レビュー の記事

ノルマ、アイリッシュ・ナショナル・オペラ批評 - ソプラノの力が、しばしば粗末な戦いを制する - The Arts Desk

Norma, Irish National Opera review - soprano power wins an often shoddy battle - The Arts Desk

アイリッシュ・ナショナル・オペラによる『ノルマ』のレビュー。ソプラノの歌唱力が、作品の演出や舞台上の不備を凌駕したと評されている。

グラインドボーン音楽祭での『イタリアのトルコ人』：喜劇的な混乱

Il Turco in Italia at Glyndebourne, Lewes: comic confusion - The Stage

ルイスのグラインドボーンで上演された『イタリアのトルコ人』に関する記事。

レビュー：ルトスワフスキ / ブロッホ - ケラス、ヒメノ (2026) - The Classic Review

Review: Lutosławski / Bloch - Queyras, Gimeno (2026) - The Classic Review

The Classic Reviewによる、ルトスワフスキとブロッホの作品を収録したケラスとヒメノによる2026年のアルバムのレビュー。

ジョルディ・サヴァール／エスペリオンXXI レビュー – ウィグモア・ホールで照らされたモンテヴェルディ - musicOMH

Jordi Savall / Hespèrion XXI review – Monteverdi illuminated at the Wigmore - musicOMH

ジョルディ・サヴァールとエスペリオンXXIによる、ウィグモア・ホールでのモンテヴェルディのプログラムに関するレビュー記事。

ウィグモア・ホール125周年記念レビュー – 歴史に残る夜 - musicOMH

Wigmore Hall 125th Anniversary review – a night for the history books - musicOMH

ウィグモア・ホールの125周年記念公演に関するレビュー記事。

『ノルマ』アイリッシュ・ナショナル・オペラ評 ― ソプラノの力が、しばしば粗末な戦いに勝利する（The Arts Desk）

Norma, Irish National Opera review - soprano power wins an often shoddy battle - The Arts Desk

アイリッシュ・ナショナル・オペラによるベッリーニのオペラ『ノルマ』の公演評。主演ソプラノの圧倒的な歌唱力と表現力が、演出や舞台美術の不備を補い、作品の質を支えたと評価している。演出面では、現代的な解釈や舞台装置の粗さが指摘される一方で、音楽的な完成度、特にタイトルロールを演じた歌手の卓越した技術と感情表現が、この難曲を成功に導いたと論じている。全体として、歌手の力に大きく依存した公演であったと結論づけている。

シテ・ド・ラ・ミュージックにて、アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）との「En Voix」

En Voix avec l’EIC, à la Cité de la Musique - ResMusica

パリのシテ・ド・ラ・ミュージックで開催された、アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）によるコンサート「En Voix」のレビュー。現代音楽のスペシャリストであるEICが、声楽作品に焦点を当てたプログラムを展開。現代音楽における声の表現の可能性を追求し、アンサンブルと声楽が織りなす複雑かつ繊細な響きを提示した。ResMusicaによる本記事は、演奏の技術的完成度と、現代音楽のレパートリーにおける声の役割について深く考察している。

ゲッティンゲン国際ヘンデル音楽祭2026 レビュー：『デイダミア』

Göttingen International Handel Festival 2026 Review: Deidamia

ゲッティンゲン国際ヘンデル音楽祭2026で上演されたヘンデル最後のオペラ『デイダミア』のレビュー。かつては評価が低かった本作だが、ジョージ・ペトルが演出と音楽監督を兼任した本プロダクションは、その評価を覆す魅力的な舞台となった。18世紀の台本が持つジェンダーやアイデンティティを巡るメタ演劇的な面白さを、現代の観光客という視点を導入することで巧みに引き出している。ペトルはヘンデルの劇的構造を尊重しつつ、現代的な感性に訴えかける極めて完成度の高い演出を実現した。

トスカ、グラインドボーン音楽祭レビュー：血に染まった美しさ - The Arts Desk

Tosca, Glyndebourne review - blood-stained beauty - The Arts Desk

グラインドボーン音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のレビュー。本作は、血なまぐさい暴力と官能的な美しさが交錯する演出が特徴です。批評家は、歌手たちの卓越した歌唱力と、緊張感あふれるドラマの構築を高く評価しています。特にトスカ役の感情表現の深さと、スカルピアの冷酷な支配が舞台上で鮮烈に描き出されており、伝統的なオペラの枠を超えた、視覚的にも聴覚的にも衝撃的なプロダクションとして称賛されています。

★★★★★ 『ドローヴァーズ・ワイフ』―オペラ（クイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センター、オーストラリア・オペラ＆オムバラ・プロダクションズ） - ライムライト誌

★★★★★ The Drover’s Wife – The Opera (QPAC, Opera Australia & Oombarra Productions) - Limelight magazine

ヘンリー・ローソンの古典的短編小説を原作とした新作オペラ『ドローヴァーズ・ワイフ』が、クイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センターで上演され、ライムライト誌から最高評価の星5つを獲得しました。本作は、オーストラリア・オペラとオムバラ・プロダクションズの共同制作によるもので、過酷なアウトバックで生き抜く女性の強さを描いた物語を、現代的なオペラの形式で鮮やかに舞台化しています。批評家は、その演出の力強さと音楽的な完成度を高く評価しており、オーストラリアの文化遺産を再解釈した重要な作品として注目を集めています。

【CD】Schumann／矢野雄太

【CD】Schumann／矢野雄太

東京藝術大学を経てミラノで研鑽を積み、指揮者としても活躍するピアニスト・矢野雄太のデビュー・アルバム。本作は、彼が愛奏するシューマンの楽曲を中心に構成されている。歌手との共演経験が豊富な彼ならではの、歌心あふれる自然なフレージングと多彩なニュアンスが魅力。特に最晩年の作品「暁の歌」では、繊細なタッチと卓越した響きのコントロールが光る。シューマンの抒情的な世界観を深く掘り下げた、ピアニストとしての個性が際立つ一枚である。

『ディドとエネアス』カティーサーク公演レビュー：破滅の恋物語が不気味なファンタジーへ変貌 - The Arts Desk

Dido and Aeneas, Cutty Sark review – doomed love story becomes macabre fantasy - The Arts Desk

ヘンリー・パーセルのオペラ『ディドとエネアス』が、歴史的な帆船カティーサーク号の船内で上演された。本公演は、伝統的な解釈を超え、死と亡霊が交錯する不気味なファンタジーとして演出されている。限られた空間を活かした没入型の舞台美術と、歌手たちの力強いパフォーマンスが、悲劇的な愛の物語に新たな命を吹き込んだ。特に、ディドの死の場面における感情の深まりは、観客に強烈な印象を残した。歴史的遺産である船という特異な会場が、作品の持つ哀愁と神秘性を最大限に引き出しており、現代におけるオペラ上演の可能性を示す興味深い試みとなった。

ありのままのアメリカ、受け入れるか目を背けるか

This is America in the raw, take it or look away

ロンドン交響楽団（LSO）によるコープランドの交響曲第3番とジョージ・ウォーカーの交響曲第5番のアルバム評。アントニオ・パッパーノ指揮のもと、LSOはコープランドの作品をアメリカ的でイディオマティックに演奏している。コープランドの音楽は現代の耳にはややナイーブに響くが、建国250周年を控えた今、その響きは時宜を得ている。一方、ウォーカーの第5番は、2015年のチャールストン教会銃撃事件というアメリカの暗い側面を反映した、怒りと絶望が凝縮された作品である。対照的な二つのアメリカを描いた興味深いアルバムとなっている。

アーツ・カウンシルによるオペラの未来に対するひどいビジョン - The Spectator

The Arts Council’s awful vision for the future of opera - The Spectator

英国のアーツ・カウンシル（芸術評議会）が打ち出したオペラ界への新たな助成金削減と方針転換に対し、厳しい批判が向けられている。特にイングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）への予算削減や、ロンドンから地方への拠点移転の強要は、オペラという芸術形式の存続を脅かす「無知で破壊的なビジョン」であると論じている。著者は、この方針がオペラの専門性を軽視し、文化的な損失を招くと警告しており、芸術に対する官僚的な介入の危険性を浮き彫りにしている。

オン・レコード：マシュー・シェルホーン『Odd Sympathies』（First Hand Records）

On Record – Matthew Schellhorn – Odd Sympathies (First Hand Records)

ピアニスト、マシュー・シェルホーンによるアルバム『Odd Sympathies』の紹介。本作は、現代の作曲家たちによる作品を中心に構成されており、ジェレミー・サロウ、パスカル・バッシー、ダイアナ・バレルらによる近年の楽曲や、ハイドンへのオマージュとして複数の作曲家が書き下ろした連作などが収録されています。現代音楽のピアノ作品における多様な響きと、作曲家たちの創造的な対話が楽しめる一枚です。

ザグレブ・クロアチア国立劇場 2025-26シーズン・レビュー：『タンホイザー』

The Croatian National Theatre in Zagreb 2025–26 Review: Tannhäuser

ザグレブ・クロアチア国立劇場（HNK）にて、ワーグナーのオペラ『タンホイザー』が約94年ぶりに新制作で上演された。かつてジンカ・ミラノフやミルカ・トルニナといった伝説的な歌手がエリザベート役を演じた歴史を持つ同劇場にとって、本作は今シーズンの掉尾を飾る重要なプロダクションである。本稿は、5月15日の初日と18日の公演を対象としたレビューであり、同じキャスト・指揮者であっても公演ごとに異なる音楽的体験が生まれるというオペラの醍醐味について、初日のリハーサル的な未完成さとその後の深化に触れながら論じている。

「恐ろしいほどに面白い」：『トスカ』が持つ不滅の魅力 - ガーディアン紙

‘Really entertaining in a horrible way’: the indestructible appeal of Tosca - The Guardian

プッチーニの傑作オペラ『トスカ』が、なぜこれほどまでに時代を超えて愛され続けるのかを考察する記事。拷問や処刑、裏切りといった残虐な要素を含みながらも、観客を惹きつけて離さない本作の「恐ろしいほどのエンターテインメント性」に焦点を当てる。音楽の美しさとドラマの緊迫感が融合したこの作品は、現代においてもその強烈な魅力を失っておらず、オペラ界における不動の地位を確立している。本作が持つ残酷さと美しさのコントラストこそが、観客を魅了し続ける最大の理由であると論じている。

バーデン=バーデン復活祭音楽祭が新時代～マケラの活躍と《ローエングリン》新制作

バーデン=バーデン復活祭音楽祭が新時代～マケラの活躍と《ローエングリン》新制作

2026年のバーデン=バーデン復活祭音楽祭は、長年レジデントを務めたベルリン・フィルが離脱し、新たな体制で開幕した。今年はクラウス・マケラ指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団やヨアナ・マルヴィッツ指揮マーラー室内管弦楽団などが中心となり、オペラとシンフォニーを組み合わせた多彩なプログラムを展開。複数のオーケストラを招聘する新体制により、フェスティヴァルは新たな可能性を切り拓いている。音楽ジャーナリストの来住千保美氏による現地レポートでは、変革期を迎えた音楽祭の模様と、新時代の幕開けを象徴する演奏の様子が詳細に伝えられている。

オン・レコード：ジェレミー・ヒュー・ウィリアムズ＆ポーラ・ファン『祝福された乙女：アーノルド・バックス歌曲集』（EM Records）

On Record – Jeremy Huw Williams & Paul Fan: The Blessed Damozel: Songs of Arnold Bax (EM Records)

バリトン歌手ジェレミー・ヒュー・ウィリアムズとピアニストのポーラ・ファンによる、イギリスの作曲家アーノルド・バックスの歌曲を集めたアルバム『The Blessed Damozel』の紹介記事。本作には、1906年の表題曲をはじめ、1907年から1916年にかけて作曲された初期の歌曲群が収録されている。また、チェリストのセオドア・バックホルツが『Folk Tale』で共演しており、バックスの抒情的な音楽世界を堪能できる一枚となっている。

【批評】コンサート。パリ、フィルハーモニー・ド・パリ、2026年5月22日。ベルリオーズ：レクイエム。ペネ・パッティ（テノール）、パリ・オペラ座管弦楽団、フィリップ・ジョルダン（指揮） - ClassiqueNews

CRITIQUE, concert. PARIS, Philharmonie de Paris, le 22 mai 2026. BERLIOZ : Requiem. Pene Patti (ténor), Orchestre de l’Opéra national de Paris, Philippe Jordan (direction) - ClassiqueNews

2026年5月22日、パリのフィルハーモニー・ド・パリにて開催されたベルリオーズの『レクイエム』のコンサート批評。フィリップ・ジョルダン指揮、パリ・オペラ座管弦楽団による演奏で、テノール独唱にペネ・パッティを迎えた公演。ClassiqueNewsによる本レビューでは、ベルリオーズの壮大な宗教曲がいかに解釈され、演奏されたのか、その音楽的成果とコンサートの模様が詳細に報告されている。