現代音楽 の記事

PS21、6月5日に「Next Festival」を開催 - バークシャー・オン・ステージ

PS21 Hosts Next Festival June 5 - Berkshire on Stage

ニューヨーク州チャタムのパフォーミング・アーツ・センター「PS21」にて、6月5日に「Next Festival」が開催されることが発表されました。本イベントは、現代音楽や実験的なパフォーマンスに焦点を当てたプログラムが特徴で、クラシック音楽の枠組みを超えた革新的な芸術体験を提供します。地域のアートシーンを活性化させる重要なイベントとして、音楽ファンや芸術関係者から注目を集めています。詳細なプログラムや出演者については、PS21の公式ウェブサイトで順次公開される予定です。

オスマン・ルアティ：「夢の一部を機械に委ねることに、興味はない」 - ResMusica

Othman Louati : « Confier une partie du rêve à la machine, cela ne m’intéresse pas » - ResMusica

現代作曲家オスマン・ルアティへのインタビュー。AI技術が音楽制作に浸透する現代において、彼は「夢」や「創造性」を機械に委ねることを否定し、人間による作曲の根源的な価値を強調しています。ルアティは、自身の創作プロセスにおいて、直感や感情といった人間特有の要素が不可欠であると主張し、テクノロジーを補助的なツールとして捉えつつも、芸術の本質を人間がコントロールすべきだと説いています。本記事は、現代音楽における人間とAIの共存のあり方について、作曲家の視点から鋭い洞察を提供しています。

オスマン・ルアティ：「夢の一部を機械に委ねるなんて、興味がない」

Othman Louati : « Confier une partie du rêve à la machine, cela ne m’intéresse pas »

38歳の作曲家オスマン・ルアティは、現代フランス音楽界で最も注目される新星の一人です。本記事では、AI技術が急速に普及する音楽制作の現場において、彼が自身の創作活動において「人間による創造性」をいかに重視しているか、その哲学が語られています。機械に夢を委ねることを拒み、自身の感性と手作業による作曲プロセスを大切にする彼の姿勢は、現代の音楽家がテクノロジーとどう向き合うべきかという問いを投げかけています。

トゥールコワンにて、オスマン・ルアティが描く融合のオペラ『ソラリス』

A Tourcoing, Solaris, l’opéra fusionnel selon Othman Louati

2026年4月29日、フランスのルーベにあるラ・コンディション・ピュブリックにて、オスマン・ルアティ作曲のビデオ・オペラ『ソラリス』が世界初演される。本作は、ルアティ自身の作曲・指揮、ジャック・ペルコントによる映像と台本、アンサンブル・ミロワール・エタンデュの演奏によって構成される。声楽と音響処理を施したアンサンブルのための作品であり、メゾソプラノのヴィクトワール・ビュネルが主演を務める。現代音楽と映像芸術が融合した意欲的な新作オペラとして、音楽誌ResMusicaが報じている。

ハンブルク音楽祭2025-26 レビュー：メゾソプラノ歌手マグダレーナ・コジェナーによる歌曲リサイタル

HamburgMusik 2025-26 Review: Mezzo-Soprano Magdalena Kožená’s Song Recital

エルプフィルハーモニーの小ホールで行われたマグダレーナ・コジェナーとアズール・リマによるリサイタルのレビュー。コジェナーは、パーセルやダウランドといったバロック期の歌曲を、従来の繊細で控えめな解釈とは一線を画す、力強くドラマティックな表現で歌い上げた。メゾソプラノの豊かな響きと卓越したメッサ・ディ・ヴォーチェを駆使し、17世紀の憂鬱と20世紀のアヴァンギャルドな響きを対比させることで、内面的な葛藤を浮き彫りにした。単なる歌曲の演奏を超え、魂を揺さぶるような高エネルギーのパフォーマンスは、聴衆に強烈な印象を残した。

UCSBアーツ＆レクチャーズが「フィリップ・グラス・アンド・ザ・ポエッツ」を5月17日（日）午後7時、キャンベル・ホールにて開催 - edhat

UCSB Arts & Lectures Presents Philip Glass and the Poets, Sunday, May 17, 7 p.m., Campbell Hall - edhat

カリフォルニア大学サンタバーバラ校（UCSB）のアーツ＆レクチャーズ・プログラムは、現代音楽の巨匠フィリップ・グラスによる公演「フィリップ・グラス・アンド・ザ・ポエッツ」を、5月17日午後7時からキャンベル・ホールで開催すると発表しました。本公演は、グラスがアレン・ギンズバーグ、レナード・コーエン、ポール・ボウルズといった著名な詩人たちの作品にインスピレーションを得て作曲した楽曲をフィーチャーする特別なプログラムです。現代音楽ファンにとって見逃せない貴重な機会となります。

ブレット・ディーン、ベルリン・フィルの26/27シーズン・コンポーザー・イン・レジデンスに就任

Brett Dean compositeur en résidence des Berliner Philharmoniker en 26/27

オーストラリア出身の作曲家でありヴィオラ奏者でもあるブレット・ディーンが、ベルリン・フィルの2026/27シーズンにおけるコンポーザー・イン・レジデンスに選出された。ディーンは現代音楽界で高く評価されており、自身の作品提供や演奏を通じて、同楽団のシーズンプログラムに深く関わることになる。ベルリン・フィルは毎シーズン、著名な作曲家をレジデンスに迎え、新作の委嘱や関連イベントを行うことで現代音楽の普及と発展に寄与している。今回の就任は、ディーンの作曲家としての国際的な評価を改めて示すものとなった。

2026年春の叙勲・褒章にて片山杜秀氏が紫綬褒章を受章

2026年春の叙勲・褒章にて　片山杜秀氏が紫綬褒章を受賞！

2026年4月29日、政治学者であり音楽評論家としても著名な片山杜秀氏が、紫綬褒章を受章したことが発表されました。片山氏は『音盤考現学』や『大楽必易：わたくしの伊福部昭伝』などの著作で高く評価されており、学術および芸術分野での多大な功績が認められました。現在は水戸芸術館の館長を務めており、クラシック音楽界においても深い知見を持つ論客として広く知られています。今回の受章は、同氏の長年にわたる音楽評論活動と学術研究が結実したものとして、音楽界でも大きな注目を集めています。

【連載】トーキョー・モデュレーション 第19回／沼野雄司

【連載】トーキョー・モデュレーション 第19回／沼野雄司

音楽学者の沼野雄司による連載コラム。今回は、アメリカの作曲家ジョン・ルーサー・アダムズ（JLA）に焦点を当てる。同姓のジョン・クーリッジ・アダムズとの混同を避けつつ、ミニマル・ミュージックの系譜に連なるジョン・ルーサー・アダムズの音楽的立ち位置や、その独特な作風について考察する。冒頭では、アメリカ文化における略語の習慣から、ロックバンドAC/DCの楽曲紹介を経て、クラシック音楽界における人名の略称や作曲家同士の比較へと論を展開している。

作曲家ハヤ・チェルノヴィン、2026年ヴィッテン現代室内楽音楽祭の主役に

La compositrice Chaya Czernowin, tête d’affiche des Wittener Tage 2026

2026年4月25日・26日に開催される「ヴィッテン現代室内楽音楽祭（Wittener Tage für neue Kammermusik）」のプログラムが発表された。本年の焦点は作曲家ハヤ・チェルノヴィンであり、彼女の音楽劇『The Redheaded Man』や室内楽作品が上演される。また、アルベルト・ポサダスやラモン・ラスカノらの新作を含む現代音楽の意欲的なプログラムが組まれており、アンサンブル・アブストラクトやバーゼル・シンフォニエッタ（指揮：ティトゥス・エンゲル）らが出演する。現代音楽シーンにおける重要な祭典として、多様な編成による新作初演や実験的な試みが予定されている。

ケヴィン・プッツ、セントルイス交響楽団（SLSO）のコンポーザー・イン・レジデンスとしてのシーズンを振り返る - セントルイス・マガジン

Kevin Puts reflects on his season as the SLSO’s composer-in-residence - St. Louis Magazine

ピューリッツァー賞受賞作曲家ケヴィン・プッツが、セントルイス交響楽団（SLSO）でのコンポーザー・イン・レジデンスとしての1年を振り返る。彼は、自身の作品がオーケストラによってどのように命を吹き込まれたか、また楽団員や聴衆との交流が自身の創作活動にどのような影響を与えたかを語る。特に、新作の初演や教育プログラムへの参加を通じて、現代音楽がコミュニティとどのように深く結びつくことができるかという点に焦点を当て、このレジデンス期間が自身のキャリアにおいて非常に充実した貴重な経験であったと総括している。

ラトビアの俊英アンドリス・ポーガ、ショスタコーヴィチで引き出すN響の底力

ラトビアの俊英アンドリス・ポーガ、ショスタコーヴィチで引き出すN響の底力

2026年5月に開催されるNHK交響楽団第2065回定期公演Cプログラムの紹介記事。指揮者アンドリス・ポーガを迎え、前半には同郷の作曲家ペーテリス・ヴァスクスの「感謝の歌」（日本初演）、後半にはショスタコーヴィチの交響曲第4番が演奏される。ポーガとN響の5度目となる共演であり、ショスタコーヴィチの難曲を通じてN響の底力が試される注目の公演として、その音楽的期待と背景が解説されている。

サクソフォン奏者募集

Saxophon-Stelle

世界有数の現代音楽アンサンブルであるクラングフォルム・ウィーンが、サクソフォン奏者の公募を開始しました。同団体は現代音楽のスペシャリストとして国際的に高い評価を得ており、今回の募集は、その卓越した演奏活動に加わる新たな才能を求めるものです。応募に関する詳細な条件や手続きについては、公式ウェブサイトにて確認することができます。現代音楽の最前線で活躍を目指す演奏家にとって、非常に重要な機会となります。

2028年度アズリエリ音楽賞の応募受付を開始

Applications Closing for 2028 Azrieli Music Prizes

カナダのアズリエリ音楽・芸術・文化センター（AMACC）は、2028年度アズリエリ音楽賞の公募を開始した。隔年開催される本賞は、作曲における卓越性を称えるもので、受賞者には賞金5万カナダドルに加え、新作委嘱、世界初演、国際公演、商業録音の機会が提供される。今回の募集対象は最大15名編成までの室内楽曲で、「ユダヤ音楽」「カナダ音楽」「国際音楽」の3部門で委嘱が行われる。応募締め切りは2026年5月6日。国籍や経歴を問わず、世界中の作曲家が応募可能である。

クラシック音楽ハッピーアワー・ポッドキャスト 第7回：ジャニーン・テゾーリ

Classical Music Happy Hour Podcast Episode 7: Jeanine Tesori

グラミー賞を7度受賞したピアニスト、エマニュエル・アックスがホストを務めるポッドキャスト「クラシック音楽ハッピーアワー」の第7回が配信されました。ゲストは、ミュージカルやオペラで活躍する作曲家ジャニーン・テゾーリです。番組では、彼女のキャリアやストラヴィンスキーへの愛、灯台での生活といったエピソードが語られます。テゾーリは、メトロポリタン・オペラ史上初めてシーズン開幕を飾った女性作曲家としても知られ、本作では彼女の多才な音楽的背景と、オペラ『グラウンデッド』に至るまでの軌跡が紹介されています。

Q&A：ウィル・リヴァーマンが語る、ガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツでの『ファクトタム：ザ・グルーム＆グロウ・ラウンジ』

Q&A: Will Liverman on ‘Factotum: The Groom & Glow Lounge’ at Governor’s School for the Arts

メトロポリタン・オペラなどで活躍するバリトン歌手ウィル・リヴァーマンが、自身の創作オペラ『ファクトタム』について語るインタビュー。ロッシーニの『セビリアの理髪師』に着想を得た本作は、現代の黒人理髪店を舞台に、オペラとヒップホップ、ゴスペル、R&Bなどを融合させた作品です。今回は、リヴァーマンと共同制作者DJキング・リコの母校であるガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツの学生向けに、60〜70分版として再構成された経緯や、作品の今後の展望について明かしています。

ヴァイオリニストのシモーネ・ラムスマがKDシュミットと契約

Violinist Simone Lamsma Signs with KD Schmid

オランダの著名なヴァイオリニスト、シモーネ・ラムスマが、ドイツの有力マネジメント事務所「KDシュミット」と新たに契約を結んだ。ラムスマはこれまでハリソン・パロットに所属していたが、今後はフィオナ・クサウスとソフィア・ヘルツ＝グレーヴェスミュールが担当する。彼女はニューヨーク・フィルやロンドン響など世界的なオーケストラと共演を重ねるほか、現代音楽の録音にも意欲的で、ラウタヴァーラやアーゲルフェルト・オーレセンの作品などを手掛けている。KDシュミットのマネージング・ディレクター、クリストフ・ドレッシャーは、彼女の20年以上にわたる芸術的誠実さと深い音楽性を高く評価し、今回の契約を歓迎している。

サンタクルーズ交響楽団、ベートーヴェン、ドヴォルザーク、マルチメディア作曲家ジャロン・ラニエの作品でシーズンを締めくくり

Santa Cruz Symphony Wraps Up Season with Works by Beethoven, Dvořák, and Multimedia Composer Jaro Lanier

サンタクルーズ交響楽団は、5月2日と3日に今シーズンの最終公演を開催する。ダニエル・スチュワート指揮のもと、ドヴォルザークの『謝肉祭』序曲、ベートーヴェンの交響曲第9番という名曲に加え、テクノロジーの先駆者であり作曲家のジャロン・ラニエによる、ラオスの伝統楽器ケーンを用いた現代作品を上演する。カブリロ交響合唱団と4名のゲストソリストを迎え、伝統的なオーケストラ作品と、テクノロジーと音楽を融合させた現代音楽を組み合わせた、冒険的なプログラムとなっている。

クラシックCD評：ガラスの靴、詰め合わせ、そして地に足のついた低音 - The Arts Desk

Classical CDs: Glass slippers, grab-bags and grounded basses - The Arts Desk

The Arts Deskによる最新のクラシックCDレビュー。フィリップ・グラスのピアノ作品集、バロック音楽のアンソロジー、そして低音域の響きに焦点を当てたアルバムなど、多岐にわたる新譜を紹介しています。現代音楽から古楽まで、演奏の解釈や録音の質を専門的な視点で評価しており、クラシック音楽ファンに向けて、聴き応えのあるアルバムの魅力を掘り下げています。多様なジャンルを横断する選曲を通じて、現在のクラシック音楽シーンのトレンドと、個々の演奏家が持つ独自の音楽的アプローチを浮き彫りにする内容となっています。

元サンフランシスコ交響楽団音楽監督、マイケル・ティルソン・トーマス氏が死去 - ベイエリア・レポーター

Gay former SF Symphony music director Michael Tilson Thomas dies - Bay Area Reporter

著名な指揮者であり、サンフランシスコ交響楽団の音楽監督を長年務めたマイケル・ティルソン・トーマス氏が死去した。彼は同楽団の芸術的評価を世界的な水準に引き上げた功労者であり、現代音楽の普及や教育活動にも多大な貢献をした。また、公然と同性愛者であることを公表し、LGBTQ+コミュニティの象徴的な存在としても尊敬を集めていた。彼の死はクラシック音楽界にとって大きな損失であり、その音楽的遺産は今後も長く語り継がれるだろう。