Opera Today の記事

ジョルディ・サヴァルによるハンブルクでの二つのイースター・メッセージ

Two Easter Messages from Jordi Savall in Hamburg

イースターの時期に合わせ、古楽界の巨匠ジョルディ・サヴァルがハンブルクで行った公演についての論評。サヴァルは、イースターの伝統的なレパートリーである受難曲やレクイエムではなく、ベートーヴェンのオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』という意欲的な作品を選曲した。本作はベートーヴェンが30代前半に作曲したオペラ的要素を持つ作品であり、自身の聴覚障害という苦悩とキリストの苦難を重ね合わせた重要な橋渡しとなる作品である。本稿では、サヴァルがこのあまり演奏されない作品を通じて、いかに現代的な希望と再生のメッセージを提示したかに焦点を当てている。

解放された女性の最後の笑い：新国立劇場『椿姫』

The Last Laugh of a Liberated Woman: La traviata at the New National Theatre Tokyo

新国立劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』のレビュー。日本では「椿姫」という呼称が繊細な令嬢のイメージを想起させるが、ヴァンサン・ブッサール演出による本公演は、その固定観念を覆す。ミニマルな舞台美術と現代的な衣装を融合させ、カロリーナ・ロペス・モレノ演じるヴィオレッタを、感傷的なヒロインではなく、自立した強固な意志を持つ女性として描き出した。合唱団の抑制された動きが、孤独でありながらも権威的なヴィオレッタの存在感を際立たせている。

ギャングスタ・サロメ：ベスナル・グリーンでのリヒャルト・シュトラウス

Gangsta Salome: Richard Strauss in Bethnal Green

ロンドンのヨーク・ホールで上演されたリージェンツ・オペラによるリヒャルト・シュトラウスの『サロメ』のレビュー。マーク・ラヴェンヒル演出による本作は、会場の歴史的背景を活かしたイースト・エンド風の演出や、開演前のキャバレー的パフォーマンスを取り入れた野心的な舞台となっている。オーケストラを舞台上に配置し、ビデオモニターで指揮者と連携する「イン・ザ・ラウンド（円形舞台）」形式を採用。過激な演出により初日には退席者が出る場面もあったが、シュトラウスの音楽が持つ本能的でダークな魅力を現代的な空間で鮮烈に描き出している。

パリにおける「本物」の『リゴレット』

An ‘authentic’ Rigoletto in Paris

ジェレミー・ロレ指揮ル・セルクル・ダルモニによるヴェルディのオペラ『リゴレット』のコンサート形式公演のレビュー。古楽器を用いた小編成のオーケストラは、楽器の個性を際立たせ、驚異的なダイナミックレンジと明晰な音響を実現した。ロレの指揮は音楽学的な純粋さと劇的な推進力を両立させ、ヴェルディのスコアの真価を再発見させるものとなった。歌手とオーケストラが同じ平面に配置されたことで、両者の対話が深まり、国際色豊かなキャストと相まって、作品の構造が見事に浮かび上がる成熟した演奏となった。

「9」という数字のゲーム：譚盾（タン・ドゥン）がロンドン・フィルを指揮

Nine is the Number of the Game: Tan Dun Conducts the London Philharmonic

譚盾（タン・ドゥン）による新作『合唱協奏曲：Nine』の英国初演のレビュー。本作はベートーヴェンの交響曲第9番の生誕250周年を記念して構想された。シラーの『歓喜に寄す』と古代中国の詩を融合させ、音楽の普遍性を探求している。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とロンドン華人フィルハーモニー合唱団による演奏は、言葉を超えた「空（くう）」の概念を表現し、非言語的な発声や合唱の柔軟な技巧が際立つ革新的な作品として高く評価された。