現代音楽NMZ の記事

私たちは「WIR」である ― サラ・ネムツォフの第5作目のオペラがドルトムントで初演

Wir sind „WIR“ – Sarah Nemtsovs fünfte Oper in Dortmund uraufgeführt

ドルトムント劇場にて、現代作曲家サラ・ネムツォフによる新作オペラ『WIR』が初演された。本作の演出は非常に実験的で、観客は舞台上に座り、物語の大部分は客席側で展開されるという「逆転した世界」が構築されている。オーケストラのみが通常通りオーケストラピットに配置される構成だ。舞台上には半透明の鏡が設置され、視覚的にも複雑な空間演出がなされている。現代音楽のオペラとして、空間と観客の関係性を問い直す意欲的な試みとなっている。

ドルトムント歌劇場、ヴェンダース監督の映画『ベルリン・天使の詩』をオペラ化へ

Dortmund plant Wenders-Film «Himmel über Berlin» als Oper

ドルトムント歌劇場は、開場60周年を記念し、ヴィム・ヴェンダース監督の映画『ベルリン・天使の詩（原題：Himmel über Berlin）』をオペラとして制作することを発表した。音楽は現代作曲家のエレナ・カッツ＝チェルニンが担当し、世界的なスターテノール歌手であるロランド・ヴィラゾンが主要な役柄で出演する予定である。映画の芸術性とオペラの融合が期待される注目のプロジェクトであり、ドイツの文化シーンにおいて大きな話題となっている。

第9回「Kommen und Gehen」六都市同盟フェスティバルに向けた5月20日・21日のプレコンサート

Auftaktkonzerte am 20. und 21. Mai zum 9. „Kommen und Gehen“ – Das Sechsstädtebundfestival

2026年8月12日から23日にかけて開催される「第9回『Kommen und Gehen』六都市同盟フェスティバル」のプレイベントが、5月に開催されます。今年のテーマは「Mittelpunkt（中心点）」。5月20日には、ゲルリッツのキュールハウスにて、バロック音楽と現代的なビートを融合させた「Hammerschmidt recomposed - Barock trifft Beat」が上演され、フェスティバルイヤーの幕開けを飾ります。翌21日には、「Via Regia – jüdisch – unterwegs」シリーズの一環として、シビレ・クーネとヨエド・ソレクによるコンサートが予定されています。

オスナブリュック劇場がオペラ『ペーター・ファン・ペルス』を上演

Theater Osnabrück bringt Oper «Peter van Pels» auf die Bühne

アンネ・フランクの友人であり、共にナチスから隠れ住んだペーター・ファン・ペルスの生誕100年を記念し、オスナブリュック劇場が新作オペラ『ペーター・ファン・ペルス』を制作する。9月に世界初演を迎えるこの作品は、同劇場の委嘱作品であり、リブレットはヨシャ・ザウアーが手掛けている。ホロコーストの悲劇の中で短い生涯を閉じたペーターの物語を音楽の力で描き出し、歴史の記憶を継承する重要なプロジェクトとなる。

作品を救う上演 ― バイエルン州立歌劇場での「Of one Blood」世界初演

Aufführung rettet Werk – Uraufführung „Of one Blood“ an der Bayerischen Staatsoper

ゲーテの『ファウスト』の一節を引用し、現代の劇場が果たすべき役割を問いかける記事。バイエルン州立歌劇場での新作オペラ『Of one Blood』の世界初演に触れつつ、ニュルンベルク州立劇場でのマフィアを題材にしたオペラ『Cosa Nostra』や、フランクフルト歌劇場での『Battaglia』など、現代社会の闇や悲劇をテーマにした新作オペラが続々と上演されるドイツのオペラ界の動向を伝えている。

愛と政治の狭間で ― コブレンツ劇場がジョン・アダムズの『アントニーとクレオパトラ』で魅了

Zwischen Liebe und Politik – Das Theater Koblenz beeindruckt mit  „Anthony and Cleopatra“ von John Adams

コブレンツ劇場で上演されたジョン・アダムズのオペラ『アントニーとクレオパトラ』のレビュー。本作は序盤から前置きなしに物語の核心へと突入し、ミニマリズムの影響を受けた濃密なオーケストラの響きが観客を圧倒する。クレオパトラの登場から終幕の感動的なシーンに至るまで、アダムズ特有の音楽的緊張感が維持されており、同劇場の演出は非常に印象深いものとなった。現代オペラの傑作を力強く描き出した舞台である。

ドイツ作曲家連盟の新役員が選出

Neuer Vorstand des Deutschen Komponist:innenverbands gewählt

2026年5月5日に開催されたドイツ作曲家連盟（DKV）の定時総会において、新しい役員体制が選出されました。新会長にはアレクサンダー・シュトラウフが就任し、副会長にはハンス・リューデマンが選ばれました。また、ライナー・ファビッヒ、ヨハネス・K・ヒルデブラント、シャルロッテ・ザイターが再選されたほか、新たにファビアン・ブルムとフランツ・ミヒャエル・ダイムリングが理事会メンバーとして加わりました。この新体制により、ドイツの作曲家たちの活動支援や音楽文化の発展に向けた取り組みが継続されます。

シュレッダーの中でもヘンツェはなお重要：ミュンヘン音楽演劇ビエンナーレ開幕

Henze bleibt auch im Schredder relevant: Auftakt der Münchener Musiktheater-Biennale

現代音楽劇の祭典「ミュンヘン・ビエンナーレ」が開幕した。今回のプログラムでは、人工知能（AI）やロボットといった現代的なテクノロジーと、神話的な運命の女神（ノルン）という対照的なテーマが交錯している。実験的な試みが目立つ中、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの作品が持つ今日的な意義が改めて浮き彫りとなった。技術的な演出が先行する現代の舞台芸術において、音楽そのものが持つ力と存在意義を問い直すような、刺激的なスタートを切っている。

伝統的で心を掴む音楽劇：レーゲンスブルク州立劇場での『シャイニング』

Konventionelles, packendes Musiktheater: „The Shining“ am Staatstheater Regensburg

レーゲンスブルク州立劇場が、州立劇場昇格後初のプレミアとして、ポール・モラヴェック作曲のオペラ『シャイニング』のヨーロッパ初演を上演した。スティーヴン・キングの原作小説を基にしたこの作品は、映画版のスタンリー・キューブリック監督の解釈とは異なるアプローチをとっており、キング自身が好むであろう音楽劇として高く評価されている。伝統的な手法を用いながらも、観客を強く引き込む力を持った舞台となっている。

現代においてオペラを書いているのは誰か？

Wer schreibt denn heute noch Opern?

ヴェルディ、ワーグナー、モーツァルトといった歴史的な巨匠たちの作品は世界中で愛され続けているが、現代のオペラ作曲家たちの現状はどうなっているのか。本記事は、1786年のモーツァルト『フィガロの結婚』の初演という歴史的背景を振り返りつつ、現代におけるオペラ創作の意義や、今日活躍する作曲家たちの立ち位置について問いかける導入部となっている。クラシック音楽の伝統と現代の創造性の接点を探るテーマである。

「ヨーロッパ交響曲」作曲コンクールが開催中

Kompositionswettbewerb für «Europasinfonie» läuft

「12の国と一つのオーケストラ」を掲げるプロジェクト「ヨーロッパ交響曲（Europasinfonie）」が、現在作曲コンクールを開催しています。このプロジェクトは、ドレスデンの弦楽器奏者やミラノのフルート奏者など、ヨーロッパ各地の音楽家が共演し、一つの作品を創り上げることを目的としています。ヨーロッパを象徴する独自の交響曲を誕生させるべく、5月初旬から公募が開始されており、現在応募を受け付けています。

男が女の姿を見て凍りつくとき……イアン・ベルとリディア・スタイアーによるオペラ『メドゥーサ』がブリュッセルで初演

Wenn Männer beim Anblick einer Frau erstarren … – Oper „Medusa“ von Iain Bell und Lydia Steier in Brüssel uraufgeführt

ブリュッセルのモネ劇場にて、作曲家イアン・ベルと演出家リディア・スタイアーによる新作オペラ『メドゥーサ』が初演された。本作は、神話上の怪物として描かれがちなメドゥーサという女性像に新たな光を当てる試みである。2027年からルールトリエンナーレの芸術監督就任が決まっているスタイアーの演出と、ベルの音楽が融合し、彼女の運命を再解釈する。伝統的な男性視点からの物語ではなく、女性の視点や内面に焦点を当てた現代的なオペラ作品として注目を集めている。

奇跡が起こる場所の傷跡……メシアン・ターゲ2026

Wunden, wo Wunder geschehen … Die Messiaen-Tage 2026

2026年に開催される「メシアン・ターゲ（メシアンの日々）」は、オリヴィエ・メシアンの代表作『世の終わりのための四重奏曲』に焦点を当てます。この作品は85年前、第二次世界大戦中の捕虜収容所で完成・初演されました。本イベントは、この歴史的背景を振り返る「記憶の作業」としての側面を持ち、極限状態の中で生まれた音楽の意義を改めて問い直すものです。音楽史における重要なマイルストーンを記念し、平和と芸術の力について深く考察する機会を提供します。

心地よい夜ではない：アーヘン劇場におけるカロラ・オーバーミュラーとピーター・ギルバートの『マリーナ』による制御された不安

Kein Wohlfühlabend: Kontrollierte Unruhe mit Karola Obermüllers und Peter Gilberts „Malina“ im Theater Aachen

シュヴェツィンゲン音楽祭での初演に続き、カロラ・オーバーミュラーとピーター・ギルバート作曲のオペラ『マリーナ』がアーヘン劇場で上演された。本作は、観客が直感的に拍手を送るような娯楽的な作品ではなく、鑑賞者に深い思考と能動的な関与を求める、現代オペラにおける稀有な挑戦作である。インゲボルグ・バッハマンの小説を原作とするこの作品は、聴衆に安らぎを与えるのではなく、精神的な緊張と「制御された不安」を突きつけることで、現代音楽劇としての強い存在感を示している。

音で構成された社会的空間 ― ハンブルク州立歌劇場におけるカールハインツ・シュトックハウゼンの『ミカエルの旅』

Ein sozialer Raum aus Klängen – Michaels Reise von Karlheinz Stockhausen an der Hamburgischen Staatsoper

ハンブルク州立歌劇場は、前衛芸術を若い世代にも親しみやすいものにする取り組みを行っている。今回上演されるのは、カールハインツ・シュトックハウゼンのオペラ『光』より『木曜日』の第2幕にあたる『ミカエルの旅』である。2018年に制作されたこの「ソリスト版」は、トランペット奏者1名、9名の共演者、そして音響監督という編成による純器楽的なコンサート形式の作品であり、シュトックハウゼンの複雑かつ革新的な音楽世界を現代の聴衆に届ける重要な試みとなっている。

「音の惑星」からの織りなす響き

Verwobenes vom Planet Klang

ドイツ電子音楽協会（DEGEM）が25枚目のCDリリースで記念すべき節目を迎えた。本記事では、現代音楽作曲家エロアイン・ロヴィス・ヒュブナーの創作活動に焦点を当てている。彼女は「クラシック」楽器の音響資源と日常的なオブジェを巧みに融合させる手法で知られており、その音楽はジャズと現代音楽の境界線上に位置している。電子音楽と伝統的な楽器の響きを交差させる彼女の試みは、現代の音響芸術における重要な探求として紹介されている。

サクソフォン奏者募集

Saxophon-Stelle

世界有数の現代音楽アンサンブルであるクラングフォルム・ウィーンが、サクソフォン奏者の公募を開始しました。同団体は現代音楽のスペシャリストとして国際的に高い評価を得ており、今回の募集は、その卓越した演奏活動に加わる新たな才能を求めるものです。応募に関する詳細な条件や手続きについては、公式ウェブサイトにて確認することができます。現代音楽の最前線で活躍を目指す演奏家にとって、非常に重要な機会となります。

第9回国際ハンス・アイスラー奨学金の公募について

Ausschreibung des 9. Internationalen Hanns-Eisler-Stipendiums

ライプツィヒ市は、将来有望な若手作曲家を支援するため「第9回国際ハンス・アイスラー奨学金」の公募を開始しました。この奨学金は、20世紀の最も重要な作曲家の一人であるハンス・アイスラーの功績を称え、彼を記念する目的で設立されました。音楽の街ライプツィヒに若手作曲家を招き、創作活動を促進することで、現代音楽の発展とアイスラーの遺産の継承を目指しています。

アルバン・ベルク『ヴォツェック』―リューベックで上演された室内楽的規模の妄想劇

Alban Bergs „Wozzeck“ – Wahnvorstellungen im Kammerformat in Lübeck

アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』の新たな演出がリューベックで初日を迎え、観客から高い評価を得た。本作はゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』を原作としており、社会派ドラマとしての原作の力強さと、ベルクによる音楽作品としての完成度のどちらがより観客を惹きつけるかという問いを常に突きつける。今回のリューベックでの上演は、この難解かつ衝撃的な作品を室内楽的な密度で描き出し、観客に深い感銘を与えた。

ゲーテ・メダル、翻訳家、作曲家、演出家に授与

Goethe-Medaille für Übersetzerin, Komponisten und Regisseur

ドイツの対外文化政策において最も重要な賞とされる「ゲーテ・メダル」の今年度の受賞者が発表された。芸術と教育への多大な貢献を称え、エストニアの現代音楽を代表する作曲家アルヴォ・ペルト、翻訳家のアニータ・ラージャ、そして演劇演出家のプロドロモス・ツィニコリスの3名が選出された。本記事では、彼らの活動がなぜ人々の心を打ち、文化的にこれほどまでに重要視されているのか、その功績と意義について解説している。