NMZレビュー の記事

ベッヒャーの総括 – 2026年6月：殺人者への理解

Bechers Bilanz – Juni 2026: Verständnis für den Killer

現代社会ではフェミサイド（女性殺害）への厳格な対処が求められる一方、オペラ舞台では殺人者が依然として理解や救済の対象として描かれる。本稿では、ケルンでのバルトーク『青ひげ公の城』、ヴッパータールでのフィリス・テート『ザ・ロジャー』、フランクフルトでのフォルトナー『血の婚礼』という3つのオペラ上演を通じ、殺人者というモチーフの扱いや音楽的特徴を論じる。

ビュレントが太守なら、コンスタンツェは誰なのか？

­Wenn Bülent der Bassa ist, wer ist dann Konstanze?

ベルリン国立歌劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『後宮からの誘拐』について。コメディアンのビュレント・チェイランを太守セリム役に起用した演出は、新たな観客層の獲得を狙ったものだが、芸術的な深みや音楽との調和という点では課題を残した。アデラ・ザハリアやシヤボンガ・マクンゴら歌手陣の歌唱は優れていたものの、演出の意図と音楽の融合には不完全さが目立った。

機知とエスプリに富んだ、フライブルク劇場でのジョン・ダヴ作曲『魔法の豚』

Mit Witz und Esprit – „The Enchanted Pig“ von John Dove am Theater Freiburg

フライブルク音楽大学の学生らにより、ジョン・ダヴ作曲の室内オペラ『魔法の豚』がドイツ初演された。ルーマニアの民話を基にした本作は、音楽的・演劇的に多彩な要素を持ち、アレクサンダー・シューリン演出のもと、アンサンブルの好演により上演された。

神々の黄昏を覆う人間臭さ ― ミュンヘン州立歌劇場における「真にバイエルンらしい」ワーグナー『ワルキューレ』の開幕

Allzumenschelndes deckt Götteruntergang zu – Wagners „Walküre“ als „ächt baierischer“ Festspielauftakt in Münchens Staatsoper

ミュンヘン州立歌劇場で上演されたワーグナー『ワルキューレ』のレビュー。トビアス・クラッツァー演出による本作は、バイエルンの日常を想起させる舞台美術や多用された映像演出が特徴。ウラディーミル・ユロフスキ指揮のバイエルン州立管弦楽団による音楽面は高く評価された一方、演出面についてはワーグナーのテキストとの乖離や、過剰な視覚的要素が物語の深みを損ねているとの批判的な見解が示された。

詩的で調和のとれたユートピア：ローラ・カミンスキーの室内オペラ『アズ・ワン』、ドレスデン・ゼンパー・ツヴァイにて上演

Poetisch, rund, utopisch: Laura Kaminskys Kammeroper „As One“ im Semper Zwei Dresden

ローラ・カミンスキー作曲の室内オペラ『アズ・ワン』が、ドレスデンのゼンパー・ツヴァイで上演された。本作はトランスジェンダーの自己受容を描いた作品で、マーク・キャンベルとキンバリー・リードが台本を担当。演出はラヘル・ティール、指揮はナオミ・シャンバンが務め、ガブリエル・ロリンソン（バリトン）とドミニカ・シュクラバロヴァー（メゾソプラノ）が「ハンナ」を演じた。弦楽四重奏が伴奏し、音楽と演出を通じて主人公の心理的変容と自己実現を詩的に描き出している。

内的な緊張感の欠如：レーゲンスブルク州立劇場でのヴェルディ『リゴレット』

Fehlende Innenspannung: Verdis „Rigoletto“ am Staatstheater Regensburg

レーゲンスブルク州立劇場で上演されたヴェルディ『リゴレット』の初日公演は、オーケストラの演奏や歌手の投影、演出面において内的な緊張感を欠く結果となった。一部の歌手や場面では健闘が見られたものの、全体として音楽的な推進力に乏しく、期待に応える内容とはならなかった。

ファルスタッフの現在地 ― マインツ州立劇場におけるヴェレナ・シュトイバーの鋭いヴェルディ演出

Falstaff aktuell – Verena Stoibers bissige Verdi-Inszenierung am Staatstheater Mainz

マインツ州立劇場で上演されたヴェルディのオペラ『ファルスタッフ』の演出について。演出家のヴェレナ・シュトイバーは、現代の文脈に合わせて物語を大企業に置き換え、ファルスタッフを傲慢な経営者として描いた。歌手たちの演技やライブカメラを用いた演出手法が、音楽の展開と合致していると評されている。

過剰で刺激的――アヴィエル・カーン、フランク・ザッパの『200モーテルズ』を携えジュネーブからベルリンへ

Überdreht reizüberflutet – Mit Frank Zappas „200 Motels“ verabschiedet sich Aviel Cahn in Genf nach Berlin

ジュネーブのグラン・テアトルで、アヴィエル・カーン芸術監督の退任公演としてフランク・ザッパの『200モーテルズ』が上演された。ダニエル・クレイマー演出による本作は、スイス初演となる。トランプ前大統領を模したキャラクターや政治的風刺を盛り込み、ロックバンドとオーケストラ、合唱団が共演。指揮はティトゥス・エンゲルが務めた。カーンは本作を最後にベルリン・ドイツ・オペラへ移籍する。

ダン・ギレスピー・セルズの『ジェイミー』がドルトムント歌劇場を魅了

Dan Gillespie Sells’ „Alle reden nur noch von Jamie“ verzaubert an der Oper Dortmund

ドルトムント歌劇場にて、ダン・ギレスピー・セルズ作曲のミュージカル『ジェイミー』のドイツ初演が行われた。ドラァグクイーンを目指す16歳の少年の成長を描く本作は、アレクサンダー・ベッカー演出のもと、主演のドミニク・クルチンスキーをはじめとするアンサンブルの熱演により、観客から大きな喝采を浴びた。本作は、寛容と多様性をテーマにした作品である。

違いの中にこそ力がある ― ルール地方8都市で開催されたフェスティバル「ブラウエス・ラウシェン（Blaues Rauschen）」

In der Differenz liegt die Kraft – Das Festival „Blaues Rauschen“ in acht Ruhrgebietsstädten

ルール地方の8都市11会場で開催されたフェスティバル「ブラウエス・ラウシェン」は、電子アヴァンギャルドや即興音楽を中心に22のコンサートと2つの音響インスタレーションを展開した。記録的な観客動員数を達成し、若年層の聴衆も増加している。本稿では、エッセン、ヘルネ、ボーフムでの公演の様子や、デジタル技術と音楽を融合させた多様なパフォーマンスの批評が綴られている。

感動的なアンサンブル：リューベック歌劇場の『トスカ』―単なる卑劣な犯罪劇を超えて

Begeisternde Ensembleleistung: Lübecks „Tosca“ – mehr als ein perfider Kriminalfall

リューベック歌劇場でプッチーニのオペラ『トスカ』が上演された。ディートリヒ・W・ヒルスドルフ演出による本作は、第2幕と第3幕を休憩なしで繋げ、舞台美術や小道具の細部にまでこだわった演出が特徴。ステファン・ヴラダー指揮リューベック・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、エヴモルフィア・メタクサキス（トスカ）、コンスタンティノス・クリロノモス（カヴァラドッシ）、ジェラルド・クイン（スカルピア）らアンサンブルの演技が高く評価された。

ディーヴァたちの幕開け ― デトモルト州立劇場でのヘンデル『アルチーナ』

Vorhang auf für die Diven – Händels „Alcina“ am Landestheater Detmold

デトモルト州立劇場にて、フェリックス・シュレーディンガー演出によるヘンデルのオペラ『アルチーナ』が上演された。複雑な筋書きとは対照的に、音楽を通じて登場人物の感情が鮮やかに描かれる。エミリー・ドルンとロッテ・コルテンハウスらアンサンブルの歌唱が評価され、クラウディオ・ノヴァーティ指揮による演奏とともに、音楽的に優れた公演となった。

結核と家父長制 ― ミュンスター劇場でのジュゼッペ・ヴェルディ『椿姫』

Tuberkulose und Patriarchat – Giuseppe Verdis „La Traviata“ am Theater Münster

ミュンスター劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』のレビュー。ゲオルク・シュテュッキー演出による本作は、主人公ヴィオレッタの死後の世界を舞台に、家父長制下の女性の苦難を描く。音楽面ではヘニング・エーラート指揮のシンフォニーオーケストラ・ミュンスターが評価された一方、演出コンセプトには賛否が分かれ、終演後には大きなブーイングも起こった。

バロックのスターが故郷で：ヘンデル音楽祭で再びヘンデルの世界の中心となったハレ

Der Barockstar bei sich daheim: Mit seinen Festspielen war Halle wieder das Zentrum der Händel-Welt

ハレのヘンデル音楽祭が開催され、今年のヘンデル賞受賞者ルネ・ヤーコプスによるガラコンサートや、複数のオペラ上演が行われた。バート・ラウフシュテットのゲーテ劇場での人形劇や、マリア・アントニア・ヴァルプルギスのオペラ『タレストリ』など、多様なプログラムが展開された。

情熱の迷宮で――キリアン・ファレルとヒンリヒ・ホルストコッテがマイニンゲンでヴェルディの「オテロ」を成功させる

Im Labyrinth der Leidenschaft – Killian Farrell und Hinrich Horstkotte überzeugen mit Verdis „Otello“ in Meiningen

マイニンゲン州立劇場で約60年ぶりにヴェルディのオペラ「オテロ」が上演された。音楽総監督キリアン・ファレルが指揮し、ヒンリヒ・ホルストコッテが演出・舞台・衣装を手掛けた。主演のオーウェン・メツィレン（オテロ役）、エマ・マクネアリー（デズデーモナ役）、シン・タニグチ（ヤーゴ役）らが好演し、マイニンゲン劇場のアンサンブルの質の高さが示された。

問題作オペラでの至福の時：ゲーラでの『アラベラ』に罪悪感は無用！

Sternstunde mit Problem-Oper: Kein schlechtes Gewissen angebracht wegen „Arabella“ in Gera!

ゲーラ劇場にてリヒャルト・シュトラウスのオペラ『アラベラ』が上演された。ルーベン・ガザリアン指揮、ケイ・クンツェ演出による本作は、アンサンブルの力量と緻密な演出により、作品の抱えるジェンダー観や時代背景といった難題を乗り越え、高い評価を得た。アンネ・プロイスがタイトルロールを演じ、ナタリー・イマージュがズデンカ役を務めるなど、主要キャストが複雑な人間模様を巧みに表現した。

第9列 (#114) – 静寂

Reihe 9 (#114) – Stille

音楽評論家ミヒャエル・クーベによる、アントワープでのコンサート体験記。アントワープ交響楽団によるシベリウスやラウタヴァーラ等の演奏と、deSingelでのジュリア・ウルフ『Anthracite Fields』の公演について、プログラム構成や演出の観点から批評している。

バロックの舞台魔法 ― ヘンデル音楽祭2026、魅力的な「リナルド」で開幕

Barocker Bühnenzauber – Die Händelfestspiele 2026 starten mit einem packenden „Rinaldo“

ヘンデル音楽祭2026は、ミヒャエル・ホフシュテッター指揮、ウォルター・サトクリフ演出によるオペラ「リナルド」で開幕した。本作は「リナルド」の初演に至るまでの舞台裏を描く演出が特徴で、クリストファー・ロウリーやコンスタンティン・ツィンマーマンらが出演。豪華な舞台美術と衣装が評価され、音楽祭の成功を印象づける公演となった。

「間違いは自分にあるはずだ」— ビーレフェルト歌劇場がレナード・バーンスタインの『キャンディード』を上演

Der Fehler muss bei mir liegen – Die Oper Bielefeld inszeniert „Candide“ von Leonard Bernstein

ビーレフェルト市立劇場にて、レナード・バーンスタインの『キャンディード』が上演された。ヴォルテールの小説を原作とする本作は、オペラ、ミュージカル、レビューの要素を併せ持つ「コミック・オペレッタ」である。演出のヴォルフガング・ネーゲレは、ティロ・ウルリッヒによるカラフルな舞台美術とアネット・ブラウンの衣装を用い、物語の残酷さと音楽の軽快さの対比を描き出した。グレゴール・ロット指揮のビーレフェルト・フィルハーモニー管弦楽団が、ジャズやダンス音楽の要素を含む複雑なスコアを演奏。アンドレイ・スクリャレンコ、ヴェロニカ・リーらが出演し、アンサンブルの優れた演技が評価された。

神秘的な響きと繊細に織りなされたパッセージ

Geheimnisvolle Klänge und feine, ineinander verwobene Passagen

ポツダムで開催された音楽と文学のソワレについて。2025年11月22日のポツダム博物館ではベルリン・モーツァルト・ピアノ四重奏団がシューマンとブラームスの四重奏曲およびアジザ・サディコヴァの新作を演奏。2026年2月7日のリヒテナウ宮殿では、ダニエル・シュトライヒャーとココ・トミタらがヴォルフガング・ティールのヴァイオリンソナタ、ナディア・ブーランジェ、ラヴェル、ベートーヴェンの作品を演奏した。