レビュー の記事

エリック・ルー評 — ショパン国際ピアノコンクール優勝者が私を魅了した — The Times

Eric Lu review — the Chopin winning pianist had me under his spell - The Times

ショパン国際ピアノコンクール優勝者であるピアニスト、エリック・ルーの演奏会評。批評家は、彼の演奏が持つ独特の詩的な深みと、聴衆を完全に魅了する魔法のような力について言及しています。技術的な完璧さだけでなく、音楽の内面を深く掘り下げる彼の解釈は、現代の若手ピアニストの中でも際立った存在感を示しており、聴く者を静寂と深い思索の世界へと誘う稀有な才能であると高く評価されています。

【CD】リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」／沖澤のどか＆京響

【CD】リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」／沖澤のどか＆京響

沖澤のどかが常任指揮者を務める京都市交響楽団による、初の全国ツアー（サントリーホール公演）のライブ録音盤。リムスキー＝コルサコフの「シェエラザード」を収録。ソロ・コンサートマスター石田泰尚の繊細なソロをはじめ、各パートの独奏が鮮やかに響き、楽団の機能美を最大限に活かした雄大な演奏が展開されている。指揮者とオーケストラの良好なコンビネーションと充実ぶりが鮮烈に示された一枚である。

アラステア・マコーレー：演劇がすべてではない

Alastair Macaulay: The play’s not the thing

本稿は、ロイヤル・バレエ団の常任振付家ウェイン・マクレガーの活動20周年を記念したトリプルビル公演「アルケミーズ」についての批評である。マクレガーはディアギレフの精神を継承し、現代音楽や現代美術、最先端の照明を駆使した舞台芸術を展開している。マース・カニングハムを彷彿とさせるダンサーの個性を重視した振付や、ジェンダーにとらわれないパートナーリング、そして長年で洗練された身体表現の変化について論じている。マクレガーがロイヤル・バレエ団において、いかに独自のダンス・シアターを確立しているかを考察する内容である。

オルフは常に人を惹きつける：カイザースラウテルンでのドイツ・ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団のコンサートによせて - ディー・ラインプファルツ

Orff zieht immer: Zum Kon­zert der Deut­schen Staats­phil­har­mo­nie in Kai­sers­lau­tern - Die Rheinpfalz

ドイツ・ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団によるカイザースラウテルンでのコンサート評。カール・オルフの代表作『カルミナ・ブラーナ』が取り上げられ、その圧倒的な人気と集客力が改めて証明された。記事では、同作品が持つ普遍的な魅力と、オーケストラによる演奏の熱量について触れられている。オルフの音楽は時代を超えて聴衆を魅了し続けており、今回の公演も満員の聴衆から熱狂的な支持を得たことが報告されている。

ベッドの中から統治する

Aus dem Bett heraus regieren

歴史上の暴君として知られるローマ皇帝ネロは、その放蕩ぶりや自己演出で悪名を馳せました。本記事は、クラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』におけるネロの描写に焦点を当てています。この作品では、ネロは単なる暴君としてではなく、女性関係に溺れる「セックスとパーティーの皇帝」として描かれます。ポッペアの誘惑と策略によって翻弄されるネロの姿を通じ、権力と誘惑、そして寝室での駆け引きが支配の象徴としていかに機能するかが、演出家カルステン・ヴィーガントの解釈を交えて論じられています。

「ウィーンの古典を民俗音楽風に再構築」レビュー：ブリテン・シンフォニアとZRIによるブラームス、シューベルト、そして「赤いハリネズミ亭」

Re-folking Viennese Classics review – Brahms, Schubert, and the Red Hedgehog Tavern courtesy of Britten Sinfonia and ZRI - musicOMH

ブリテン・シンフォニアとアンサンブルZRIによる、ウィーンの古典音楽を民俗音楽のルーツに立ち返らせるユニークなコンサートのレビュー。ブラームスやシューベルトの作品を、当時のウィーンの酒場「赤いハリネズミ亭」の雰囲気を彷彿とさせるジプシー音楽やクレズマーの要素を取り入れて再解釈した。クラシックの厳格な枠組みを解き放ち、音楽が持つ本来の野性味や即興性を引き出した演奏は、聴衆に新鮮な驚きと喜びを与えた。伝統的なレパートリーに新たな息吹を吹き込む、独創的でエネルギッシュな試みとして高く評価されている。

ガスパリーニの『守銭奴』、魅力に溢れるも過剰な演出

Un Avare de Gasparini, plein de charme mais trop riche

2026年4月17日、パリのアテネ・ルイ・ジュヴェ劇場にて、フランチェスコ・ガスパリーニ作曲のオペラ『守銭奴』が上演された。モリエールの同名戯曲を原作とし、ヴァンサン・デュメストル率いるル・ポエム・アルモニークが演奏を担当。テオフィル・ガスランの演出による本作は、音楽的な魅力に富んでいるものの、舞台演出がやや過剰であるとの評価を受けた。エヴァ・ザイシックら実力派歌手が出演し、18世紀イタリアのバロック・オペラの復興として注目を集めた公演である。

食わず嫌いは損をする？ 私が魅了されたブリテン作品とは!?

食わず嫌いは損をする？ 私が魅了されたブリテン作品とは!?

2026年のベンジャミン・ブリテン没後50年に際し、作曲家・ピアニストの加藤昌則が自身の体験を交えてブリテン音楽の魅力を紐解く。かつては保守的な作曲家という印象を抱いていた筆者が、学生時代に触れた『2つの昆虫の小品』をきっかけに、ブリテンの音楽的リアリティやリズムの面白さに開眼していく過程を描く。オペラ『ヴェニスに死す』や『青少年のための管弦楽入門』など、代表作への独自の視点を通じ、ブリテン音楽への入り口を提案するエッセイ。

レビュー：ミネソタ・オペラがプッチーニ初期の楽しい作品『エドガー』を上演 - スター・トリビューン

Review: MN Opera stages enjoyable, early Puccini work ‘Edgar’ - Star Tribune

ミネソタ・オペラが、ジャコモ・プッチーニの初期のオペラ『エドガー』を上演した。本作は、後の傑作群に見られるプッチーニ特有の旋律美の萌芽を感じさせつつも、物語の構成には未熟さが残る野心作である。今回の公演では、歌手たちの熱演とオーケストラの鮮やかな演奏により、この珍しい作品の魅力が引き出された。批評家は、プッチーニの音楽的進化の過程を辿る上で、本作を上演する意義を高く評価している。

批評家のノート：オリヴィエ・ラトリーとシン・ヨン・リー

Critic’s Notebook: Olivier Latry and Shin-Young Lee

本記事は、世界的なオルガニストであるオリヴィエ・ラトリーと、その妻であり同じくオルガニストであるシン・ヨン・リーに焦点を当てた批評家のノートです。ノートルダム大聖堂のオルガニストとして知られるラトリーと、卓越した技術を持つシン・ヨン・リーのデュオとしての活動や、彼らがクラシック音楽界、特にオルガン音楽の普及と発展に果たしている役割について論じています。二人の共演が持つ芸術的な深みや、オルガンという楽器の可能性を広げる彼らのアプローチについて、専門的な視点から評価しています。

NSOによるルシエ、バッハ、モーツァルトの共演：異なる世界が楽しく交差する - ワシントン・クラシカル・レビュー

Worlds collide, enjoyably, with NSO in Loussier, Bach and Mozart - Washington Classical Review

ワシントン・ナショナル交響楽団（NSO）によるコンサートのレビュー。ジャック・ルシエの編曲によるバッハの作品と、モーツァルトの協奏曲が取り上げられた。クラシックとジャズの要素が融合したルシエのスタイルは、NSOの演奏によって洗練された形で提示され、聴衆を楽しませた。伝統的なクラシックの枠組みの中で、異なる音楽的背景を持つ作品がいかに調和し、新たな魅力を放つかを探求した公演であり、批評家は両者の「衝突」が心地よい化学反応を生んだと高く評価している。

批評家の保管庫：アイルランドでの難破

Critic’s Vault: Shipwrecked in Ireland

アイルランドのレーベル「Heresy Records」から2012年にリリースされた2つのアルバムを紹介する記事。一つは『Shipwrecked』と題され、カベソン、モラーレス、ビクトリア、バードらの作品を収録。もう一つはダブリン・ドラッグ・オーケストラによる『Motion of the Heart』および『Viva Frida!』で、ダウランド、ローズ、コペラリオ、ウォードらの楽曲が収められている。古楽のレパートリーを中心に、音楽的な旅路を提示する内容となっている。

レミ・ジュニエのパラドックス：コルトーホール

Le paradoxe Rémi Geniet Salle Cortot - Bachtrack

ピアニスト、レミ・ジュニエによるコルトーホールでのリサイタルについてのレビュー。卓越した技術と音楽性を持ちながらも、演奏において時に見られる「パラドックス」とも言える解釈の特異性や、聴衆に与える独特の緊張感と感動について論じている。技術的な完成度と、彼が追求する芸術的な深みがどのように調和し、あるいは対立しているのかを、会場の雰囲気とともに描き出した批評記事である。

オペラ・サウスウエストの『エジプトのモーゼ』、ロッシーニの希少作で二人のバスが競演

Opera Southwest's 'Moses in Egypt' Represents a Rossini Rarity That is a Two-Bass Hit - Santa Fe New Mexican

オペラ・サウスウエストが上演したロッシーニのオペラ『エジプトのモーゼ』についてのレビュー。本作はロッシーニの作品の中でも上演機会が少ない希少な演目であり、タイトルロールのモーゼとファラオを演じた二人のバス歌手の卓越した歌唱が、作品の成功を決定づけたと高く評価されています。ロッシーニ特有の華麗な旋律とドラマティックな構成が、このプロダクションを通じて見事に表現されました。

【レビュー】チョン・ミョンフンが『カルメン』を韓国タイムズ春のコンサートにもたらす - The Korea Times

[REVIEW] Chung Myung-whun brings ‘Carmen' to Korea Times spring concert - The Korea Times

指揮者チョン・ミョンフンが、韓国タイムズ主催の春のコンサートでビゼーのオペラ『カルメン』を指揮した。今回の公演は、チョンが率いるオーケストラと実力派の歌手たちが共演し、オペラのハイライトをコンサート形式で披露するものとなった。チョンの緻密かつ情熱的なタクトにより、物語のドラマ性と音楽の色彩が見事に表現され、聴衆を魅了した。特に、カルメン役を務めた歌手の圧倒的な存在感と、チョンの音楽的解釈が融合し、春の夜にふさわしい華やかで感動的なステージとなった。韓国のクラシック音楽界におけるチョンの変わらぬ影響力と、オペラ作品をコンサートホールで再現する試みの成功を印象づける公演であった。

【レビュー】チョン・ミョンフンが『カルメン』を韓国タイムズ春のコンサートにもたらす - The Korea Times

[REVIEW] Chung Myung-whun brings ‘Carmen' to Korea Times spring concert - The Korea Times

指揮者チョン・ミョンフンが、韓国タイムズ主催の春のコンサートでビゼーのオペラ『カルメン』を指揮した。今回の公演は、チョンが率いるオーケストラと実力派の歌手たちが共演し、オペラのハイライトをコンサート形式で披露するものとなった。チョンの緻密かつ情熱的なタクトにより、物語のドラマ性が鮮やかに描き出され、観客を魅了した。特に、カルメン役を務めた歌手の圧倒的な存在感と、オーケストラの色彩豊かな演奏が調和し、春の夜にふさわしい華やかな音楽体験を提供した。韓国のクラシック音楽界を牽引するチョン・ミョンフンの芸術性が改めて高く評価される公演となった。

ダニエーレ・ルスティオーニ、アレクサンドラ・ドヴガン、フランス国立管弦楽団がラジオ・フランスで奏でるロシアの悪魔たち - Bachtrack

Daniele Rustioni, Alexandra Dovgan, le National et les démons russes à Radio France - Bachtrack

ラジオ・フランスで開催されたコンサートのレビュー。指揮者ダニエーレ・ルスティオーニとフランス国立管弦楽団が、若きピアニスト、アレクサンドラ・ドヴガンを迎え、ロシア音楽のプログラムを披露した。ドヴガンによるプロコフィエフのピアノ協奏曲第2番の圧倒的な技巧と、ルスティオーニが導くオーケストラの色彩豊かな表現が際立つ公演となった。特にショスタコーヴィチの交響曲第10番における、独裁政治の影と「悪魔的な」エネルギーの対比が見事に描き出され、聴衆を魅了した。若手演奏家の瑞々しい才能と、指揮者の確かな解釈が融合した一夜となった。

ダニエーレ・ルスティオーニ、アレクサンドラ・ドヴガン、フランス国立管弦楽団がラジオ・フランスで奏でるロシアの悪魔たち - Bachtrack

Daniele Rustioni, Alexandra Dovgan, le National et les démons russes à Radio France - Bachtrack

ラジオ・フランスで開催されたコンサートのレビュー。指揮者ダニエーレ・ルスティオーニとフランス国立管弦楽団が、若きピアニスト、アレクサンドラ・ドヴガンを迎え、ロシア音楽のプログラムを披露した。ドヴガンによるプロコフィエフのピアノ協奏曲第2番の圧倒的な演奏と、ルスティオーニが導くショスタコーヴィチの交響曲第10番の緊張感あふれる解釈が際立つ公演となった。ロシア音楽特有の暗い情熱や「悪魔的」なエネルギーが、オーケストラの精緻なアンサンブルによって見事に表現され、聴衆を魅了した。

東欧の民俗伝統と17世紀イタリア音楽の鮮烈な融合：FigureとAlkanna Graecaによる『MOURN』

A vividly theatrical mix of Eastern folk traditions & 17th century Italian music: MOURN from Alkanna Graeca & Figure

2026年4月16日、ロンドンのStone Nestにて、古楽アンサンブル「Figure」とヴォーカル・トリオ「Alkanna Graeca」による公演『MOURN』が開催された。本公演は、モンテヴェルディやジェズアルドといった16〜17世紀のイタリア音楽と、バルカン半島や東地中海の民俗音楽を組み合わせ、「喪失と哀悼」というテーマを音楽劇として探求するもの。クラシック音楽と民俗音楽の境界を越え、ポリフォニーのルーツに迫る野心的な試みであり、出演者たちの演劇的で鮮烈なパフォーマンスが観客を魅了した。

ツェムリンスキーの『小人』：鑑賞ガイド

Le Nain de Zemlinsky : guide d’écoute

アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーのオペラ『小人』（Der Zwerg）についての解説記事。オスカー・ワイルドの短編を原作とし、醜い男の悲劇を描いた本作は、わずか1時間強の作品ながら、音の魔法と道徳的苦悩、夢と現実の残酷さが交錯する強烈なドラマ性を備えています。ツェムリンスキー自身の内面や、フロイトの精神分析的影響が色濃く反映された本作の背景と、台本作家ゲオルク・C・クラーレンとの関わりについて触れています。