フランス語 の記事

サント音楽祭2026：伝統と革新の狭間で

Festival de Saintes 2026, entre fidélité et renouveau

2026年7月12日から19日まで開催される第55回サント音楽祭の概要が発表された。チェリストのオフェリー・ガイヤールとダヴィド・テオドリデスが共同プロデュースする本祭では、エリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲールやファニー・メンデルスゾーンら女性作曲家に焦点を当てるほか、欧州バロック音楽とヒスパニック系アメリカの伝統音楽の融合を探求する。会場はサントの修道院や大聖堂など歴史的建造物が使用され、朝の「バッハ＆ブレックファスト」やアーティストとの交流会など、充実したプログラムが予定されている。

ザルツブルク復活祭音楽祭におけるベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の木管アンサンブル

Les vents du Philharmonique de Berlin au festival de Pâques de Salzbourg

2026年4月4日、ザルツブルクのモーツァルテウムにて、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーによる木管五重奏のコンサートが開催された。プログラムは、カンビーニの「協奏的五重奏曲第1番」、ベリオの「作品番号動物園」、ハースの「木管五重奏曲 作品10」、そしてヤナーチェクの「青春」という、古典から現代音楽までを網羅した意欲的な構成となった。世界最高峰のオーケストラであるベルリン・フィルの奏者たちが、室内楽の分野でも卓越した技術とアンサンブル能力を発揮した公演として注目される。

ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネのサロンへのトリオの招待

Invitation d’un trio au salon de Joséphine de Beauharnais

本作は、ナポレオンの皇后ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネが愛したサロン文化をテーマにしたアルバムです。ピエール＝ジャン・ガラやオルタンス・ド・ボアルネら、当時のサロンを彩った作曲家たちの作品を収録。メゾソプラノのコリーヌ・デュティユル、フォルテピアノのアリーヌ・ジルベライヒ、ハープのペルネル・マルゾラティというトリオが、18世紀末から19世紀初頭の優雅な音楽世界を再現しています。2024年12月にフランスのヴィルティエリーで録音され、Raméeレーベルよりリリースされました。当時のサロンの雰囲気を伝える貴重なコレクションです。

ラ・ショー＝ド＝フォンにおけるアレクサンドル・カントロフのコンサートと録音

Concerts et enregistrements pour Alexandre Kantorow à la Chaux-de-Fonds

ピアニスト、アレクサンドル・カントロフが2026年4月2日にラ・ショー＝ド＝フォンの音楽ホール（Salle de Musique）で行うリサイタルのプログラムが発表されました。バッハ＝リストの変奏曲から始まり、メトネルのソナタ第1番、ショパンのプレリュード、アルカンの作品、スクリャービンの「焔に向かって」、そしてベートーヴェンのピアノ・ソナタ第32番という、非常に技巧的かつ深遠なレパートリーが並んでいます。カントロフの卓越した解釈が期待される注目の公演です。

ザルツブルク音楽祭：ヒンターホイザーがついに交代

Festival de Salzbourg : Hinterhäuser enfin remplacé

ザルツブルク音楽祭の芸術監督マルクス・ヒンターホイザーが解任され、後任としてカリン・ベルクマンが2027年秋までの暫定監督に就任することが発表された。同音楽祭の歴史上、女性がトップに立つのは初めてとなる。ベルクマンはかつてウィーン・ブルク劇場などを率いた経歴を持つ。今回の交代劇は、ヒンターホイザーが適切な選考プロセスを経ずにベルクマンを演劇部門の責任者に据えようとしたことが理事会との対立を招いた経緯があり、この人事は音楽祭を揺るがした騒動のひとつの結末となる。4月8日に記者会見が行われる予定である。

レーベル「Bastille musique」によるブーレーズのモノグラフ

Une monographie Boulez par le label Bastille musique

フランスの音楽メディア「ResMusica」による、ピエール・ブーレーズの作品集CDの紹介記事。本作は、ミヒャエル・ヴェンデベルク指揮、コレギウム・ノヴム・チューリッヒおよびアンサンブル・コントルシャンによる演奏で、ブーレーズの代表的な現代音楽作品『エクラ』、『シュール・アンシーズ』、『エクラ／マルチプル』を収録している。2021年に録音されたこのアルバムは、Bastille musiqueレーベルからリリースされ、解説書は仏・英・独の3ヶ国語に対応している。

ギヤ・カンチェリの『Amao Omi』

Amao Omi de Giya Kancheli

2019年に逝去したヒューマニストの作曲家、ギヤ・カンチェリの代表作の一つである『Amao Omi』についての解説。本作は、控えめでありながらも反骨精神を秘めた音楽として知られている。本記事では、この作品が持つ深い精神性と、カンチェリの音楽世界における重要性を紐解いていく。ResMusicaによる本稿は、現代音楽の文脈において、戦争や平和、そして人間の尊厳を問い続けたカンチェリの遺産を再評価する内容となっている。

クリスチャン・リゾ：振付というものはどこに宿るのか？

Christian Rizzo : Où se loge le chorégraphique ?

振付家クリスチャン・リゾへのロングインタビュー。自身のキャリアの出発点や、長年彼が抱いていた「振付家」という呼称に対する複雑な思い、そして彼が探求し続ける身体表現の本質について深く掘り下げている。現代ダンスの文脈において、振付という概念がどのように定義され、また彼自身の創作プロセスの中でどのように変容してきたのかを語る貴重な対話である。ResMusicaに掲載された本記事は、現代舞台芸術における彼の哲学を浮き彫りにしている。

エクス＝アン＝プロヴァンス復活祭音楽祭：第13回開催

Le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence : 13e édition

2026年に開催される第13回エクス＝アン＝プロヴァンス復活祭音楽祭のプログラムが発表されました。3月28日にはジョシュア・ワイラースタイン指揮リール国立管弦楽団とルノー・カピュソン（ヴァイオリン）によるバレーヌ、バーバー、ブラームスの作品が演奏されます。また、4月1日にはジョルディ・サヴァール指揮ル・コンセール・デ・ナシオンとラ・カペラ・ナシオナル・デ・カタルーニャが登場し、ベートーヴェンとハイドンのオラトリオを披露します。本音楽祭は、クラシック音楽の多様なレパートリーを堪能できる重要なイベントです。

ラジオ・フランスにおけるツィンマーマンのフランク・マルタン：理想的な協奏曲

Idéal concerto de Frank Martin par Zimmermann à Radio France

ラジオ・フランスで開催されたコンサートのレビュー。アラン・アルティノグル指揮フランス国立管弦楽団によるプログラムで、フランク・ペーター・ツィンマーマンがフランク・マルタンのヴァイオリン協奏曲を独奏しました。その他、オネゲルの『パシフィック231』、デュサパンの『Uncut』、ストラヴィンスキーの『火の鳥』組曲（1919年版）が演奏されました。特にツィンマーマンによるマルタンの解釈は「理想的」と評されており、現代音楽から古典的レパートリーまでを網羅した充実した公演となりました。

ロメオとジュリエット：オペラ・バスティーユでの恩寵のひととき

Roméo et Juliette : état de grâce à l’Opéra Bastille

2026年4月4日、パリのオペラ・バスティーユにて上演されたルドルフ・ヌレエフ振付、セルゲイ・プロコフィエフ作曲のバレエ『ロメオとジュリエット』の公演評。エツィオ・フリジェリオによる美術・衣装、ヴィニシオ・チェリによる照明のもと、トーマス・ドキュールとブリュエン・バティストーニが主役を務めた。ロバート・ウーサール指揮、パリ・オペラ座管弦楽団の演奏により、パリ・オペラ座バレエ団が卓越した舞台を披露し、ResMusica誌において「恩寵のひととき」と評された。

エマニュエル・パユ、魅惑の息吹を持つスター・フルート奏者：「私には周囲を苛立たせる一面がある」

Emmanuel Pahud, flûtiste star au souffle ensorceleur : « J’ai un côté qui agace l’autre »

30年以上にわたり音楽界のトップを走り続けるフランス系スイス人のフルート奏者、エマニュエル・パユ。彼は今後数ヶ月の間にフランス国内で複数の公演を予定している。また、彼の長年の所属レーベルであるEMIは、その功績を称え、14枚組のCDボックスセットをリリースした。世界的な名手として知られるパユだが、本インタビューでは、自身の音楽的キャリアや、周囲との関係性、そしてアーティストとしての複雑な内面について率直に語っている。

シュトゥットガルト・バレエ団による色彩とモノクロームのミックスプログラム

Le Ballet de Stuttgart pour un programme mixte en couleurs et en noir et blanc

シュトゥットガルト・バレエ団は、2026年3月から4月にかけて、新作を含むトリプルビル公演『Augen/Blicke』を開催する。本公演では、ソル・レオン＆ポール・ライトフット振付の『Shut Eye』、ヴィットーリア・ジレッリ振付の『Vermilion』、クリストファー・ウィールドン振付の『Within the Golden Hour』が上演される。音楽面では、現代作曲家の楽曲からヴィヴァルディまで幅広い選曲がなされ、ヴォルフガング・ハインツ指揮のシュトゥットガルト州立管弦楽団が演奏を担当する。古典と現代が交差する意欲的なプログラムとなっている。

ボザールでのチョ・ソンジン リサイタル：ダンスの性格、純化から救済へ

Récital Seong-Jin Cho au Bozar : les caractères de la danse, de l’épure au salut

2026年4月4日、ブリュッセルのボザール（アンリ・ル・ブッフ・ホール）にて、ピアニストのチョ・ソンジンによるリサイタルが開催された。プログラムはJ.S.バッハのパルティータ第1番、シェーンベルクのピアノ組曲作品25、シューマンの『ウィーンの謝肉祭の道化』、そしてショパンの14のワルツという構成。バッハの純粋な構成からシェーンベルクの無調、シューマンの情熱、そしてショパンの優雅なワルツまで、ダンスの性格を軸に据えた多彩なプログラムが披露された。本記事は、クラシック音楽専門誌ResMusicaに掲載された公演告知およびレビューである。

アレクシス・コッセンコによるリュリの魅惑的な『アティス』

Fascinant Atys de Lully par Alexis Kossenko

フランス・バロック音楽の巨匠ジャン＝バティスト・リュリによる悲劇『アティス』の最新録音盤（Alpha Classics）の紹介。アレクシス・コッセンコ指揮、レ・ザンバサドゥール＝ラ・グランド・エキュリーによる演奏で、マティアス・ヴィダル、ヴェロニク・ジェンス、サンドリーヌ・ピオーら豪華な歌手陣が名を連ねる。2024年3月にパリのサル・コロンヌで収録された本作は、フランス語、英語、ドイツ語の解説書と英語訳付きのリブレットが付属する。バロック・オペラの傑作を現代の視点で捉え直した注目の3枚組CDである。

角野隼斗による『Chopin Orbit』：詩的な引力か、それとも技術的な蜃気楼か？

Chopin Orbit, selon Hayato Sumino : gravitation poétique ou mirage technologique ?

ピアニスト角野隼斗のアルバム『Chopin Orbit』の紹介。本作はショパンの名曲群と、角野自身によるオリジナル作品や、トーマス・アデス、レオシュ・ヤナーチェク、レオポルド・ゴドフスキーの作品を交互に配置した構成となっている。ショパンの伝統的なレパートリーと現代的な感性が交差するプログラムであり、クラシック音楽の枠組みを再解釈しようとする試みである。録音データや解説の言語に関する情報も付記されている。

ナミュールにて、ジアーニの『カルヴァリオの勝利の死』が復活

À Namur, résurrection de La Morte vinta sul’ Calvario de Ziani

2026年4月1日、ナミュールのグランド・マネージュ・コンサートホールにて、マルク・アントニオ・ジアーニ作曲のオラトリオ『カルヴァリオの勝利の死（La Morte vinta sul Calvario）』が上演された。ピエトロ・アントニオ・ベルナルドーニの台本に基づくこの「セポルクロ（墓）」形式のオラトリオは、エティエンヌ・マイヤー指揮、レ・トラヴェルセ・バロックの演奏により蘇演された。ヤニス・フランソワ、ヴァンサン・ブーショ、ポーラン・ビュンゲン、ダグマール・サスコヴァ、カプシーヌ・ケラーらが出演し、バロック音楽の貴重な再発見の機会となった。

ビシュコフ指揮プラハでのマーラー交響曲全集：評価は分かれる結果に

Intégrale Mahler inégale de Bychkov à Prague

セミヨン・ビシュコフ指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団による、マーラー交響曲第1番から第9番までの全集がPentatoneレーベルよりリリースされた。2018年から2025年にかけてプラハのルドルフィヌム（ドヴォルザーク・ホール）で録音されたこの11枚組のボックスセットには、豪華なソリスト陣やプラハ・フィルハーモニー合唱団らが参加している。しかし、タイトルが示す通り、その演奏の完成度にはムラがあり、全集としての評価は一様ではない。マーラーの巨大な交響曲群を長期間かけて録音したこのプロジェクトは、ビシュコフとチェコ・フィルの関係性を象徴する重要な記録となっている。

ドニゼッティ『アンナ・ボレーナ』― アテネ

DONIZETTI, Anna Bolena – Athènes

ギリシャ国立歌劇場で上演されたドニゼッティのオペラ『アンナ・ボレーナ』のレビュー。演出は非常に前衛的かつ挑発的で、爆撃音の挿入や不気味な衣装など、伝統的なオペラ像を否定するような試みがなされている。音響や舞台装置の面で批判的な意見もあるものの、その視覚的な豊かさと独創性は観客に強い印象を残した。かつての「古き良きオペラ」の終焉を告げるかのような、賛否両論を巻き起こす意欲的な新制作である。

ネーメ・ヤルヴィがスイス・ロマンド管弦楽団を指揮、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』を上演

Neeme Järvi reprend l’OSR pour le Deutsches Requiem

2026年4月1日、ジュネーブのヴィクトリア・ホールにて、ネーメ・ヤルヴィ指揮によるヨハネス・ブラームスの『ドイツ・レクイエム』が上演された。ソリストにはソプラノのジュリー・フックスとバリトンのタシス・クリストヤニスを迎え、チューリッヒ・ジングアカデミーとスイス・ロマンド管弦楽団が共演。巨匠ヤルヴィが再び同楽団のタクトを執り、名作を披露したこの公演は、音楽誌ResMusicaによって報じられた。