現代音楽インタビュー の記事

伝説的作曲家イェルケシュ・シャキーエフ。その創造性は数百万人に知られているが、彼の思考を知る者は少ない。

Legendary Yerkesh Shakeev. His creativity is known by millions, but his thoughts – by few. - open.kg

カザフスタンの作曲家イェルケシュ・シャキーエフへのインタビュー。ポップス界で成功を収めた後、2014年からアカデミック音楽やネオクラシック音楽へ転向した経緯や、自身の音楽観、人生観について語る。ロンドン交響楽団やロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団との共演経験を持ち、国際的な作曲家フェスティバルでも作品が紹介されている。

ホセ・マルティネス（作曲家）への5つの質問

5 Questions to José Martínez (composer)

作曲家ホセ・マルティネスは、コロンビアやアフロ・ラテンの伝統と電子音楽を融合させ、物語性を重視した作品を制作している。2026年リリースのアルバム『Short Stories』では、自身のアイデンティティや移民の経験、文学的影響を反映した作品群を収録。彼はコンピュータを「メタ文化的楽器」と捉え、伝統と抽象を橋渡しするインタラクティブな電子音楽システムを開発している。

Hakuju ギター・フェスタ祝20周年！ 荘村清志さん ＆ 福田進一さんインタビュー

Hakuju ギター・フェスタ祝20周年！ 荘村清志さん ＆ 福田進一さんインタビュー

2006年に始まった「Hakuju ギター・フェスタ」が今年20周年を迎える。プロデューサーの荘村清志と福田進一が、3日間にわたる記念ガラ・コンサートの魅力や、日本のギター界の歩みについて語った。8月21日から23日にかけて、計15人のギタリストが出演する。

インタビュー：アレクサンダー・シェリー、ナショナル・アーツ・センター管弦楽団での11シーズンを語る

INTERVIEW | Alexander Shelley Talks About 11 Seasons As Music Director Of The National Arts Centre Orchestra - ludwig-van.com

アレクサンダー・シェリーは、2025/26シーズンをもってナショナル・アーツ・センター管弦楽団（NAC管）の音楽監督を退任する。11年間の在任中、50作品以上の委嘱や全州・準州へのツアー、教育プログラムの推進など多大な功績を残した。後任はジョン・ストルゴールズが務める。シェリーは今後、パシフィック交響楽団の音楽監督、アーツ・ネイプルズの芸術・音楽監督、アイルランド国立交響楽団の首席指揮者への就任を控えている。

作曲家アリ・バリギへの5つの質問

5 Questions to Ali Balighi (composer)

現代音楽作曲家アリ・バリギの創作手法と、新作『Micromorphosis No. 5』について語ったインタビュー。シリアル主義とペルシャのダストガー旋法を融合させ、SuperColliderを用いたアルゴリズム作曲やマイクロトーン（微分音）の探求を行う。24時間に及ぶ新作の意図や、アコースティック楽器と電子音楽を組み合わせた作曲アプローチについて解説している。

INTERVIEW 板倉康明＆斎藤和志――東京シンフォニエッタがしめす、現代イタリアの響きの系譜

INTERVIEW 板倉康明＆斎藤和志――東京シンフォニエッタがしめす、現代イタリアの響きの系譜

東京シンフォニエッタは7月10日、サントリーホール ブルーローズにて第59回定期演奏会「ルカ・フランチェスコーニの周縁」を開催する。音楽監督の板倉康明がフランチェスコーニの作品を指揮し、副代表の斎藤和志がベリオ「セクエンツァ 1」の新旧版を聴き比べる。本公演はサントリーホール開館40周年記念参加公演として行われる。

振付の先駆者ウィンターの世界では、すべての身体が踊る身体である

In the Choreographer Pioneer Winter’s World, Every Body Is a Dancing Body

振付家のウィンターは、舞台上か舞台外かを問わず、世界をダンスで満たし、それが生み出す波及効果を見届けることが重要であると語った。

対談：ライアン・ウィグルスワース

Talking Heads: Ryan Wigglesworth

2026年のアルデバラ音楽祭で注目アーティストを務めるライアン・ウィグルスワースが、自身のキャリアや音楽的ルーツについて語った。作曲家、指揮者、ピアニストとして活動する彼は、恩師オリヴァー・ナッセンからの多大な影響や、ブリテン、ドビュッシー、ブルックナーらの音楽から受けるインスピレーションについて言及。また、アルデバラ音楽祭との長年の深い関わりや、自身のプログラミングにおける考え方を明かした。

キャサリン・マクダウェル、20年にわたるロンドン交響楽団（LSO）変革の舵取りを振り返る

Kathryn McDowell on Leading the LSO Through Two Decades of Change - gramophone.co.uk

ロンドン交響楽団（LSO）のマネージング・ディレクターを21年間務めたデイム・キャサリン・マクダウェルが7月に退任する。マクダウェルは、コリン・デイヴィス、ヴァレリー・ゲルギエフ、サイモン・ラトル、アントニオ・パッパーノら指揮者の下で楽団を率い、音楽家主導の組織運営や教育活動、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭でのレジデンスといった取り組みを通じて楽団の発展に貢献した。

コンポージアム特別対談［イェルク・ヴィトマンを語る］ 沼野雄司 × 小室敬幸｜後編

コンポージアム特別対談［イェルク・ヴィトマンを語る］ 沼野雄司 × 小室敬幸｜後編

東京オペラシティの「コンポージアム」で特集される作曲家イェルク・ヴィトマンについて、音楽学者の沼野雄司と音楽ライターの小室敬幸が対談。日本初演となる《バビロン組曲》をはじめ、《アルモニカ》、《アド・アブスルダム（不条理）》の3作品を軸に、ヴィトマンの作曲技法や音楽的背景を紐解く。

タン・ドゥン：オペラ『TEA ～茶は魂の鏡～』～「茶」が世界の人々を魅了する理由

タン・ドゥン：オペラ『TEA ～茶は魂の鏡～』～「茶」が世界の人々を魅了する理由

サントリーホール委嘱作品であるタン・ドゥン作曲のオペラ『TEA ～茶は魂の鏡～』が、20年ぶりに同ホールで凱旋公演を行う。本作は古代中国と日本を舞台に、茶にまつわる愛と記憶を描いた現代オペラ。2002年の初演以来、世界19都市で上演されてきた。7月3日・4日の公演ではシャーウッド・フーが新演出を手がけ、作曲者自身が指揮を務める。

祈りの歌でひらく、次なる章──林美智子がHakuju Hallの新シリーズで描く、武満徹「SONGS」全曲

祈りの歌でひらく、次なる章──林美智子がHakuju Hallの新シリーズで描く、武満徹「SONGS」全曲

メゾソプラノの林美智子が、オペラ・デビュー25年を記念しHakuju Hallで全3回のリサイタル・シリーズを開始する。第1回は「祈りと沈黙の歌」と題し、没後30年の武満徹による「SONGS」全21曲を、ピアノの野平一郎と共に演奏する。

インタビュー：作曲家ルネ・オースが語る『10 Days In A Madhouse』

INTERVIEW | Composer René Orth Talks About 10 Days In A Madhouse - ludwig-van.com

ルミナート・フェスティバル、タペストリー・オペラ、カナダ・オペラ・カンパニーが、作曲家ルネ・オースと台本作家ハンナ・モスコヴィッチによるオペラ『10 Days In A Madhouse』のカナダ初演を行う。本作は、1887年にブラックウェル島精神病院に潜入し、女性患者への虐待を告発したジャーナリスト、ネリー・ブライの実話に基づく。オースは、伝統的な音楽と電子音楽を融合させ、登場人物の心理状態や環境を表現した。本作は、女性の権利や社会正義というテーマを扱い、従来のオペラにおける女性の描かれ方とは異なるアプローチを試みている。

50周年を迎えるセント・マグナス・フェスティバル：北の地で息づく作曲家主導のビジョン

St Magnus Festival at 50: a composer-led vision that still lives and breathes in the North

1977年に作曲家ピーター・マックスウェル・デイヴィスらによって設立されたセント・マグナス・フェスティバルが、2026年に50周年を迎える。オークニー諸島で開催されるこの音楽祭は、作曲家が芸術監督を務めるという伝統を継承し、新作の委嘱や地域社会との結びつきを重視している。2026年の開催期間は6月19日から28日までで、「Air（空気）」をテーマに、新設のフェスティバル・オーケストラや多様なアーティストによる演奏、新作発表が行われる。

コンポージアム特別対談［イェルク・ヴィトマンを語る］ 沼野雄司 × 小室敬幸｜前編

コンポージアム特別対談［イェルク・ヴィトマンを語る］ 沼野雄司 × 小室敬幸｜前編

東京オペラシティの現代音楽企画「コンポージアム」で特集される作曲家・指揮者・クラリネット奏者のイェルク・ヴィトマンについて、音楽学者の沼野雄司と音楽ライターの小室敬幸が対談。ヴィトマンの演奏家としての実力や、ポピュラー音楽の感覚を取り入れた作曲スタイル、影響を受けた音楽について語り合う。

ディオティマ弦楽四重奏団の30周年：進むべき道

Les trente ans du Quatuor Diotima : maintenir le cap

結成30周年を迎えるディオティマ弦楽四重奏団が、シャンゼリゼ劇場でのレジデンス最終公演を前に、その活動指針を語った。彼らは古典のレパートリーと現代音楽を対話させることを一貫した目標としており、6月7日の公演ではベートーヴェンの弦楽四重奏曲第15番（op.132）とクリスチャン・メイソンの新作フランス初演を行う。メンバーは、ベートーヴェンの後期四重奏曲への取り組みや、特定の流派に縛られない独自の選曲方針について言及した。

おもちゃ箱の鍵を手に入れて：2026年アルデバラ・フェスティバルの特集アーティスト、ライアン・ウィグルスワースに聞く

Getting the keys to the toyshop: I chat to Ryan Wigglesworth about being Featured Artist at the 2026 Aldeburgh Festival featuring him as conductor, composer, & chamber musician

2026年6月12日から18日まで開催されるアルデバラ・フェスティバルにおいて、指揮者・作曲家・室内楽奏者であるライアン・ウィグルスワースが特集アーティストを務める。期間中、BBCスコティッシュ交響楽団やナッセン室内管弦楽団との共演、ドビュッシー『ペレアスとメリザンド』のセミステージ形式上演、自身のヴィオラ協奏曲の初演など、多岐にわたる活動が予定されている。ウィグルスワースは、特集アーティストとしてフェスティバルの構成に関与できる喜びを語り、自身の音楽活動の各側面を融合させる機会としている。

INseries芸術監督ティモシー・ネルソンが語る『シャクンタラーの歌』

INseries Artistic Director Timothy Nelson on The Song of Sakuntala

INseriesは今月、芸術監督ティモシー・ネルソン作曲の『シャクンタラーの歌』を上演する。本作はインド古典音楽とバロック音楽、現代西洋クラシック音楽を融合させた作品である。ネルソンは、本作が自身の音楽的背景を反映したものであり、即興演奏を取り入れた協働的な創作プロセスを経て完成したと語る。上演は「イルミネーテッド・コンサート」形式で行われ、6月にワシントンD.C.とボルチモアで開催される。

キッシンジャー・ゾマー音楽祭の芸術監督による個人的なコンサート推奨リスト - フレンキッシャー・ターク

Die persönlichen Konzerttipps vom Kissinger-Sommer-Chef - Fränkischer Tag

2026年6月12日に開幕する「キッシンジャー・ゾマー」音楽祭の芸術監督が、自身の注目するプログラムを紹介。室内楽、ピアノ、オペラ、オーケストラ、ジャズ、音楽劇など多岐にわたる公演を挙げ、音楽祭の質の高さと多様な魅力を伝えている。

作曲家ジョン・アダムズ「それでも、どうにかまだ芸術は生き延びていく」

作曲家ジョン・アダムズ「それでも、どうにかまだ芸術は生き延びていく」

現代アメリカを代表する作曲家ジョン・アダムズへのインタビュー後編。都響定期への客演で来日したアダムズが、自身のオペラ作品における「政治的題材」の扱いについて語る。彼は、政治とは権力の力学であり、ヴェルディやモーツァルトの時代からオペラの本質的なテーマであったと指摘。演出家ピーター・セラーズとの協働や、自身の創作哲学について深く掘り下げた内容となっている。