フランス語 の記事

ギエドレ・シュレキテ、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団の音楽監督に就任

Giedrė Šlekytė directrice musicale du Royal Scottish National Orchestra

リトアニア出身の指揮者ギエドレ・シュレキテ（37歳）が、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団（RSNO）の次期音楽監督に任命されました。彼女は同楽団の歴史において重要な役割を担うこととなり、今後の活躍が期待されています。本記事では、彼女の経歴や今回の任命の背景について報じています。シュレキテは若手指揮者として国際的に注目を集めており、今回の就任はオーケストラ界における大きなニュースとして取り上げられています。

カーン劇場にて、オペラを体験しディーヴァになりきる2日間！ - Actu.fr

Au Théâtre de Caen, deux jours pour découvrir l'opéra et vous glisser dans la peau d'une diva ! - Actu.fr

フランスのカーン劇場にて、オペラの魅力を広く伝えるための体験型イベントが2日間にわたって開催されます。このイベントでは、オペラの舞台裏を見学できるだけでなく、参加者が実際に衣装を身にまとったり、メイクを体験したりすることで、オペラ歌手（ディーヴァ）の気分を味わうことができるユニークなプログラムが用意されています。クラシック音楽やオペラに馴染みのない層に向けて、劇場という空間をより身近に感じてもらい、その芸術的魅力を直接体験してもらうことを目的としています。

パイジェッロの『セビリアの理髪師』：ロッシーニ以前の『理髪師』

Le Barbier de Séville de Paisiello : un Barbier avant le Barbier

2026年5月10日、セビリアのマエストランサ劇場にて、ジョヴァンニ・パイジェッロ作曲のオペラ『セビリアの理髪師』（1782年）がコンサート形式で上演される。ボーマルシェの同名戯曲を原作とし、ジュゼッペ・ペトロセリーニが台本を手掛けた本作は、後にロッシーニが作曲する有名な同名オペラの先駆けとなった作品である。今回の公演では、ルーカス・マシアス指揮、グラナダ市管弦楽団の演奏により、アイタナ・サンツ、サンティアゴ・バレリーニ、ダリオ・ソラーリら豪華キャストが出演する。ロッシーニ版とは異なるパイジェッロ版の魅力を再発見する貴重な機会となる。

カステッルッチ、深淵へ

Castellucci au fond

ミラノ・スカラ座にて、ロメオ・カステッルッチ演出によるドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』が上演された。イタリアの主要劇場が世界的な演出家を招聘することに消極的であった現状を指摘しつつ、本作が持つ象徴的かつ曖昧な世界観と、カステッルッチの演出手法が完璧に合致したと評している。舞台美術では、メーテルリンクの原作が持つ不確定性を表現するために、半透明のチュール（布）と、化石化したような石の彫刻という二つの対照的な素材が用いられ、生と死が交錯する静謐な空間が構築された。

ベートーヴェンからラヴェルまで、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで見せた即興的なピアノの妙技 - Bachtrack

De Beethoven à Ravel, le piano immédiat de Marie-Ange Nguci à Radio France - Bachtrack

ピアニスト、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで行ったリサイタルのレビュー。ベートーヴェンのソナタからラヴェルの作品まで、彼女の卓越した技術と音楽的直感、そして聴衆を惹きつける即興的で鮮烈な演奏スタイルが称賛されている。特に、楽曲の構造を深く理解した上で、色彩豊かで情熱的な表現を両立させる彼女の才能は、現代のピアノ界において際立った存在感を示していると評価された。

『Nous』、あるいはマイクが嘘をつくとき - ResMusica

Nous, ou quand le micro ment - ResMusica

ResMusicaに掲載された本記事は、録音技術と音楽の「真実性」についての考察です。特に、現代の録音環境においてマイクが音をどのように捉え、あるいは歪めるのかという問題に焦点を当てています。演奏の細部を過剰に強調したり、空間の響きを操作したりすることで、聴衆が聴く「録音された音」が、実際のコンサートホールで体験する生演奏の音響とは乖離している現状を指摘しています。技術の進歩が音楽の解釈や聴取体験にどのような影響を及ぼしているのか、録音芸術の倫理と美学を問い直す内容となっています。

私たちオーケストラ：私たちもまた - ResMusica

Nous l’orchestre : nous aussi - ResMusica

本記事は、オーケストラという組織の在り方や、演奏家たちが抱く帰属意識とアイデンティティについて考察する論考です。個々の演奏家が「オーケストラの一部」であると同時に、一人の人間としてどのように音楽と向き合い、集団の中で自己を表現するのかというテーマを掘り下げています。ResMusicaに掲載されたこの記事は、現代のオーケストラが直面する組織論的な課題や、音楽家たちの連帯感、そして彼らが共有する芸術的価値観に焦点を当て、オーケストラという巨大な楽器の内部で何が起きているのかを多角的に分析しています。

第2回アレグロ音楽祭開催

Deuxième édition du Festival Allegro

指揮者兼ピアニストのジョージ・ペトルーがフランスのエアヴォーで創設した「アレグロ音楽祭」が、第2回目を迎える。7月18日から8月15日まで全8公演が予定されており、バロック音楽を中心に、リヒャルト・シュトラウスのメロドラマ『イノック・アーデン』、シューベルトの『冬の旅』、シューマンやフランクの室内楽、古楽器によるハイドン、メンデルスゾーン、ベートーヴェンの弦楽四重奏など、多彩なプログラムが組まれている。歴史ある村の景観とともに、質の高いクラシック音楽を楽しめる貴重な機会となっている。

ヴェルディ：ナブッコ – ルクセンブルク

VERDI : Nabucco – Luxembourg

2023年6月にジュネーブで初演された、ヴェルディのオペラ『ナブッコ』の国際共同制作公演についてのレビュー。ブラジル人演出家による本作は、巨大な回転鏡とビデオ投影を駆使したミニマルな舞台装置が特徴です。舞台上でビデオ撮影を行うスタッフを戦場カメラマンに見立て、現代の紛争や戦争の不条理を浮き彫りにしています。合唱団は現代の一般市民の姿で登場し、観客席にも配置されるなど、戦争が遠い過去の話ではなく、現代の我々自身の問題であることを強く訴えかける、野心的かつ示唆に富んだ演出となっています。

ペネ・パティ リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Pene Pati – Paris (TCE)

テノール歌手ペネ・パティがシャンゼリゼ劇場で行ったリサイタルのレビュー。アンサンブル「イル・ポモ・ドーロ」との共演で、ナポリ民謡をあえて抑制的かつ繊細に歌い上げるという独自のアプローチを展開した。大音量を求める聴衆には物足りないかもしれないが、パティは「マレキアーレ」などの名曲を、パステル画のような柔らかさと深い情感、そして完璧なメッサ・ディ・ヴォーチェで表現。ドラマティックな誇張を避け、まるでヴェルレーヌの詩やフォーレの歌曲を思わせるような、静謐でエレガントな美しさを追求した一夜となった。

『Nous l’orchestre』：私たちもまた

Nous l’orchestre : nous aussi

フィリップ・ベジア監督によるドキュメンタリー映画『Nous l’orchestre』が2026年4月22日に公開される。本作は、パリ管弦楽団を軸に、クラウス・マケラ、ヘルベルト・ブロムシュテット、ダニエル・ハーディング、エリム・チャンといった著名な指揮者たちが登場し、ストラヴィンスキーからモーツァルト、現代音楽に至るまで多彩な楽曲を演奏する様子を追う。オーケストラという組織の在り方や音楽家たちの情熱を映し出す90分の作品であり、音楽専門誌ResMusicaがその詳細を報じている。

『Nous（私たち）』、あるいはマイクが嘘をつくとき

Nous, ou quand le micro ment

パリ管弦楽団を追ったドキュメンタリー映画『Nous』についての考察記事。本作はオーケストラの舞台裏を映し出しているが、著者は録音技術や編集がもたらす「音の真実」と「現実の乖離」について鋭く指摘する。マイクを通した音が必ずしも演奏のすべてを語るわけではないという視点から、ドキュメンタリーという形式が持つ虚構性と、音楽を記録することの難しさを問いかける内容となっている。

マリー＝ロール・ガルニエ マントン公演 2026 | オネト・ベンサイド：チケット情報

Marie-Laure Garnier à Menton 2026 | Oneto Bensaid : billets - jds.fr

2026年にマントンで開催される、ソプラノ歌手マリー＝ロール・ガルニエとピアノデュオ「オネト・ベンサイド」によるコンサートのチケット情報です。フランスのイベント情報サイト「jds.fr」に掲載された告知であり、詳細なプログラムや会場の詳細は今後更新される予定です。マリー＝ロール・ガルニエはフランスを代表するソプラノ歌手として知られ、オネト・ベンサイドとの共演は高い注目を集めています。クラシック音楽ファンにとって、南仏での音楽体験を計画するための重要な情報源となります。

ベートーヴェンからラヴェルまで、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで見せた即興的なピアノ

De Beethoven à Ravel, le piano immédiat de Marie-Ange Nguci à Radio France - Bachtrack

ピアニスト、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで行ったリサイタルのレビュー。ベートーヴェンのソナタからラヴェルの作品まで、彼女の卓越した技術と音楽的直感、そして聴衆を惹きつける即興的で鮮烈な演奏スタイルが称賛されています。伝統的なレパートリーを独自の解釈で再構築する彼女の才能は、現代のピアノ界において際立った存在感を示しており、本公演は彼女の芸術的成熟度を証明する重要な機会となりました。

カンタン・デュイグ、リヒテンシュタイン国際指揮者コンクールのファイナリストに - ResMusica

Quentin Duigou en finale du Concours de direction d’orchestre au Liechtenstein - ResMusica

フランスの若手指揮者カンタン・デュイグが、リヒテンシュタインで開催されている国際指揮者コンクールの決勝に進出した。このコンクールは、次世代の指揮者を発掘・育成することを目的としており、デュイグは数多くの応募者の中から最終選考に残る実力を示した。彼はこれまでにも様々なオーケストラとの共演経験を持ち、その音楽的才能と指揮技術が高く評価されている。決勝でのパフォーマンスを通じて、さらなる飛躍が期待される。

リール：4つの「星座」で構成される2026-27年シーズン

Lille : une saison 2026-27 en quatre constellations

リール歌劇場は2026-27年シーズンのプログラムを発表した。今シーズンは四季になぞらえた4つの「星座」をテーマに展開される。秋はヘンデルの『アルチーナ』など「アイデンティティと欲望」を、冬はジェニファー・ウォルシュの『MARS』やエルモネラ・ヤホの公演など「極限の地への旅」を、春はピアソラの『ブエノスアイレスのマリア』を中心に「リオ・デ・ラ・プラタへの航海」をテーマに掲げる。オペラ、現代音楽、タンゴ、ダンスを融合させた多彩なラインナップで、既存の枠組みを超えた芸術体験を提供する。

アンサンブル「レ・ポッシブル」によるコンサート『不協和音（Discordes）』5月20日、サル・コロンヌにて開催

Concert Discordes par l’ensemble Les Possibles 20 mai Salle Colonne

DRGフランス・カナダ共同弦楽アンサンブルが、5月20日にパリのサル・コロンヌにてコンサート『不協和音（Discordes）』を開催する。本公演は、クラシック音楽と現代音楽を融合させたユニークなプログラムを特徴としており、アンサンブル「レ・ポッシブル」による演奏が披露される。伝統的なクラシックの枠組みを超え、現代的な響きを探求する意欲的な試みとして注目されており、音楽愛好家にとって見逃せないイベントとなっている。ResMusicaが報じる本公演の詳細は、現代音楽の新たな可能性を提示する場として期待されている。

パリ・オペラ座：『ロミオとジュリエット』と『椿姫』が再び中止に

Opéra de Paris : Roméo et Juliette et La Dame aux camélias de nouveau annulés

パリ・オペラ座は、バスティーユ・オペラで上演予定だったバレエ『ロミオとジュリエット』、およびガルニエ宮で上演予定だったバレエ『椿姫』の公演を再び中止すると発表した。度重なる公演中止は、同劇場の運営や観客に大きな影響を与えており、クラシック音楽・バレエ界において注目されている。本記事は、音楽専門誌ResMusicaが報じたニュースであり、公演スケジュールの変更に関する重要な情報である。

ベートーヴェンからラヴェルまで、マリー＝アンジュ・グチがラジオ・フランスで見せた即興的なピアノの魅力 - Bachtrack

De Beethoven à Ravel, le piano immédiat de Marie-Ange Nguci à Radio France - Bachtrack

ピアニスト、マリー＝アンジュ・グチがラジオ・フランスで行ったリサイタルのレビュー。彼女はベートーヴェンのソナタからラヴェルの作品まで、卓越した技術と独自の解釈で聴衆を魅了した。特に、楽譜の背後にある意図を直感的に捉え、即興的かつ鮮烈な響きを引き出す彼女の演奏スタイルは、現代のピアノ界において際立った存在感を示している。本稿では、彼女がどのように古典から近代のレパートリーを再構築し、聴衆に新たな音楽体験を提供したのかを詳述する。

バスティーユで夢見る『ルサルカ』

Une Rusalka de rêve à la Bastille

パリ・オペラ座バスティーユで再演されたロバート・カーセン演出によるドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』のレビュー。水面を想起させる鏡や対称性を駆使した視覚的に美しい舞台美術が、物語の深層にある成長や欲望、アイデンティティの葛藤を鮮やかに描き出している。過度な概念化を排した演出は、音楽と完璧に調和しており、ルサルカと異国の王女の対比や心理描写が極めて繊細に表現されている。視覚的な魔法と音楽が融合した、観客を魅了する稀有な舞台体験である。