レビュー の記事

ザ・グランジ・フェスティバルでのモーツァルトの偉大な最後のオペラ『皇帝ティートの慈悲』：舞台装置は欠けても、クリストフ・ルセとレ・タラン・リリクが舞台を輝かせる

La Clemenza di Tito: despite a lack of staging, Christopher Rousset & Les Talents Lyriques light up the stage in Mozart's great final opera at The Grange Festival - planethugill.com

2026年6月9日、ザ・グランジ・フェスティバルにて、クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリクによるモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』が上演された。舞台装置は黒幕のみという簡素なものだったが、ルセの指揮と国際色豊かな歌手陣によるドラマティックな演奏は、観客を魅了した。ジェレミー・オヴェンデン（ティート）、アフロディテ・パトゥリドゥ（ヴィテッリア）、マイテ・ボーモン（セスト）らが、楽譜をほとんど使わず、感情豊かな歌唱と演技で作品の深みを表現した。

Wild Upによる「The Interior Castle」：音楽、神秘主義、そして静かな急進主義

Music, Mysticism, and Quiet Radicalism in Wild Up’s “The Interior Castle”

グラミー賞にノミネートされたオーケストラ・コレクティブ「Wild Up」は、6月6日にREDCATにて「The Interior Castle」と題した公演を開催した。芸術監督クリストファー・ラウントリーの指揮のもと、約1000年にわたる女性作曲家の作品を演奏。エマホイ・ツェゲ・マリアム・ゲブルのピアノ作品を軸に、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンやイザベラ・レオナルダの楽曲、さらにエリザ・バグとM.A.ティーセンガによる世界初演作品が披露された。宗教的背景と内省をテーマに、照明や演出を駆使して聴衆を思索的な空間へと誘った。

シカゴ交響楽団の「アメリカ250」の寄せ集めの中で、コープランドの古典が輝く - シカゴ・クラシカル・レビュー

A Copland classic shines amid CSO’s America 250 mishmash - Chicago Classical Review

シカゴ交響楽団による「アメリカ250」プログラムにおいて、コープランドの作品が際立っていたことを報じるレビュー記事。

ヴェルディ『リゴレット』― マルセイユ

VERDI, Rigoletto – Marseille

マルセイユ・オペラは、2019年に初演されたシャルル・ルボー演出の『リゴレット』を再演した。今回は出演者がほぼ一新され、個々の高い技術に加え、チーム全体の一貫性が際立つ公演となった。パオロ・アリヴァベーニ指揮のマルセイユ・オペラ管弦楽団は、細部まで配慮の行き届いた演奏を披露。ジョン・オズボーン（公爵）、セバスチャン・カタナ（リゴレット）、ルース・イニエスタ（ジルダ）ら主要キャストも、役柄の心理を深く掘り下げた歌唱で観客を魅了した。舞台美術は「狂乱の時代」を背景とし、巨大な道化の杖を象徴的に用いている。

角野隼斗がオーロラ管とヨーロッパ・ツアー　幸福感全開の《ラプソディ・イン・ブルー》

角野隼斗がオーロラ管とヨーロッパ・ツアー　幸福感全開の《ラプソディ・イン・ブルー》

2026年4月、スイス・チューリヒにてオーロラ管弦楽団の欧州ツアー公演が行われ、角野隼斗がガーシュウィン《ラプソディ・イン・ブルー》を演奏した。また、チューリヒ歌劇場でのモーツァルト《皇帝ティートの慈悲》や、ミヒャエル・フォレによるシューベルト《冬の旅》、ジャナンドレア・ノセダ指揮のプロコフィエフ等の公演がレポートされた。

セミヨン・ビシュコフがニューヨーク・フィルのシーズン・フィナーレで成功を収める - Bachtrack

Semyon Bychkov conducts a triumphant New York Phil season finale - Bachtrack

2026年6月4日、ニューヨークのリンカーン・センター、デヴィッド・ゲフィン・ホールにて、セミヨン・ビシュコフ指揮ニューヨーク・フィルハーモニックによるブルックナーの交響曲第8番が演奏され、シーズン・フィナーレを飾った。

オペラ・バスティーユの『椿姫』、デジタル時代へ飛躍

Opéra Bastille’s La Traviata Leap Frogs into the Digital Age

サイモン・ストーン演出によるヴェルディのオペラ『椿姫』の再演がオペラ・バスティーユで上演された。現代のインフルエンサーとして描かれるヴィオレッタを軸に、SNSやデジタル機器を多用した演出が特徴。アイーダ・ガリフッリーナがヴィオレッタを演じ、マルタ・ガルドリンスカがパリ国立オペラ管弦楽団を指揮した。

RSNO / ハーン - VoxCarnyx

RSNO / Hahn - VoxCarnyx

グラスゴー・ロイヤル・コンサート・ホールにて、首席客演指揮者パトリック・ハーン指揮、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団（RSNO）によるコンサートが開催された。チェリストのキアン・ソルターニがRSNOデビューを果たし、エルガーのチェロ協奏曲を演奏。プログラムにはジョージ・クラム、ブリテン、ワーグナー、スクリャービンの作品が並び、アンコールではレザ・ヴァリの作品が披露された。

レコード評：ヴァレリー・フリッツ＆ニーナ・グロル『Pas de deux』（NEOS Music）

On Record – Valerie Fritz & Nina Gurol: Pas de deux (NEOS Music)

チェリストのヴァレリー・フリッツとピアニストのニーナ・グロルによる、ヨーク・ヘラーの現代作品とドビュッシー、レベッカ・クラークのソナタを収めたアルバムのレビュー。ヘラーの『Signe ascendant』『ピアノ・ソナタ第3番』『Mouvements』に加え、ドビュッシーのチェロ・ソナタ、クラークのヴィオラ・ソナタ（チェロ編曲版）が収録されている。

【2026年7月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

【2026年7月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

吹奏楽専門誌「バンドジャーナル」2026年7月号のディスクガイドで紹介された、管打楽器関連の最新アルバム3枚とレビュアーおすすめの1枚を紹介。ヒナステラやトマジ、フラッケンボール、J.S.バッハの作品などが取り上げられている。

デンイッシュ弦楽四重奏団、ウィグモア・ホール公演レビュー：辛口のストラヴィンスキー、多面的なショスタコーヴィチ

Danish String Quartet, Wigmore Hall review - astringent Stravinsky, multi-faceted Shostakovich - The Arts Desk

デンイッシュ弦楽四重奏団によるウィグモア・ホールでの公演レビュー。ストラヴィンスキーの『イタリア組曲』、ショスタコーヴィチの『弦楽四重奏曲第3番』、ラヴェルの『弦楽四重奏曲』が演奏された。演奏者たちの楽しげな様子や、各楽曲に対する解釈、会場の聴衆の反応が記されている。

ベンボの噴出

Bembo eruption

17世紀の作曲家アントニア・ベンボの唯一のオペラ『エルコーレ・アマンテ』についての解説と、パリ・オペラ座での上演レビュー。ベンボはヴェネツィアでカヴァッリに学び、後にフランスへ亡命。本作はカヴァッリの同名作品の台本を再利用したもので、2023年にシュトゥットガルトでコンサート形式で上演され、その後サンフランシスコで舞台化、パリ・オペラ座で上演された。演出はネティア・ジョーンズが担当し、映像技術を駆使した現代的な解釈で上演された。

疑念の果てに

Nun the wiser

オペラ・パラレルがダグラス・クオモ作曲のオペラ『ダウト』室内楽版をサンフランシスコで上演した。ジョン・パトリック・シャンレイの戯曲を原作とし、1963年のブロンクスを舞台に、厳格なアロイシャス修道女とフリン神父の間の権力闘争と疑念を描く。本作は現代音楽の範疇に入るが、劇のテンポとオペラの音楽的性質の乖離が指摘されている。

あらゆるニュアンスが物語る：ミッシー・マゾリの『Proving Up』がギルドホール音楽演劇学校で英国初演

Every nuance tells: Missy Mazzoli's Proving Up receives its UK premiere at Guildhall School

ミッシー・マゾリ作曲のオペラ『Proving Up』が、ギルドホール音楽演劇学校にて英国初演された。エイミー・レーン演出による本作は、1867年のネブラスカ州を舞台に、土地の所有権を巡る開拓家族の悲劇を描く。学生キャストによる熱演と、マゾリの現代的かつ響き豊かな音楽が融合した舞台となった。

ニューヨーク・シティ・バレエの春、高揚と失望の入り混じるシーズン

At City Ballet, Spring Fever Hit, With Ups and Some Dispiriting Downs

ニューヨーク・シティ・バレエは「コッペリア」でシーズンを締めくくったが、レパートリー全体としては重要性の低い作品に偏っていた。

第9列 (#114) – 静寂

Reihe 9 (#114) – Stille

音楽評論家ミヒャエル・クーベによる、アントワープでのコンサート体験記。アントワープ交響楽団によるシベリウスやラウタヴァーラ等の演奏と、deSingelでのジュリア・ウルフ『Anthracite Fields』の公演について、プログラム構成や演出の観点から批評している。

パーク・アベニュー・アーモリー・リサイタル・シリーズ2026 レビュー：ソプラノ歌手リヴ・レッドパス＆ピアニスト・ハリー・ライランス

Park Avenue Armory’s Recital Series 2026 Review: Soprano Liv Redpath & Pianist Harry Rylance

パーク・アベニュー・アーモリーのリサイタル・シリーズにて、ソプラノ歌手リヴ・レッドパスとピアニストのハリー・ライランスがフランス歌曲のプログラムを披露した。メシアン、ドビュッシー、プーランク、フォーレの作品が演奏され、レッドパスは自身の翻訳による歌曲でその世界観を表現した。ライランスは伴奏に加え、メシアンのピアノソロ曲も演奏。公演は観客から喝采を浴び、レッドパスの将来性が高く評価された。

サンフランシスコ・オペラ 2025-26シーズンレビュー：セビリアの理髪師

San Francisco Opera 2025-26 Review: Il Barbiere di Siviglia

サンフランシスコ・オペラがロッシーニの『セビリアの理髪師』でサマーシーズンを開幕した。エミリオ・サギ演出による2013年版の再演で、リトアニア国立オペラとの共同制作。ベンジャミン・マニスが指揮を務め、ジョシュア・ホプキンス、レヴィ・セカパネ、マリア・カタエヴァらが出演した。演出は現代的な要素を取り入れたが、一部の演出意図と音楽・物語の調和に課題が見られた。

第44回ハンス・ガボール・ベルヴェデーレ国際声楽コンクール – ユールマラ – Forum Opéra

44e International Hans Gabor Belvedere Singing Competition – Jurmala - Forum Opéra

ラトビアのユールマラで開催された第44回ハンス・ガボール・ベルヴェデーレ国際声楽コンクールのレビュー。審査員による選曲の制約や、出場者の技術的習熟度と表現力の欠如、ダイナミクスの幅の狭さなどが指摘された。優勝者は韓国のバリトン・バス歌手が占め、審査員の傾向と声楽教育の均質化について論じられている。

第44回ハンス・ガボール・ベルヴェデーレ国際声楽コンクール – ユールマラ

44e International Hans Gabor Belvedere Singing Competition – Jurmala

ラトビアのユールマラで開催された第44回ハンス・ガボール・ベルヴェデーレ国際声楽コンクールについて、審査の傾向やファイナリストの歌唱を批評した記事。地理的な偏りや、若手歌手の選曲と解釈、表現の画一化といった課題が指摘されている。優勝者は韓国のバス・バリトン歌手ソンミン・パク。