ・レナ・フランク作曲、ニロ・クルス台本によるオペラ『フリーダとディエゴの最後の夢』がニューヨーク初演を迎えました。2022年のサンディエゴ・オペラでの世界初演以来、全米各地で上演されてきた本作は、メトロポリタン・オペラにとっても重要な成功作となりました。死者の日に冥界から戻ったフリーダが夫ディエゴと再会するという幻想的な物語は、『ファウスト』や『オルフェオとエウリディーチェ』を彷彿とさせます。感情を重視した洗練された台本と、マリンバなどの楽器を駆使した多彩な音楽性が高く評価されています。

ノース/サウス室内管弦楽団、ニューヨークでアウレリオ・デ・ラ・ヴェガ生誕100周年記念コンサートを開催 - BroadwayWorld

North/South Chamber Orchestra to Present Aurelio De La Vega Centennial Concert in NYC - BroadwayWorld

ノース/サウス室内管弦楽団は、キューバ出身の作曲家アウレリオ・デ・ラ・ヴェガの生誕100周年を記念するコンサートをニューヨークで開催します。マックス・ノイハウスが指揮を務め、デ・ラ・ヴェガの室内楽作品を中心に、彼の音楽的功績を称えるプログラムが披露されます。この公演は、20世紀から21世紀にかけての現代音楽における彼の重要な貢献を再評価する機会となります。会場はニューヨーク市内のクリスト・アンド・セント・スティーブン教会で、現代音楽ファンにとって注目のイベントです。

メトロポリタン・オペラ、フランクの情熱的な『フリーダとディエゴ』でシーズンを成功裏に締めくくる - New York Classical Review

Met wraps the season successfully with Frank’s impassioned “Frida y Diego” - New York Classical Review

ニューヨークのメトロポリタン・オペラは、ガブリエラ・レナ・フランク作曲のオペラ『El último sueño de Frida y Diego（フリーダとディエゴの最後の夢）』の上演をもって、今シーズンを成功のうちに終幕させた。本作は、伝説的な画家フリーダ・カーロとディエゴ・リベラの愛と死、そして芸術をテーマにした作品である。批評家は、フランクの色彩豊かな音楽と、死者の日を背景にした幻想的な演出を高く評価。メトロポリタン・オペラの現代的なレパートリーへの意欲的な取り組みが、観客の支持を得てシーズンを締めくくる形となった。

私たちは「WIR」である ― サラ・ネムツォフの第5作目のオペラがドルトムントで初演

Wir sind „WIR“ – Sarah Nemtsovs fünfte Oper in Dortmund uraufgeführt

ドルトムント劇場にて、現代作曲家サラ・ネムツォフによる新作オペラ『WIR』が初演された。本作の演出は非常に実験的で、観客は舞台上に座り、物語の大部分は客席側で展開されるという「逆転した世界」が構築されている。オーケストラのみが通常通りオーケストラピットに配置される構成だ。舞台上には半透明の鏡が設置され、視覚的にも複雑な空間演出がなされている。現代音楽のオペラとして、空間と観客の関係性を問い直す意欲的な試みとなっている。

今週聴くべき6枚のアルバム：『ルーヴェンのシャンソン集』から、ニュージーランドの魅力的なシンガー、アルドウス・ハーディングのフォークまで

Six albums à découvrir cette semaine, du « Chansonnier de Louvain » au folk de la fascinante chanteuse néo-zélandaise Aldous Harding

本記事は、今週注目すべき6枚の音楽アルバムを紹介するレビュー記事です。クラシック音楽の分野では、デュオ・ガッツァーナによるプロコフィエフ、ペルト、シュニトケの作品集が取り上げられています。その他、イラン系アメリカ人のロスタム・バトマングリジによる異文化融合の作品や、フランスのデュオ「フルール・ブルー」による幻想的な子守唄、R&BシンガーのTaycの作品など、ジャンルを横断した多様な音楽体験が紹介されており、現代の音楽シーンにおける幅広い聴取の楽しみを提案しています。

グリーンビル交響楽団の地域密着型の取り組み

Greenville Symphony’s Hyper-Local Focus

グリーンビル交響楽団の音楽監督リー・ミルズが、サウスカロライナ州の歴史をテーマにした近年の公演について語った。特に、州出身の作曲家ピーター・ケイによる新作『ダイシー・ラングストン：軍隊に立ち向かったサウスカロライナの少女』の制作過程が注目される。この作品は、地元の女子中高生とのワークショップを通じてメロディやテーマが形作られ、楽団の弦楽四重奏団が試演を重ねて完成させた。ミルズは、現代音楽をアメリカのクラシック音楽の強みと位置づけ、地域社会と深く結びついた音楽制作の重要性を強調している。

レビュー：フリーダ・カーロとディエゴ・リベラ、オペラで再会

Review: Frida Kahlo and Diego Rivera, Reunited in Opera

メトロポリタン・オペラで上演された『フリーダとディエゴの最後の夢』のレビュー。伝説的な芸術家夫婦であるフリーダ・カーロとディエゴ・リベラの複雑な関係を、死後の世界という設定で描いた現代オペラである。イザベル・レナードとカルロス・アルバレスが主演を務め、二人の情熱的かつ苦悩に満ちた愛の物語を音楽と視覚演出で鮮やかに描き出した。本作は、メキシコの文化と死生観を反映した色彩豊かな舞台美術と、現代的な音楽言語が融合した作品として高く評価されている。

ストラヴィンスキーの『火の鳥』とアンドリュー・ノーマンの『Play』。クラウス・マケラ指揮ベルリン・フィルによるデジタル・コンサートホールでのライブ配信が今週土曜に決定！

A century separates Stravinsky's The Firebird and Andrew Norman's Play. Klaus Mäkelä invites you to watch both works LIVE with the Berliner Philharmoniker in the Digital Concert Hall this Saturday! https://www.digitalconcerthall.com/concert/56430?utm_medium=social&utm_source=twitter

指揮者クラウス・マケラが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を率いて行う公演のライブ配信が、デジタル・コンサートホールにて今週土曜日に実施されます。プログラムには、20世紀の傑作であるストラヴィンスキーのバレエ音楽『火の鳥』と、現代作曲家アンドリュー・ノーマンによる『Play』が選曲されており、1世紀の時を隔てた二つの作品を比較・鑑賞できる貴重な機会となっています。世界最高峰のオーケストラによる演奏を、オンラインでリアルタイムに体験できる注目のコンサートです。（未確認情報）

ドルトムント歌劇場、ヴェンダース監督の映画『ベルリン・天使の詩』をオペラ化へ

Dortmund plant Wenders-Film «Himmel über Berlin» als Oper

ドルトムント歌劇場は、開場60周年を記念し、ヴィム・ヴェンダース監督の映画『ベルリン・天使の詩（原題：Himmel über Berlin）』をオペラとして制作することを発表した。音楽は現代作曲家のエレナ・カッツ＝チェルニンが担当し、世界的なスターテノール歌手であるロランド・ヴィラゾンが主要な役柄で出演する予定である。映画の芸術性とオペラの融合が期待される注目のプロジェクトであり、ドイツの文化シーンにおいて大きな話題となっている。

ムジークヘボウ・アーン・ト・アイの2026-2027シーズン、300以上のコンサートを開催

Over 300 concerts in the 2026-2027 season at Muziekgebouw aan ’t IJ - IamExpat in the Netherlands

オランダ・アムステルダムにある現代音楽とクラシック音楽の主要拠点「ムジークヘボウ・アーン・ト・アイ（Muziekgebouw aan ’t IJ）」が、2026-2027シーズンのプログラムを発表しました。本シーズンでは、300を超える多彩なコンサートが予定されています。同会場は、革新的な現代音楽から伝統的なクラシック音楽まで幅広いレパートリーを誇り、国際的なアーティストやアンサンブルを招聘することで知られています。今回の発表は、オランダの音楽シーンにおける同施設の重要な役割を改めて示すものであり、多様な聴衆に向けて質の高い音楽体験を提供し続ける姿勢が強調されています。

オラデア・フィルハーモニー管弦楽団、ヴェルナー・シュルツ『Sinfonia breve』の世界初演を開催へ（作曲家本人も来場）

Oradea Philharmonic to host Werner Schulze's 'Sinfonia breve' world premiere, with composer attending - Agerpres

ルーマニアのオラデア・フィルハーモニー管弦楽団が、オーストリアの作曲家ヴェルナー・シュルツによる新作『Sinfonia breve』の世界初演を行うことが発表されました。この公演には作曲家本人も出席する予定です。シュルツはウィーン国立音楽大学で教鞭をとった経歴を持ち、現代音楽の分野で国際的に活躍しています。今回の初演は、同楽団のレパートリー拡大と現代音楽への取り組みを示す重要な機会となります。

エリック・サティを知るための10の重要作品

10 œuvres essentielles pour découvrir Erik Satie

本記事は、エリック・サティの音楽的・精神的な軌跡を辿る10の重要作品を紹介するガイドです。多くの人が抱く「ジムノペディ」や「グノシエンヌ」の静謐なイメージを超え、ポスト・ロマン派への反発、キャバレーでの活動、薔薇十字団の神秘主義、そして1920年代の前衛芸術との交流など、サティの多面的な創作活動に光を当てています。ユーモラスなタイトルを持つ小品からバレエ音楽まで、一見シンプルでありながら非常に大胆で現代的なサティの音楽世界を、1886年の「オジーヴ」から順を追って深く掘り下げます。

ローラン・ルフランソワ：音楽創造、バッハ、そしてレオ・フェレ

Laurent Lefrançois, la création musicale, Bach et Léo Ferré

現代音楽作曲家ローラン・ルフランソワが、自身のオリジナル作品と編曲作品を収録した新作アルバムについて語るインタビュー。彼は、過去の音楽遺産と現代音楽を対立させるのではなく、開かれた姿勢で融合させる重要性を説いています。アルバムは、レオ・フェレの『タンゴの時代』を軸に、自身の作品と編曲をアーチ状に構成。収録曲『北・南』は、オーストラリアのアンサンブル「オメガ」からの委嘱作品であり、ブラームスやドホナーニの室内楽作品と共にシドニー・オペラハウス等で初演されました。ジャンルの垣根を超えた音楽的対話を目指す彼の創作哲学が垣間見える内容です。

ジムノペディ：サティが時間を停止させるとき

Les Gymnopédies : quand Satie suspend le temps

1888年にエリック・サティが発表した『ジムノペディ』は、当時のワーグナー的な壮大で劇的な音楽潮流とは対極にある、静謐で革新的な作品でした。技巧や物語性を排除し、テンポの指示や繊細な音の配置によって「時間を停止させる」という音楽的革命を成し遂げました。本稿では、モンマルトルの象徴主義的な空気の中で生まれたこの作品が、いかにして従来の音楽の枠組みを解体し、独自の空間を作り出したのかを解説しています。

サティがすでに発明していた「現代的な聴取」

Quand Satie inventait déjà l’écoute moderne

エリック・サティが提唱した「家具の音楽」は、音楽を鑑賞対象ではなく、空間に溶け込む背景の一部として捉える先駆的な試みでした。1920年のパリでの公演で、サティは観客に「聴かないでほしい」と懇願しましたが、これは現代のBGMや環境音楽の概念を数十年も先取りするものでした。ブライアン・イーノのアンビエント音楽にも通じるこの思想は、音楽が空間と共存するあり方を問い直し、コンサートという神聖化された形式に対する鋭い批評となっています。

エリック・サティ、マニフェストとしての沈黙

Erik Satie, le silence comme manifeste

ロマン派の過剰な表現とは対照的に、抑制と沈黙を重んじた作曲家エリック・サティの美学に迫る。1925年の死後、30年間誰も立ち入らなかったアルクイユの狭い部屋から発見されたのは、二台のピアノや大量の未開封の手紙、そして奇妙な収集品の数々だった。世俗から距離を置き、自身の内面世界を厳格に守り抜いたサティは、「古すぎる世界に若くして生まれた」と自称した。ワーグナー的な劇的表現が支配した当時の音楽界に対し、1886年の『オジーヴ』や『サラバンド』から一貫して独自の静謐な道を歩んだ彼の音楽は、現代においても極めて先鋭的で特異な輝きを放っている。